拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》與斯克里亞賓《練習(xí)曲》的比較

張 程 （天津音樂學(xué)院 300171）

由于拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓是生活在同一時(shí)代、同一國(guó)家的兩位音樂家，因此他們所創(chuàng)作的高級(jí)練習(xí)曲有許多地方值得我們?nèi)パ芯亢捅容^。

一、兩位作曲家的共同之處

1.生活的時(shí)代背景相同19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄國(guó)處在社會(huì)動(dòng)蕩、變革的高漲時(shí)期，先后推翻了沙皇君主專制和資產(chǎn)階級(jí)反動(dòng)政權(quán)，迎來(lái)了無(wú)產(chǎn)階級(jí)的翻身解放，開創(chuàng)了社會(huì)主義的新紀(jì)元，在這個(gè)社會(huì)敵對(duì)勢(shì)力矛盾沖突激烈的時(shí)期各種思潮廣泛傳播，其中影響最大最廣的是馬克思主義學(xué)說(shuō)和與其決然對(duì)立的神秘主義哲學(xué)。從生活在這個(gè)時(shí)期的拉結(jié)瑪尼諾夫與斯克里亞賓身上，我們也可以察覺到時(shí)代的變遷和思潮的影響在他們的藝術(shù)中打上了特殊的烙印。

2.接受了相同的教育兩人年少時(shí)期同在茲伐爾鋼琴學(xué)校學(xué)習(xí)，1887年，拉赫瑪尼諾夫先進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院，次年斯克里亞賓再度與拉赫瑪尼諾夫成為同學(xué)。

3.他們的創(chuàng)作都融入了民族性的特征我們經(jīng)常能在拉赫尼諾夫的大量作品中聽到散發(fā)著濃郁俄羅斯風(fēng)格的悠長(zhǎng)旋律，仿佛置身于俄羅斯的大自然和生活中。而斯克里亞賓同樣繼承了俄羅斯藝術(shù)風(fēng)格，例如，他的《降B小調(diào)練習(xí)曲》（0p.8）、《升c小調(diào)練習(xí)曲》（op.2）、《E小調(diào)前奏曲》（op.11）或選自《第三鋼琴奏鳴曲》中的“Andante”等許多作品，都體現(xiàn)出他創(chuàng)作中深厚的鄉(xiāng)土氣息和俄羅斯源泉的特點(diǎn)。

兩位作曲家盡管有著種種相同之處，但他們的發(fā)展道路卻不盡相同，下面對(duì)兩人的練習(xí)曲做具體的分析與比較。

二、練習(xí)曲的分析與比較

1.從兩部練習(xí)曲整體上來(lái)看。拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲更多地延續(xù)了李斯特練習(xí)曲的風(fēng)格，呈現(xiàn)了許多具體畫面，形象十分鮮明，標(biāo)題性強(qiáng)，規(guī)模上屬于中型作品。而斯克里亞賓練習(xí)曲繼承了肖邦的練習(xí)曲某種風(fēng)格，它們都有專門為某些技術(shù)而創(chuàng)作的練習(xí)曲，比如為練習(xí)三度、五度、七度、八度、九度雙音，有的為練習(xí)和弦，斯克里亞賓練習(xí)曲中還有為練習(xí)各種復(fù)雜節(jié)奏的而寫的，比如三對(duì)二、三對(duì)四、五對(duì)三、五對(duì)四，從規(guī)模角度上講，屬于小型作品。

2.創(chuàng)作的時(shí)間。拉赫瑪尼諾夫練習(xí)曲分屬于作品號(hào)33創(chuàng)作于1911年和作品號(hào)39創(chuàng)作于1916-1917，顯然他的音畫練習(xí)曲是階段性創(chuàng)作出來(lái)的，都是在他出國(guó)前所作的，包括拉赫瑪尼諾夫的大量?jī)?yōu)秀作品也是在自己的祖國(guó)寫的。

斯克里亞賓的26首練習(xí)曲的創(chuàng)作貫穿于作曲家一生，大致分為四個(gè)階段。Op.2、op8是斯克里亞賓第一階段的作品，這時(shí)期創(chuàng)作的鋼琴作品在風(fēng)格上有兩類，一類以精練，技巧見長(zhǎng)；另一類則以突發(fā)的熱情、戲劇性的風(fēng)暴式進(jìn)行為特色，這部練習(xí)曲中的第3首和第12首就屬于這一類。Op.42屬于斯克里亞賓第二創(chuàng)作階段的作品，斯克里亞賓力圖走出抒情的、寬廣如歌的風(fēng)格范圍，表現(xiàn)五彩繽紛、多姿多彩的形象。Op.49No.1和Op.56No.4這兩首練習(xí)曲屬于第三階段的作品，這一階段一般被稱為斯克里亞賓創(chuàng)作的“中心階段”。是音樂創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型期，風(fēng)格和面貌都煥然一新，Op.65的第三首練習(xí)曲屬于斯克里亞賓第四階段的創(chuàng)作。

3.和聲語(yǔ)言方面。如果我們把拉赫瑪尼諾夫早期的音畫練習(xí)曲與他的作品39號(hào)的后幾首進(jìn)行比較，仔細(xì)分辨，可以聽出他們?cè)诤吐暦矫媸怯幸恍﹨^(qū)別的，但并不十分明顯：早期的練習(xí)曲，和聲語(yǔ)言相對(duì)簡(jiǎn)單，繼承了19世紀(jì)浪漫主義的傳統(tǒng)，而作品39號(hào)，作曲家在創(chuàng)作上新穎、大膽，和聲語(yǔ)言更加復(fù)雜、豐富，這表明作曲家已作出了從傳統(tǒng)向近現(xiàn)代的新嘗試，這些新的探索與嘗試，預(yù)示著拉赫瑪尼諾夫晚期作品的新風(fēng)格。

同樣，我們把斯克里亞賓早期和中后期的練習(xí)曲進(jìn)行對(duì)比，在和聲語(yǔ)言方面的區(qū)別是顯而易見的：早期作品更多的繼承了肖邦浪漫的主義時(shí)期的傳統(tǒng)，如作品op2-1.而中后期作品在和聲語(yǔ)言上有了進(jìn)一步的探索，在這里我們感受到的作曲家要打破功能和聲束縛的想法。如《練習(xí)曲》Op.·65之1沒有明確的調(diào)性，結(jié)束和弦是斯克里亞賓和聲語(yǔ)言中特有的“神秘和弦”的變化形式，其特點(diǎn)為純四、增四、減四疊置構(gòu)成。從這里我們可以發(fā)現(xiàn)作曲家大膽革新的和聲語(yǔ)言。

4.調(diào)式色彩。拉赫瑪尼諾夫在給一位朋友的信中說(shuō)過：“在傷感和快樂兩種主體中，我更偏愛前者?！薄肮饷鳉g快的色彩不是我所樂見的?！辈浑y看出，拉赫瑪尼諾夫?qū)τ谛≌{(diào)的鐘情，如在他的音畫練習(xí)曲中只有op33之2、op33之7和op39之9這三首使用了大調(diào)創(chuàng)作，其余都為小調(diào)練習(xí)曲，他作品中悲劇性的感染力和陰郁的色彩更為強(qiáng)烈和濃重。

與拉赫瑪尼諾夫相比斯克里亞賓在調(diào)式的應(yīng)用上更加大膽、豐富。在他的26首鋼琴練習(xí)曲中，他勇于嘗試各種調(diào)式，使之色彩斑斕，甚至在最后的三首練習(xí)曲Op65中出現(xiàn)了無(wú)調(diào)性音樂。斯克里亞賓把不同的調(diào)與各種顏色緊密練習(xí)，比如他認(rèn)為：

這樣就把聲音和色彩很好地結(jié)合在一起，達(dá)到了聽覺和視覺完美結(jié)合的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語(yǔ)

生活在同一時(shí)期的兩位俄國(guó)音樂家斯克里亞賓與拉赫瑪尼諾夫，只相差一歲，又曾是同學(xué)，后來(lái)一起揚(yáng)名于俄國(guó)月壇。但兩人的發(fā)展道路不盡相同。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為藝術(shù)是用來(lái)愉悅于人和激動(dòng)人心的，而斯克里亞賓認(rèn)為音樂是啟迪靈魂的工具，這一分歧也反映在斯克里亞賓離開大、小調(diào)的主張，拉赫瑪尼諾夫雖比斯克里亞賓晚去世將近三十年，卻仍然遵守調(diào)性。

二人所創(chuàng)作的《練習(xí)曲》中，斯克里亞賓較之拉赫瑪尼諾夫在節(jié)奏上更加靈活、復(fù)雜，需要極敏銳的踏板，更為大膽和自由地表現(xiàn)音樂。此外，拉赫瑪尼諾夫的旋律長(zhǎng)寬廣，而斯克里亞賓總是用很短、具有片段性的旋律。

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義音樂的里程碑，為之畫上了圓滿的句號(hào)。而斯克里亞賓猶如從19世紀(jì)通向20世紀(jì)音樂的一座橋梁，為探索近現(xiàn)代音樂譜寫了新的篇章。

[1]于潤(rùn)洋主編.《西方音樂史》.2003.7.

[2]錢亦平編注.《斯克里亞賓26首鋼琴練習(xí)曲》.2002.5.

[3]斯坦利·薩迪，艾莉森·萊瑟姆.《劍橋插圖音樂指南》.2002.9.