也談攝影藝術(shù)的審美

高 曉 （ 安徽廣播電視臺(tái) 230065）

攝影藝術(shù)作品與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式在審美領(lǐng)域中存在很多的不同，攝影作品同時(shí)具有科學(xué)方面和藝術(shù)性的追求，攝影藝術(shù)的科學(xué)訴求是藝術(shù)作品創(chuàng)作中比較獨(dú)特的一種，藝術(shù)效果很多與操作科學(xué)手段存在很大的關(guān)系，對(duì)精密儀器的追求是一種藝術(shù)訴求，攝影藝術(shù)的審美存在很大的矛盾，科學(xué)和藝術(shù)相互影響，本文主要分析攝影藝術(shù)的審美。

一、攝影藝術(shù)概述

攝影藝術(shù)作品最早出現(xiàn)在達(dá)蓋爾銀版攝影，后在歐洲得到發(fā)展，經(jīng)過不斷改良，攝影藝術(shù)作品更加精良。攝影藝術(shù)在18世紀(jì)到19世紀(jì)初期是一個(gè)發(fā)展階段，攝影藝術(shù)作品發(fā)展到19世紀(jì)中期，開始出現(xiàn)很大的改革，傳統(tǒng)攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作方式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椤皾癜妗睌z影，并逐漸得到推廣，尤其是在美國(guó)、歐洲等國(guó)家，得到人們的普遍喜歡，極大的推動(dòng)了業(yè)余攝影愛好者的參與，大量的人文景觀、自然風(fēng)光以及風(fēng)土人情等被記錄下來。

隨著科學(xué)技術(shù)的日益進(jìn)步，攝影技術(shù)也不斷發(fā)展。攝影創(chuàng)作者在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)，在取景中景物倒立成像存在很大的困難，尤其是在人物攝影中，倒立鏡像下人的表情難以看清楚，攝影作品的創(chuàng)作受到很大影響，人們?cè)谡障鄼C(jī)原先結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中增加45度角反光鏡，能夠從上方看到影像，還相應(yīng)減少感光度保護(hù)膠片。隨著攝影器材技術(shù)的不斷進(jìn)步，反光鏡隨之得到改良，取景視覺轉(zhuǎn)變?yōu)槠揭暋?0世紀(jì)70年代出現(xiàn)傻瓜相機(jī)，傳承時(shí)間更長(zhǎng)。

二、攝影藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)中的體現(xiàn)

攝影藝術(shù)作品往往能夠讓人在第一時(shí)間感受到畫面的美感，人們?cè)谟^賞作品時(shí)，作品的內(nèi)涵與延伸能夠喚起人們的遐想。在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，從確認(rèn)主題到構(gòu)成畫面，可能會(huì)遇到一些特殊情況，表現(xiàn)一瞬間的情感，一些攝影創(chuàng)作者并不會(huì)遵循邏輯的判斷，還需要中和藝術(shù)瞬間思維。攝影藝術(shù)作品的意境形態(tài)的創(chuàng)作中，意境并不是能夠憑空想象的，只有在深入了解現(xiàn)實(shí)生活后才能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。攝影作品在藝術(shù)創(chuàng)作中不僅需要展現(xiàn)意境，還需要保證觀看者能夠在攝影作品觀看中體會(huì)到作品的思想，攝影藝術(shù)內(nèi)心情感的表達(dá)就是自己對(duì)事物的領(lǐng)悟。在攝影作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者不僅需要依靠自身的攝影技術(shù)，還需要深度挖掘攝影者自身情感，把客觀的意境串聯(lián)在一起表達(dá)自身情感，攝影藝術(shù)的情感表達(dá)通過攝影作品來體現(xiàn)。

攝影藝術(shù)作品在創(chuàng)作中，需要注意展現(xiàn)藝術(shù)形態(tài)發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)能夠反映藝術(shù)形態(tài)的內(nèi)容以及藝術(shù)活動(dòng)的規(guī)律，影像的表達(dá)方式隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步而不斷改變。在15世紀(jì)，繪畫作品往往表現(xiàn)藝術(shù)家和現(xiàn)實(shí)中的糾紛。20世紀(jì)中期，亨利?卡蒂布列松在創(chuàng)作《決定性瞬間》藝術(shù)作品中，采用35毫米相機(jī)來展現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，通過重要的一瞬間表現(xiàn)消失的現(xiàn)實(shí)面孔，最大限度運(yùn)用自己的組織構(gòu)造能力，形成統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)。讓?鮑德里亞在作品《消費(fèi)世界》的創(chuàng)作中，展現(xiàn)主題和客體之間的轉(zhuǎn)換，表達(dá)顯示中的審美趣味，這也說明攝影技術(shù)的不斷發(fā)展促進(jìn)了藝術(shù)作品的進(jìn)步。

三、攝影藝術(shù)的藝術(shù)美表現(xiàn)

現(xiàn)代攝影作品的藝術(shù)美最終以攝影作品表示，下面從攝影藝術(shù)的意境、語言以及寓意來分析藝術(shù)美。

1.作品的意境

意境是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中的概念，主要包括情和景兩方面，是創(chuàng)作者對(duì)周邊世界客體的一種主觀態(tài)度和評(píng)價(jià)，有機(jī)結(jié)合畫面形象和內(nèi)容，通過主觀傾向性來使人們產(chǎn)生相應(yīng)的審美心理。人們?cè)谛蕾p攝影作品中根據(jù)自己的愛好和生活經(jīng)驗(yàn)等品味藝術(shù)內(nèi)涵。如在攝影作品《麾鹿攸伏》中，畫面上的翠竹給人一種清新透徹的氣質(zhì)，小鹿在林間嬉戲，使整體畫面嫻靜活潑，以竹子的清新和小鹿的仙靈給人一種心曠神怡的美韻。

攝影作品意境的核心為情景交融。攝影藝術(shù)作品中情和景是渾然天成的，景來自于現(xiàn)實(shí)，攝影作品現(xiàn)實(shí)中的景及情融入在畫面中，景是攝影作品的基礎(chǔ)物質(zhì)，情是攝影作品的靈魂，只有情和景結(jié)合在一起才能共同構(gòu)成攝影藝術(shù)的審美意境。攝影者在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，要把自己情感置身拍攝對(duì)象其中，以自身的感悟和靈動(dòng)，力求內(nèi)容和形式契合，展現(xiàn)個(gè)性化攝影藝術(shù)作品。

人們對(duì)同一幅攝影作品所產(chǎn)生的感情往往不同，攝影藝術(shù)作品中情有不同的含義，既包括了攝影作者的審美情趣，還包括了人物的情感，攝影創(chuàng)作者只有把自己的情思融入到攝影畫面中才能提高攝影作品的意境。如在攝影作品《阿富汗少女》的創(chuàng)作中，畫面就是一個(gè)人物肖像，非常簡(jiǎn)單，但是通過少女的眼睛能夠看到一種驚慌的情感，從照片中能夠感受到戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人們的傷害，從而表達(dá)攝影創(chuàng)作者呼吁和平的情感。

我國(guó)攝影作品意境往往滲透?jìng)鹘y(tǒng)文化。我國(guó)攝影作品的創(chuàng)作受到傳統(tǒng)美學(xué)的影響，在早期的攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作中與繪畫理論比較類似，在攝影藝術(shù)的表現(xiàn)中，郎靜山以我國(guó)早期能夠把傳統(tǒng)美學(xué)意境發(fā)揮到極致的攝影創(chuàng)作者，攝影作品中往往蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的中國(guó)風(fēng)。如在《曉汲清江》攝影藝術(shù)作品中，江面清波微漾，女孩挑著木桶回家，整體靜物構(gòu)成一幅水墨畫，表現(xiàn)對(duì)河山的喜愛，很好地表達(dá)情景交融。

2.作品寓意

藝術(shù)是視覺思維的一種形式，不僅需要采用各種方式來創(chuàng)造美，還需要通過各種無形的事物來表現(xiàn)情感，通過媒介來展現(xiàn)特征。在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，作品的寓意是構(gòu)成藝術(shù)美的基本元素之一，往往與創(chuàng)作者的主觀意識(shí)和生活經(jīng)驗(yàn)息息相關(guān)。攝影作品的寓意是藝術(shù)美的高度凝結(jié)，欣賞者能夠從畫面中體會(huì)到深層次的含義，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴，這也是攝影藝術(shù)美的審美感受過程。

如在衫本博司的藝術(shù)作品創(chuàng)作中，往往通過藝術(shù)、歷史和科學(xué)來詮釋作品意境，充分結(jié)合東西方文化，攝影作品往往以生命和時(shí)間為主題，如在攝影作品《影院》創(chuàng)作中，在廢舊的電影院中播放電影，采用相機(jī)拍攝銀幕，因?yàn)榈灼L(zhǎng)時(shí)間的曝光，導(dǎo)致周圍的場(chǎng)景清晰可見。采用這種藝術(shù)創(chuàng)作中，在作品中同時(shí)構(gòu)成了過去、現(xiàn)在和未來。在《海景》的創(chuàng)作中，將海平面分割成不同的層次，表現(xiàn)空寂的審美寓意，給予海平面豐富的生命和呼吸，衫本博司的攝影藝術(shù)作品體現(xiàn)日本式“物哀”美韻，通過生命感的感悟賦予攝影作品物哀、空寂等審美意識(shí)。

3.作品造型語言

攝影藝術(shù)作品的造型語言往往包括光線、線條以及色調(diào)等，攝影創(chuàng)作者在攝影作品的創(chuàng)作者通過這類造型語言來構(gòu)建攝影作品藝術(shù)美。

在攝影藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，光線是攝影藝術(shù)的靈魂所在，線條和色調(diào)的使用將會(huì)直接受到光線的影響，攝影藝術(shù)在創(chuàng)作中，光和影不可分割，光線的強(qiáng)弱參數(shù)、照射角度以及照射時(shí)間等都會(huì)導(dǎo)致攝影畫面明暗的差異，使攝影藝術(shù)作品表現(xiàn)力體現(xiàn)出差異。光線能夠更好的突出物體的輪廓和層次，是影調(diào)之間的分界線，包括直線、曲線以及S形線等，通過光線來表現(xiàn)客觀形態(tài)，攝影作品在創(chuàng)作中，通過豐富的線條來表現(xiàn)人物和靜物的空間感，表達(dá)自己的情感。如在選取太陽(yáng)為主題的攝影作品中，選取不同的光線，能夠拍攝出不同日出以及日落等，表達(dá)作品意境。

在攝影作品的創(chuàng)作中，光線和色調(diào)的使用非常密切，與繪畫作品的創(chuàng)作中，攝影作品的色調(diào)往往表現(xiàn)客觀事物的本色，但是色調(diào)的使用同樣會(huì)影響攝影作品的感情。在攝影作品的創(chuàng)作中，能夠根據(jù)物體和環(huán)境的光線來表達(dá)自己的情感和心境，使作品更加具有藝術(shù)美。如曼?雷在創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作中，不斷更新自己攝影技術(shù)和攝影觀念，高度融合攝影藝術(shù)和其他藝術(shù)創(chuàng)作，在創(chuàng)作中大膽嘗試其他實(shí)驗(yàn)性手法， 如多重曝光等方式，得到服裝不同角度的信息，攝影作品運(yùn)動(dòng)感更強(qiáng)，給人一種超現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)美。在中途曝光藝術(shù)應(yīng)用中，使用在人像創(chuàng)作中，分離人物對(duì)象和背景，使整體畫面富有奇幻感。

綜上所述，本文主要分析攝影藝術(shù)的審美，攝影藝術(shù)從誕生起就與人們的生活和情趣息息相關(guān)，攝影藝術(shù)的審美不在于模擬現(xiàn)實(shí)，攝影藝術(shù)作品不僅提高了人們的審美，還能夠促進(jìn)人們對(duì)自然的認(rèn)識(shí)。近些年攝影藝術(shù)隨著觀念以及技術(shù)的不斷提高，創(chuàng)意得到更大的提升，攝影在創(chuàng)作中需要注意意識(shí)形態(tài)的體現(xiàn)，充分挖掘現(xiàn)代攝影藝術(shù)的內(nèi)涵，不斷提高自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，攝影藝術(shù)作品在創(chuàng)作中應(yīng)該避免再現(xiàn)客觀事物，而是打破現(xiàn)有藝術(shù)對(duì)攝影作品的限制，通過對(duì)事物的感知來加深對(duì)藝術(shù)的理解，提高攝影作品藝術(shù)價(jià)值。

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