簡述中國古代舞蹈服飾的發(fā)展和審美歷程

吳念姿（廣東工業(yè)大學 510090）

一、舞蹈服飾的萌芽

在我國五千年文明歷史中，舞蹈文化璀璨奪目，其中舞蹈服飾具有不容忽略的重要地位。早在新石器時代，先民進行宗教性的舞蹈時便會有意識地、主動地模仿狩獵對象，將自己化裝成鳥獸圖騰等。他們在這種擬形的著裝中感受到了一種神秘未知的幻想的力量，并逐漸將模擬動物外形與狩獵實踐之間進行聯(lián)系，認為它們之間存在著必然的因果聯(lián)系，也就是“萬物有靈”之說，由此陸續(xù)演變出各種法術(shù)，其中包括巫舞。

古籍《尚書·益稷》《尚書·舜典》和《呂氏春秋·古樂篇》里記載了遠古時期初民們?yōu)榱恕吧袢艘院汀薄白婵紒砀瘛焙汀耙约郎系邸?，而有意識將自己化裝成鳥獸圖騰的形象吟詠歌舞的情景：“擊石拊石，百獸率舞”“戛擊鳴球、搏拊、琴、瑟，以詠”“鳥獸蹌蹌，《蕭韶》九成，鳳凰來儀”……這種主動、有意識地模仿狩獵對象的行為的原始宗教舞蹈已經(jīng)具備了明顯的舞蹈角色意識以及相應的角色裝扮行為，舞蹈服飾悄然萌芽，并在此基礎上不斷促進人類舞蹈服飾文化的發(fā)展和深入。

二、舞蹈服飾的發(fā)展

商周時期，人類進入奴隸社會階段，舞蹈成為社會文化重要的組成部分，并逐漸系統(tǒng)化。商朝的尊神文化到周朝，逐漸演變成尊禮文化，并將周禮延伸到舞蹈服飾文化制度的領域中。根據(jù)史料記載不難推測，周代的舞蹈服飾樣式多為曲裾袍服，面料注重彩色紋飾的裝飾，并且會根據(jù)不同的祭典、儀式和活動變更舞蹈內(nèi)容和舞蹈服飾的彩色紋樣。由于要滿足祭祀需要，這一時期的舞蹈道具、面具、紋飾的地位突出。與此同時，奴隸制度的進一步發(fā)展使得以女子為中心的娛人歌舞“女樂”應運而生，這種以娛樂為目的的舞蹈服飾講究華麗時尚，相對當時的日常服飾更為鮮麗多彩，款式也更夸張。

尤其到了戰(zhàn)國時期，舞蹈服飾已經(jīng)發(fā)展得非常完整和美艷絕倫了。從河南洛陽金村出土的戰(zhàn)國舞女玉組件中，我們可以觀察到春秋戰(zhàn)國時期舞蹈服飾的一些細節(jié)：水袖、束腰、裙裾和夸張的頭飾已出現(xiàn)并被廣泛應用。水袖是一種裝飾性高的服飾細節(jié)，實用性不強，與日常生活沒有明顯的聯(lián)系，不適合勞作。由此可看出，到這個時期，舞蹈服飾已經(jīng)出現(xiàn)了美化變形的設計元素，也已經(jīng)上升到審美高度，舞蹈服飾向世人展開了一個新的視角。

秦漢時期，國家統(tǒng)一，封建制度確立，社會經(jīng)濟文化不斷繁榮，娛人性質(zhì)的舞蹈文化迅速發(fā)展。這個時期最具特色的舞蹈服飾樣式是長袖舞服，顧名思義，長袖舞服以長袖為重要特色。我們可以從河南南陽漢畫像石中的圖像看到，舞者的舞袖出奇的長，有的長過手臂兩三倍，有的甚至是在袖子中藏起一條折疊起來的可以伸縮自如的綢帶充當水袖。除了水袖之外，還以巾、拂代替長袖起舞，而且出現(xiàn)了寬袖套窄袖的“組合袖”，這樣子的舞蹈服飾造型樣式至今仍被沿用。除此之外，漢代出現(xiàn)的“袴”，即褲子，也被沿用到舞蹈服飾中，形成了具有時代特色的舞褲樣式。舞者們在翩翩起舞的時候，還喜歡在腰間系上一條掛有小鈴的絲帶，舞旋之時必發(fā)出清脆的聲響，既清新抒情，又帶給人一種具有異域風情的獨特感受。

三、舞蹈服飾的繁榮

經(jīng)過了魏晉南北朝時期的南北文化、汗胡文化大交融后，舞蹈服飾得到了由內(nèi)而外的新變革，并在隋唐時期發(fā)揚光大。

尤其是唐代——它是中國古代舞蹈文化發(fā)展的鼎盛時期，這時的舞蹈服飾種類繁多、兼容并蓄、率性大膽、面料豐富、做工精良，色彩也更加的斑斕。唐代社會開放也使其舞服樣式具有很強兼容性：既有傳統(tǒng)中原服飾，如裙襦、水袖、帔肩、云冠等，又有外來服飾，如褲帑、皮靴、皮帶等典型的西域服飾，而行纏、袈裟則帶有濃郁的印度宗教色彩。唐代開放的社會風氣也反映在舞服款式和面料上，輕薄的霓裳、透明的紗衣以及袒胸露臂的款式出現(xiàn)在舞蹈服飾上，羽毛、金屬、毛皮、玻璃等新奇材料也得到廣泛的應用。此外，唐代舞服的色彩十分艷麗，明快飽滿的色調(diào)在舞蹈表演時給人以強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。所有的這些，都與唐人熱情、飽滿的精神狀態(tài)相吻合。

四、舞蹈服飾走向衰落

到了宋朝，由于政治、歷史等原因，舞蹈服飾的發(fā)展相對停滯，大多承襲唐代。宋代的宮廷“隊舞”服飾側(cè)重體現(xiàn)莊嚴之感及皇家氣派，民間舞蹈服飾則往往更加突出世俗常態(tài)。宋代的舞蹈服飾講求衣著面料的精細華麗，頭飾配飾也較講究，當時社會流行的服裝款式如儒衫、短袖、冠飾等常常被運用到舞服中去。宋代的商品經(jīng)濟高度發(fā)達，在某些地區(qū)，也出現(xiàn)了專門制作舞蹈服飾的作坊，可見舞蹈服飾到這個時期的發(fā)展已經(jīng)初見規(guī)模。

宋代以后，社會文化的變遷、封建中央集權(quán)制度的高度強化都使得舞蹈藝術(shù)逐漸衰落，加之元、明、清時期戲曲藝術(shù)誕生和發(fā)展，樂舞服飾也隨之因缺乏創(chuàng)新、趨于保守，而漸漸走向衰落。

五、結(jié)語

舞蹈服飾在中華民族的歷史舞臺上，濃妝重抹地為傳統(tǒng)文化勾勒出深淺相宜的動人風景，它是跨越漫長歷史長河的無國界的文化藝術(shù)形式，它伴隨著民族文明的進步，在歷史的大熔爐中不斷交融、碰撞、變異和發(fā)展。時代正在快速更替，科技文化日新月異，各種文化和思想理念都在相互影響、相互滲透。隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)文化推動藝術(shù)走向了更大的舞臺，散發(fā)出愈發(fā)迷人的魅力。對古代舞蹈服飾的傳統(tǒng)審美觀念和設計理念進行重新思考和審視，有助于我們對當代服飾設計的審美需求和創(chuàng)作現(xiàn)狀進行深層研究。

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