淺談《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》教學方法

郭蕊

淺談《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》教學方法

郭蕊

當前，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴作為陶冶情操、培養(yǎng)其文化素質(zhì)的途徑。兒童鋼琴教學在鋼琴教學中具有舉足輕重的地位。在繁多的幼兒鋼琴教材中，以《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》最具權(quán)威，由于其教學內(nèi)容循序漸進，從而教師可以根據(jù)學生特點有效率的布置作業(yè)。書中知識內(nèi)容都有著其具體的用意，更能符合兒童心理及生理上的特點，為兒童提供一種最容易、最不費力的學習鋼琴的方法，所以深受教師及學生的喜愛。如何在兒童早期鋼琴教育中抓住其生理與心理的特點，是我們所要探討的問題，而本論文也是要在通過對幼兒鋼琴教學的整個過程中探討《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》1—5冊中的兒童教學問題。

幼兒教學 鋼琴教育 《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》

隨著我國經(jīng)濟水平不斷增長，人民生活水平日益提高，人們的追求目標從物質(zhì)追求轉(zhuǎn)變?yōu)榫褡非?，對藝術(shù)也有了更高的認識。音樂藝術(shù)逐漸蓬勃發(fā)展，其中作為“音樂之王”的鋼琴則更被許多人所重視。隨著人們思想的轉(zhuǎn)變，學習鋼琴已經(jīng)不再是讓孩子贏在起跑線的標準，而是成為了陶冶情操、培養(yǎng)品行的工具。所以，便出現(xiàn)了幼兒鋼琴學習熱。而在社會市場上，鋼琴教材數(shù)量之多、良莠不齊，如何選擇適合兒童發(fā)展的教材又成了一個問題。在國內(nèi)外鋼琴初級教材中，“湯普森”、“車爾尼”、“拜厄”是其中的佼佼者，因其有著適合兒童學習的方法，所以深受老師與家長的青睞。藝術(shù)教育的發(fā)展已經(jīng)成為了國民藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的重點。

本文章中，將會對《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》進行分析，了解其知識安排的用意，以及它是如何做到將眾多知識內(nèi)容有意貫穿，來體現(xiàn)出循序漸進的特點。從而讓教師與學生更好地了解此書。同時，文章中還會針對教師在對《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》幼兒鋼琴教學過程中，進行兒童心理、生理及教學分析。抓住兒童的心理特點培養(yǎng)他們對鋼琴的興趣、思維的想象力和創(chuàng)造性。從興趣入手，培養(yǎng)兒童表現(xiàn)音樂的能力。做到以學生為主，教師為輔，以感性為主，以理性為輔，達到使教師教學思路更明確，學生學習更輕松的目的。

一、教材分析

“《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》編寫的意圖是為學生提供一種最容易、最不費力的學習鋼琴的方法”。①每一節(jié)內(nèi)容都包含視譜、書寫、復習和技巧的練習。書中配有伴奏譜，用于減少枯燥感，及教師對學生速度的控制?！都s翰·湯普森簡易鋼琴教程》的內(nèi)容設(shè)置是“一點一點”而不是“一課一課”的，這樣教師就可以根據(jù)學生的不同特點，而布置學習的進度。其獨有特點還有就是將世界音樂名作改編成簡易版，以“學鋼琴首先是學音樂”的眼光著手，對兒童學習節(jié)奏、和聲及手指的技巧均提供了豐富的訓練內(nèi)容。

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》中知識內(nèi)容是循序漸進的。通過對中央C到其它附近的音符中進行反復練習，將五線譜知識與鍵盤知識有機的結(jié)合在一起，并配合著數(shù)拍子，使學生養(yǎng)成良好的習慣。每一冊書都有著其教學目標，而在每一課后，又都有著書寫練習、識譜練習和技巧練習等，避免了學生出現(xiàn)會彈不認譜、認譜不會彈的誤區(qū)。書中的曲例，配有用于教師與家長們的伴奏譜。這些看似簡單的和聲音型，使單調(diào)的小曲聽起來像結(jié)構(gòu)龐大的樂曲片段，這樣可以提高學生興趣，并避免總是徘徊在C大調(diào)上，令學生厭煩。當教師進行伴奏時，可以有意的用自己嚴格的速度與鮮明的節(jié)奏對學生控制，尤其是體現(xiàn)出情緒的強弱關(guān)系，能使學生一開始便感覺到節(jié)奏的存在。

第一冊涉及音符節(jié)奏有全音符、符點二分音符、二分音符和四分音符。整本樂曲為C大調(diào)，只在白鍵上演奏，黑鍵不做練習。《小矮人進行曲》緊接《小矮人舞曲》，通過同一旋律，不同節(jié)奏，引入三拍子，更易學習。由第一課一個手指彈奏，不斷增加手指，最后達到雙手并用的效果。高低音譜號交替進行學習，避免學生只會一個譜號的偏向。

第二冊增加了八分音符，音域為兩個八度，同時增加了G、F大調(diào)，有升降記號。引進了弱起，首先要讓學生理解弱起的含義，就像文學作品中的不同句式一樣，用于豐富感情色彩。三拍子的弱起：《穿過樹林》、《三只瞎老鼠》；四拍子的弱起：《噢，蘇珊娜》、《火雞舞》；整小節(jié)的弱起：《跳舞的袋鼠》。分解和弦《自新大陸交響曲主題》，為柱式和弦的學習做準備。

第三冊音域為三個八度，增加6/8拍，調(diào)式調(diào)性為三升三降。斷奏與連奏的區(qū)分，可以擴充為手腕斷奏、手指斷奏、兩音連線與三音連線的區(qū)別。八六拍曲中將每小節(jié)的兩個重音都給出，而其他弱音處以休止為主，這一做法可讓學生了解其強弱關(guān)系。

第四冊增加附點四分音符，音域為四個八度，調(diào)式調(diào)性為七升六降。在本冊中，大量運用斷奏和連奏，并且相互交替、組合出現(xiàn)，有利于學生對這兩種奏法的控制。符點四分音符的運用，《小河的歌》、《頑皮的精靈》是通過不同的節(jié)拍來練習符點四分音符的節(jié)奏。E大調(diào)的出現(xiàn)，是在練習了前面所學的調(diào)號后，這樣可以讓學生與其它調(diào)號作對比。對于像E大調(diào)和降A(chǔ)大調(diào)，這樣較多升降記號的調(diào)，用和弦的分解形式來練習，更有利于學生之后對其他主干和弦的學習與聽辨，更可以熟悉其鍵位。

第五冊增加十六分音符，音域為六個八度。十六分音符，《騎士的年代》中的四、十六節(jié)奏型均為同一組旋律，更容易讓兒童接受這種快速的節(jié)奏。裝飾音在十六分音符后引入，是在學生對十六分音符進行了充分的練習后，掌握手指快速運動的技巧，再進行裝飾音的練習，便能對如何盡快進入裝飾音后的本音做出快速反應?！赌У选烦浞值倪M行了斷奏練習，右手用手腕斷奏，左手用前臂斷奏。

隨著練習曲的難度增加，曲子的復雜性增加，在本冊書中加入了能豐富旋律厚度的技巧，也就是踏板練習。在初學練習中，旋律明顯更簡單，這能更有效地讓孩子在短時間內(nèi)，協(xié)調(diào)全身，手腳并用?！翱衫锰ぐ瀹a(chǎn)生余音振動來造成特殊的色彩效果。”十六分音符練習再次出現(xiàn)，分別在四四拍、四二拍、八六拍中出現(xiàn)，更直觀的了解不同拍子中十六分音符的不同節(jié)奏型。移調(diào)首次出現(xiàn)，簡單的以C大調(diào)移為升C大調(diào)，首調(diào)相同，對應的鍵盤不同，有利于首調(diào)與固定調(diào)的區(qū)分。

此教材中，在每一部分的練習曲后，有添加了樂理知識的練習，使彈琴與書寫樂理知識結(jié)合在一起，一課一練，不僅加深了對樂理知識的印象，更讓學生從樂曲中體會到知識的運用。由此可見，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》有效的針對了兒童的生理及心理上的特點，通過寓教于樂的方式，形象生動的、循序漸進的引導兒童學習音樂、了解音樂，讓孩子們再也不會感到鋼琴練習的枯燥。

二、根據(jù)兒童特點培養(yǎng)能力

首先，在教學之前要培養(yǎng)學生興趣?！澳睦餂]有興趣，哪里就沒有記憶。”②在教學中，興趣是學習的關(guān)鍵，換一種角度來說，就是孩子是否主動學習。當一個孩子對某事物產(chǎn)生興趣時，他便會主動學習探索，反之，如果不能產(chǎn)生興趣，便是被動式的學習，則不利于學生成績，乃至其心理健康。如何喚起兒童對鋼琴的興趣，這就要求教師啟發(fā)誘導學生。

在《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》教材中，大量運用卡通形象，目的是為了吸引孩子的目光，增添其對鋼琴的興趣。在每一課中，又有教師的伴奏音型，使簡潔單一的音樂旋律中，體現(xiàn)出豐富的結(jié)構(gòu)與厚度。相對于其他教材，本書中音符比較大，閱讀起來也顯得更容易，有利于保持兒童良好的注意力和濃厚的興趣，并產(chǎn)生主動學習的效果?！皭垡蛩固拐J為：對于一切事物，只有熱愛才是最好的老師。”③所以說興趣是兒童學習的重要動力。

通過游戲教學，增強幼兒的興趣?！白罹实慕逃囆g(shù)，是重視兒童的心理特點，在游戲中學習技能，在無形中帶來學習效果。”④愛玩兒是兒童的天性，作為教師更要利用這一特點，游戲中可使兒童身心愉悅，在輕松的環(huán)境下學習鋼琴，更能提高學習效率。對初學的兒童，怎樣使他們更快的了解音樂知識和技巧練習？這就要求教師根據(jù)兒童心理和生理發(fā)展來培養(yǎng)孩子興趣，以兒童為主，教師為輔的出發(fā)點來教學。如在學習五線譜知識時，可以用手指操的游戲方法，將一只手伸出，橫向展開面對自己，每一根手指便相當于五線譜中的線，而指縫則相當于五線譜中的間。老師快速提問，學生們則要快速反應，并用另一只手抓住問題中對應的手指或放到指縫中間，這種互相競爭的比賽，可以激發(fā)學生的興趣，并對音高的概念更明確清晰。

“音樂是一門表演藝術(shù)”，給學生表演的舞臺，讓學生體會到表演的樂趣，不僅增加其興趣，更能對以后的考級等比賽提供豐富的表演經(jīng)驗。在兒童表演過程中，學生們不僅學會了音樂的表現(xiàn)力，更讓幼兒體會到了成功的樂趣，使學生們更加自信，從而獲得滿足感。

鋼琴的練習總是枯燥的、重復的，因為鋼琴演奏需要學生有堅實的基礎(chǔ)，而這種手指的基礎(chǔ)能力與技巧不是一蹴而就的，需要反復練習。而這種做法最大的弊端便是打斷了孩子的積極性，令其生厭。所以在教學中，教師要大膽創(chuàng)新，在綜上所述的游戲教學、表演教學的基礎(chǔ)上，我們可以加入創(chuàng)新，例如有譜無琴的演唱樂曲、師生交替演唱或以聲不合唱的方式等等。這種做法不僅降低了單僅手指練習的無味性，更提高了學生的視唱能力。

其次，教師要培養(yǎng)學生的想象力。在鋼琴教學中，單僅僅只培養(yǎng)學生興趣是遠遠不夠的，我們還要培養(yǎng)其想象力，培養(yǎng)他們的藝術(shù)素養(yǎng)和表現(xiàn)力。對于抽象枯燥的樂理知識，只有在老師游戲教學時，將樂理知識擬人或擬物，轉(zhuǎn)化為身邊事物的基礎(chǔ)上，才能使兒童對于所學知識內(nèi)容牢記于心。對于音樂，這種表情藝術(shù)，不同的旋律，不同的人欣賞都會產(chǎn)生不同的感覺。想象力越豐富，就越能體會到作曲家的用意。在《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》教材中，每一節(jié)課都有一個小標題，其用意是給兒童提供想象的范圍，讓兒童更能了解旋律的主要內(nèi)容、情緒和意境，讓他們通過想象，將琴譜上的旋律變成生動鮮活的故事。如《拔河》一課，老師可以啟發(fā)學生想象，樂句中用左右手分別代表了參加拔河的兩支隊伍，經(jīng)過激烈的比賽，在曲終處以左手的一方為勝。學習增加了興趣，豐富了想象，學生的主動積極性就會有所提高。

在學習中，將抽象的事物轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的形象，能幫助學生記憶并融入到音樂的海洋中。其次，在教學過程中，教師要用生動的語言動作等，將音樂的背景及內(nèi)容故事講給學生，這樣才能減少兒童對陌生知識的恐懼感。音樂是抽象的，所以為了更好地理解和創(chuàng)造，把樂曲形象化是不可避免的階段，我們要培養(yǎng)兒童想象力的創(chuàng)造，幫助兒童對音樂進行理性分析，最終達到在演奏中既有感性，也有理性的階段。

最后，要讓學生表現(xiàn)音樂。音樂，作為一種表情藝術(shù)，僅學會音樂中的理論知識是不行的，還必須通過演奏表達出情感。“音樂美感的建立過程從動聽、動情動感趨向化人，使聽者感到意境美、哲理美，達到百聽不厭、余音繞梁的境界”。⑥

三、教學中的問題

注意音樂感的培養(yǎng)?！耙魳犯芯褪侨藗儗σ魳返母惺芰?、想象力和表現(xiàn)力”。⑦兒童演奏時的音樂感，是指他們對節(jié)奏、旋律、和聲、音色、力度等音樂要素有較強的表現(xiàn)力，對音樂作品產(chǎn)生想象，并通過演奏表達出情感來感染別人。音樂感對表現(xiàn)音樂起著關(guān)鍵作用，如果沒有音樂感，那么所演奏的音樂便是死的，只是單純的對樂譜做出反應，機械的敲打鍵盤，不能為人心所動，味同嚼蠟。對于低齡兒童而言，理解一首曲子，理解作曲家的用意，或許有一定難度。但只要教師給予學生一定的指導，就會讓其接近樂曲所要表達的涵義。

加強音色的控制。許多家長有一種心理誤區(qū)，認為孩子學的越多越好，這種誤區(qū)極度普遍。作為一名專業(yè)的音樂教師，我們應當以培養(yǎng)孩子們對音樂的控制、表現(xiàn)音樂的能力作為教學目標。一首世界名曲，如果只是彈得很響、很渾，無視音色，那么這首名曲也不能被稱為“音樂”，它只是一種和諧的噪音，因為只有感染到別人，使欣賞者為之動容、心靈產(chǎn)生共鳴的旋律，我們稱之為“音樂”。“漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽視了顏色的存在或行為藝術(shù)忽視了肢體運動一樣，讓人感覺奇怪”。⑧鋼琴技術(shù)中最難的不是速度與力度，而是音色，要做到“強而不噪，弱而不虛”。中國是學習鋼琴人數(shù)最多的國家，在這龐大的琴童隊伍中，能彈到高難度作品的學生數(shù)不勝數(shù)，但是能彈出好的音色的學生又鳳毛麟角。這一問題與中國的應試教育有著明顯的聯(lián)系，對比歐美國家，許多兒童彈奏的小曲都不是很熟練，但卻發(fā)出了好聽的聲音，他們彈得歡樂，沒有中國兒童的“趕進度”與“攀比”的觀念。歐美式的鋼琴教育，是讓兒童歡樂、抒發(fā)情感，他們彈奏的是音樂，而不是鍵盤。中國普遍式教育則是填壓式的，使兒童感到壓抑，把音樂彈“死”了。音色，是音樂表達中重要的手段，沒有好的音色、音樂的表現(xiàn)力，就無從談音樂，更談不上音樂的美一說。所以，必須在掌握了知識理論的前提下，控制好每一個音，這樣才能產(chǎn)生出美妙的樂音。

以慢練入手。在鋼琴教學中，慢練是必修的基礎(chǔ)。許多家長認為，對于功課緊張的孩子來說，往往為了急于完成作業(yè)很難再對鋼琴做出慢練習，這樣便不能保證作品完成的質(zhì)量。對于一些簡單的重復性的手指練習，許多家長也會求快。在教師眼里，慢練至關(guān)重要，它要求的目的不是“慢”本身，而是在鍛煉孩子的一種能力，只有慢速練習好，才能在之后快速彈奏，否則聲音只能顯得“飄”，手指靈活性也不會有，只能囫圇吞棗?！拔荷裨f：彈慢樂章而有完美的心理控制，才是偉大音樂家和技巧家的標志?！雹釋W生在快速演奏時會出現(xiàn)錯音等問題，讓學生自己解決問題，他們便會放慢速度、認真的識譜彈奏。這種變被動為主動的做法，能讓孩子們并非只知道放慢速度，而不明白慢練的目的。對于初學者，我們更要要求他們打好慢練的基礎(chǔ)。但又不能完全以慢為主，我們要以快速練習發(fā)現(xiàn)問題，以慢速練習解決問題。

結(jié)論

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》因其有著與其他市面上鋼琴教材不同的特點，有著最容易的學習方法，并且書中有具備完整的音樂練習，而深受老師和學生的推崇。而老師在教授《約翰？湯普森簡易鋼琴教程》時，也要注意一些必要的教學問題，才能使學生更好地融入到音樂的海洋中?！罢n堂是屬于學生的，倘若不屬于學生，課堂與老師便失去了存在的價值”。⑩要以學生為主，教師為輔；以感性為主，以理性為輔。

教師在對兒童教授《約翰？湯普森簡易鋼琴教程》時，要注意每一課的用意，并且不要只注重演奏的速度和學習的進度，要根據(jù)學生的特點布置學習內(nèi)容，在學會的基礎(chǔ)上，重點讓學生掌握如何表達音樂的方法，而不是只學會了音符這么簡單。在幼兒學習鋼琴的階段，不僅要有好老師，更要有好的教材，這樣才能使兒童容易接受，更快的走進音樂的殿堂。

注釋：

①約翰·湯普森.約翰·湯普森簡易鋼琴教程［M］.上海：上海音樂出版社. 1995.

②周薇.鋼琴藝術(shù)史［M］.上海：上海音樂出版社.2003.

③郭斯萍，曾紅，萬曙林.心理決定孩子的人生［M］.廣東：暨南大學出版社. 2007.

④董茉.論初級鋼琴教學中興趣的培養(yǎng)［J］.大眾文藝，2010（09）.

⑤姚全興.兒童文藝心理學［M］.重慶：重慶出版社.2007.

⑥陳思.高校音樂教學探究［M］.北京：光明日報出版社.2013.

⑦周菲.開心玩幼兒鋼琴啟蒙教程［M］.重慶：西南師范大學出版社.2008.

⑧鮑里斯·貝爾曼.鋼琴大師教學筆記［M］.上海：上海音樂出版社.2012.

⑨戴維·杜巴爾，顧連理譯.鍵盤上的反思［M］.北京：百家出版社.2001.

⑩李吉林.為兒童的學習：情景課程的實驗與建構(gòu).北京：外語教學與研究出版社.2008.

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院