淺談紫砂陶刻作品《徳鐘壺》的神韻

姜嘯

（宜興 214221）

1 前言

陶刻，作為陶器的一種主要裝飾手法，在紫砂陶藝術(shù)中的運(yùn)用廣泛，曾開創(chuàng)了“文人壺”的輝煌歷史，自此，“字隨壺傳，壺隨字貴”的佳話便流傳百世。時至今日，人們對紫砂陶刻的認(rèn)識更加深遠(yuǎn)，思考更加深入，這對整個紫砂藝術(shù)的發(fā)展都有著積極的推動作用。

2 紫砂陶刻作品《徳鐘壺》的神韻

對于紫砂陶刻藝術(shù)來說，良好的教育、淵博的知識是一個基本素質(zhì)，不具備這一基礎(chǔ)，陶刻作品不可能具備很高的文化價值。紫砂陶刻作品選用的素材大多是唐詩、宋詞等中國古典文學(xué)作品，但并非生搬硬套，只有理解那些詩詞名句里的文化思想感情，才能做到把陶刻內(nèi)容與紫砂作品從內(nèi)容到形式的完美結(jié)合。

一個優(yōu)秀的紫砂陶刻藝術(shù)家，只有同時具備“因地制宜”和“持之以恒”兩大藝術(shù)素養(yǎng)，才能提高自身的藝術(shù)審美能力，才能在紫砂陶刻藝術(shù)上長足發(fā)展。只有反復(fù)實踐，反復(fù)認(rèn)識，鍥而不舍，逐步精通各種用刀技法，才能在方寸之間追求“無限境界”。

看紫砂陶刻藝術(shù)的優(yōu)劣，不單僅看刻工如何，更要看刻繪內(nèi)容與壺整體造型的協(xié)調(diào)性，表達(dá)主題是否統(tǒng)一，文化、韻味、情趣等多方面是否更具藝術(shù)的價值。所謂“知其白，守其黑”，正是說處理某一部分時，要考慮到其未處理的另一部分，把握事物的整體，使之和諧統(tǒng)一、相得益彰。

《德鐘壺》器形端莊穩(wěn)重，比例協(xié)調(diào)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型簡潔質(zhì)樸，令人沉醉在其典雅的氣韻之中慢慢回味，泥質(zhì)厚重古拙，清雅潤澤，質(zhì)感十足，流嘴修長昂揚(yáng)，出水迅猛有力;端把方圓結(jié)合，端握起來舒適有力，扁柱鈕與壺身造型相稱。

筆者對書畫藝術(shù)的熱愛從兒時一直延續(xù)至今，在學(xué)習(xí)了多年之后，他的書法作品多次獲獎，而他在陶刻上的書法造詣與之相比也毫不遜色。端莊古樸的《徳鐘壺》上刻繪字體和風(fēng)景畫。優(yōu)雅繁華的文字，在古意盎然中，透出現(xiàn)代的藝術(shù)文化風(fēng)味，叫人眼前一亮。壺的另一面，用寥寥幾筆勾畫出數(shù)枝竹枝，枝條纖細(xì)柔長，俊美挺拔，枝頭的竹葉，飄逸灑脫，仿佛有微風(fēng)拂過，正迎風(fēng)搖曳，竹影婆娑，如詩如畫，姿態(tài)優(yōu)美，氣韻高雅清幽。

陶刻的構(gòu)圖種類也有多種，方法可以用疏、密、聚、散四個字來形容。密與聚是畫面上的實處，疏和散是指畫的虛處，正如疏可跑馬、密不通風(fēng)一樣，觀者能在畫面上看出大的節(jié)奏感來。但空不是簡單的空白，如八大山人的花與畫，常常只畫一花一鳥，簡單至極，紙上留出了大面積的空白，整幅畫面空虛處，讓觀者自己去發(fā)揮想象，可以想象成天空，或白云，或水波，極大的想象余地。但只有空白不能成畫，所以還要有密處說明問題，最忌的是平均布置。

筆者的陶刻作品，通常以詩、書、畫和名人名言為創(chuàng)作題材，字體俊秀，筆法剛勁有力。所刻山水，畫面生動、形象逼真，充滿精、氣、神、韻。他技法嫻熟，用刀多變，表現(xiàn)手法多樣，無論是單刀單入，還是雙刀勾勒，均為刀到藝出，藝必成精，堪稱一絕。他在他的代表作《徳鐘壺》上，一面鐫刻著詩句；另一面刻畫著竹葉，寓意著以知求新，以新養(yǎng)德。充分顯示了作者的良苦用心和高尚的藝術(shù)情操?！稄早妷亍方o人的意境，著實讓人欣喜，在幽幽竹林邊，品茗談心，觀景賞心，即是一樂事，又是一大雅事。美壺、好景、香茗、摯友，怎能不讓人一心向往呢？

3 結(jié)語

一個優(yōu)秀的陶刻藝術(shù)者，需要在書法上博采書法家之眾長，寫出一手好字；在繪畫上具有較好的素描、圖案和國畫功底，畫出一手好畫，才能使自己的水平高人一籌。紫砂陶刻以刀代筆，把傳統(tǒng)文化中的書法、繪畫、金石、篆刻等藝術(shù)融于一體，在紫砂陶的表面彰顯儒雅的筆墨丹青，兼具文學(xué)的深度和技藝的巧妙。