聲樂教學與舞臺實踐的關系

唐國鈞

（四川師范大學 四川成都 610101）

聲樂教學與舞臺實踐的關系

唐國鈞

（四川師范大學 四川成都 610101）

聲樂是一門聽覺藝術，是一門表演藝術，它的藝術感染力最終要靠歌唱者在舞臺上的歌唱表演來得以體現(xiàn)。由于聲樂教學的特殊性，舞臺實踐在教學中是檢驗學生聲樂學習效果的方法之一，通過舞臺實踐學生可以得到鍛煉，發(fā)現(xiàn)自己的不足。本文通過調整狀態(tài)，選擇曲目等幾個方面，論述聲樂教學中舞臺實踐應注意的問題。

聲樂 舞臺實踐

聲樂課堂教學，要求教師有計劃、有目的地指導學生掌握較為系統(tǒng)的音樂理論知識、技能技巧，尤其是表演技巧，進而掌握分析作品、表演作品甚至創(chuàng)作作品的能力。聲樂教學的最終目的就是將科學的發(fā)聲方法與歌唱理論有效地結合起來，為日后能很好地運用到舞臺實踐中打下扎實的基礎。因此，聲樂教學與舞臺實踐是密不可分的。舞臺表演實踐，是音樂表演專業(yè)教學的最終體現(xiàn)，其綜合性很強，包括表演者的表演、服裝、臺風、化妝，甚至還包括服務于舞臺表演的音響、舞美等因素。通過舞臺實踐，不但能檢驗音樂表演者的基本功、學習成果，還能考驗其個人綜合才能、藝術創(chuàng)造天賦和心理素質、儀容舉止。

一、歌唱狀態(tài)的穩(wěn)定

由于琴房和舞臺的空間大小不同，演唱者的聲音傳播出去之后、反饋回來的聲音效果，對于演唱者在聽覺上有所不同。而且在琴房上課，有老師聽著，學生就特別放心；在琴房自己練習時，因可以直接聽到聲音效果，并且不受干擾，往往唱得較放松。在劇場，有觀眾看著，特別是從未見過這種場面的學生在上面演唱時更容易緊張。所以調整歌唱狀態(tài)是舞臺演出的的重要環(huán)節(jié)，在準備演出之前的一段時間里，教師在指導學生歌唱技術的同時，應告訴學生注意休息，保護嗓子，不能過于疲勞，在臨近演出的時間，各項準備工作比較繁忙，學生的心理常常顯得煩躁不安，一天比一天緊張，教師應指導學生保持平靜的心態(tài)，不要因為一些不必要的小事影響情緒，分清主次，要“拿得起放得下”，保證演出的順利。

二、選擇適合自己曲目

在上臺之前表演者一定要以自己的唱法類別、音色、演唱水平等選擇自己適合的曲目。平時演唱者要避免出現(xiàn)對大而難的作品進行盲目追求的現(xiàn)象，必須做到實事求是，選擇與自己演唱水平相合適的曲目進行演唱。如果是舉辦個人音樂會，需要學生演唱多首作品時，還應注意曲目的不同風格、不同興趣、不同速度、不同調性以及不同難度曲目進行搭配。盡量避免相同節(jié)奏，相同風格的作品安排在一起，否則整場音樂會都會顯得呆板，枯燥。我們在舞臺演唱中，不僅要展示自己的歌唱能力，更加重要的是讓聽眾與你同行，采用這種方式不僅能夠使表演者對自己進行合理的調試，同時也會讓觀眾保持較為旺盛的興趣。

三、克服怯場

聲樂表演必須要認真培養(yǎng)自己的心理素質，這樣才能夠對自己的狀態(tài)進行有效的調整，最終將緊張的情緒克服掉。怯場一般都是自身的緊張造成的，大部分學生由于聲樂基本功還不夠扎實，時刻擔心自己的演唱能否順利，發(fā)揮能否正常等，心事重重瞻前顧后放不開。在平時練習中，教師應加強學生基本功的訓練。所謂“藝高人膽大”，有底氣才有信心，有信心才會放松。其次，歌唱者必須要對自己的心態(tài)進行積極的調整，樹立舞臺上表演的信心。學會對自己的呼吸進行調整，將心中一切雜念排除掉，盡情的放松自己的心情。經(jīng)過每一次的磨練，都應該心平氣和的總結經(jīng)驗教訓，在以后的學習與教學中盡快糾正發(fā)現(xiàn)的問題，使每一次演出都有提高。

要想成功的在舞臺上演唱，必須具備積極向上、氣質良好、充滿活力、精神飽滿以及自信大方的表現(xiàn)，才能將良好的臺風形象塑造出來。在歌唱的過程中，演唱者還需要注意將音樂作品的情感用眼神表達出來，真正的用心去歌唱，將音樂作品的內在美唱表演出來，將自己的真實風格表現(xiàn)出來，這樣才能夠打動每一位觀眾。

四、舞臺實踐的重要性

聲樂教學的最后成果就是在舞臺上的演唱，不管演唱者是自身舞臺駕馭能力的提升還是表演能力的增強，都有與舞臺實踐具有十分密切的關系。所以，老師要讓學生多走臺，積累舞臺經(jīng)驗，時間長了，公開表演的懼怕心理會慢慢消失，對于突發(fā)情況也能從容應對。藝術院校音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的目標，就是要使學生成為具有較高音樂素質、較強表演能力的全面發(fā)展的音樂人才，這使他們具備走向社會、成為“音樂人”的基本能力。要實現(xiàn)這個目標，僅僅依靠課堂教學是遠遠不夠的，還要通過舞臺實踐，增強學生音樂表演的技能，提高組織開展音樂活動的能力。

在針對學生的舞臺能力進行培養(yǎng)的時候，教師的素質具有十分重要的作用，所以要將一支高素質以及高水平的舞臺實踐指導隊伍建立起來。首先教師自己必須要具備良好的舞臺實踐態(tài)度和理念，只有這樣才能夠幫助學生將正確的舞臺實踐觀樹立起來，讓學生真正的認識到舞臺實踐的重要性；其次，教師要對自己進行嚴格要求，對自我進行充實，提升自己的教學手段和教學方法；學生在完成舞臺的表演之后，教師需要有針對性的幫助學生解決發(fā)現(xiàn)各種問題，幫助學生在以后的練習當中不斷的提升自己，加強自身的舞臺實踐能力。

總之，聲樂表演與舞臺實踐有著密切的關系，在教學中應特別注重舞臺的實踐，鍛煉學生從最初登臺的緊張、不知所措，到一點一滴地總結經(jīng)驗，將其中的原因找出來，對舞臺表演經(jīng)驗不斷的總結，從而最終將緊張心理克服掉。教師與學生也可以通過舞臺發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，發(fā)現(xiàn)別人的長處，互相促進，共同進步。

［1］張銘銘.淺談聲樂教師如何指導學生進行舞臺實踐［J］.現(xiàn)代閱讀（教育版）.

［2］嚴峻.聲樂技巧學習與表演時的心理調控［J］科教文匯（上旬刊）

［3吳艷彧.從近年來五部歌劇的排演看郭淑珍的教學和藝術成就［J］.《中央音樂學院學報》2010（3）.

［4］李梅芳.加強高師聲樂教學實踐環(huán)節(jié)的對策研究［J］.《黃河之聲》2011（6）.