淺談醴陵釉下五彩瓷佛教題材創(chuàng)作的形與意

郭文光

陶瓷是中國(guó)文化的象征。漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，眾多名窯佳作閃耀神州，在眾多窯口中，醴陵窯成名最晚，氣質(zhì)亦最獨(dú)特。雖自漢代醴陵即開(kāi)始產(chǎn)陶，宋代即有青瓷，但真正成就“醴陵窯”美名的，是清末創(chuàng)燒的釉下五彩瓷。

醴陵釉下五彩瓷，因其獨(dú)特的工藝特點(diǎn)，形成了瓷畫(huà)交融、畫(huà)于釉下、色彩鮮艷，質(zhì)感晶瑩剔透等特點(diǎn)，賦予了古老的中國(guó)陶瓷藝術(shù)一種有別于以往的全新風(fēng)貌。但也正由于這種獨(dú)特的工藝特點(diǎn)，使得醴陵釉下五彩瓷創(chuàng)作中，多見(jiàn)花鳥(niǎo)山水、田園風(fēng)光、飛禽走獸等題材，對(duì)于人物題材的創(chuàng)作，尤其是反映人物細(xì)致神態(tài)的創(chuàng)作，較為少見(jiàn)。近年來(lái)，隨著醴陵釉下五彩瓷工藝特點(diǎn)逐步為世人所知，一些具有傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)功底的藝術(shù)家，開(kāi)始涉足醴陵釉下五彩瓷創(chuàng)作。筆者自上世紀(jì)九十年代初開(kāi)始陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作起，這十幾年更是醉心于用釉下五彩瓷工藝創(chuàng)作佛教題材繪畫(huà)作品的探索，取得的一些心得，在此與諸君分享。

佛教藝術(shù)與陶瓷文化，兩千年相互影響伴生共融

中國(guó)傳統(tǒng)佛教題材繪畫(huà)，興起于兩千多年前，至唐代發(fā)展到頂峰。在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)中，無(wú)論是建筑、雕塑、繪畫(huà)，凡具有高度代表性的藝術(shù)作品無(wú)不與佛教淵源深厚，其中尤以佛教繪畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上更是具有舉足輕重的地位。從東漢到六朝，佛教繪畫(huà)幾乎成為整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的主流，在六朝時(shí)候，凡從事繪畫(huà)的藝術(shù)家?guī)缀醵寄軇?chuàng)作佛畫(huà)，佛畫(huà)儼然是當(dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)的中心。享譽(yù)世界的敦煌、云岡、龍門(mén)、麥積山等石窟中的壁畫(huà)，更為中國(guó)繪畫(huà)史留下光輝燦爛的一頁(yè)。

唐宋以后，佛教繪畫(huà)尤其是以敦煌壁畫(huà)為代表的佛教繪畫(huà)藝術(shù)，色彩明艷，形象生動(dòng)，豐滿圓潤(rùn)、健康壯美、現(xiàn)實(shí)意味較強(qiáng)。唐代經(jīng)變畫(huà)中，漫天雨花，幢蓋如林，樓榭聳立。紅蓮盛天，琴鼓齊鳴，舞伎翩躍，童子戲水，呈現(xiàn)著一派歌舞升平的繁華景象，令人嘆為觀止。

在中國(guó)陶瓷發(fā)展史上，受封建帝王審美及宗教信仰的影響，宗教題材一直是瓷器裝飾中的重要品種，眾多陶瓷紋樣、紋飾最早都源于佛教題材的創(chuàng)作。隨著陶瓷藝術(shù)的廣泛普及，陶瓷更多地被用為制作佛教造像及在寺廟中供奉的器皿。但對(duì)于用瓷畫(huà)來(lái)表現(xiàn)佛教創(chuàng)作而言，相對(duì)精品不多。究其原因，除了受當(dāng)時(shí)陶瓷工藝所限之外，更多是因?yàn)楫?dāng)時(shí)陶瓷畫(huà)工多為匠人瓷工，其對(duì)于佛教藝術(shù)的理解、對(duì)于繪畫(huà)造型的能力參差不齊，而出色的畫(huà)家大師醉心文人創(chuàng)作、無(wú)心投入到陶瓷的繪畫(huà)創(chuàng)作中去。伴隨著陶瓷技法的不斷成熟，亦有以佛教題材創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)佳品不斷問(wèn)世，佛瓷與佛畫(huà)相互襯托，為佛教藝術(shù)在中華的傳承、發(fā)揚(yáng)起到了重要的作用。

醴陵釉下五彩瓷工藝，為還原敦煌佛畫(huà)精粹提供了廣闊的空間

盛唐時(shí)期的敦煌壁畫(huà)是中國(guó)佛教題材創(chuàng)作的高峰，歷經(jīng)千年風(fēng)霜洗禮，后人依然可以在敦煌壁畫(huà)的斑駁花影中，去遙想盛唐文化的絢爛與輝煌。

而醴陵釉下五彩瓷的出現(xiàn)，為再現(xiàn)盛唐佛教繪畫(huà)題材，提供了良好的載體。首先醴陵釉下五彩瓷的工藝實(shí)現(xiàn)了“畫(huà)、瓷合一”的最高境界，因其在繪瓷過(guò)程中，是在未經(jīng)瓷化的素胚上進(jìn)行繪制，其色料本身與陶瓷緊密融合，加上瓷器表面的釉質(zhì)，可以做到色彩的明艷飽滿，歷久彌新；二是醴陵釉下五彩瓷的創(chuàng)作載體與敦煌莫高窟的壁畫(huà)所承載的墻壁相類似，都是在土質(zhì)表層上進(jìn)行繪畫(huà)，與傳統(tǒng)敦煌壁畫(huà)繪制的環(huán)境、載體接近。

醴陵釉下五彩瓷的特點(diǎn)是在“泥上”作畫(huà)，眾所周知，泥土的吸水率遠(yuǎn)高于宣紙，而要在吸水率如此之高的載體上，體現(xiàn)人物的面部特征，五官細(xì)節(jié)，而更要使其傳神，可謂難上加難。除此之外，衣裳飄帶、瓔珞珠飾等細(xì)節(jié)皆為需要重工去繪制、克服的工藝難點(diǎn)。當(dāng)然，最重要的是如何將傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的筆墨韻味在陶瓷上表達(dá)出來(lái)，這不僅需要的是工藝技巧，而是幾十年扎實(shí)的書(shū)法、繪畫(huà)功底，在“帶著鐐銬跳舞”的陶瓷繪畫(huà)上，用點(diǎn)、線、面來(lái)解構(gòu)，用豐富的顏色去闡釋，達(dá)到形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的效果。

形神而意具，有傳承方可創(chuàng)新

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，為體現(xiàn)醴陵釉下五彩瓷“色彩”、“釉亮”、“瓷感”的優(yōu)勢(shì)，在經(jīng)過(guò)對(duì)2000年中國(guó)傳統(tǒng)佛教題材繪畫(huà)作品特征的梳理之后，我將釉下五彩瓷創(chuàng)作的重心放在了“新敦煌佛畫(huà)”題材的創(chuàng)作上。

中國(guó)藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國(guó)繪畫(huà)把這種主體精神稱之為"意"或"心"，故有"寫(xiě)意"、"寫(xiě)心"、"寫(xiě)情"諸說(shuō)。從表面來(lái)看，無(wú)論是人物畫(huà)，還是花鳥(niǎo)畫(huà)，乃至一些山水畫(huà)的形象造型都是力求形似的，但這并不是對(duì)自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。對(duì)于敦煌佛教風(fēng)格的創(chuàng)作，我亦摒棄了臨摹的概念，而是結(jié)合了釉下五彩瓷的工藝特征，以及我對(duì)佛教本質(zhì)的理解，結(jié)合我在紙上作畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)心得， 從自然的"形"到主觀的"意"。

《華嚴(yán)三圣》郭文光

瓷板畫(huà)《寂照含虛空，卻來(lái)觀世間》201×101cm 郭文光

在風(fēng)格上追根溯源，從唐代敦煌佛教繪畫(huà)中汲取靈感——佛和菩薩莊嚴(yán)慈祥，筆調(diào)流暢，佩飾華美，工筆重彩，金碧輝煌。而在創(chuàng)作上，又結(jié)合了我個(gè)人的風(fēng)格，那就是人物塑性上，強(qiáng)調(diào)筆墨線條的力量感和流暢感，甚至吸取西畫(huà)在色彩、線條、構(gòu)圖等方面的元素，在紋飾、花草數(shù)目、巖石等環(huán)境氛圍的渲染上，大開(kāi)大闔，高色彩飽和度，形成一種濃墨重彩、金玉齊鳴的藝術(shù)效果。在人物關(guān)系的處理上，不是一味地將佛陀、菩薩、羅漢處于絕對(duì)的視覺(jué)重心，而是強(qiáng)調(diào)了一種人物與環(huán)境和諧共生的當(dāng)代審美情趣。以釉下五彩瓷畫(huà)作品《寂照含虛空，卻來(lái)觀世間》為例，菩薩處于畫(huà)面中間右側(cè)，所占比例較小，大面積的幽深環(huán)境渲染及山石、樹(shù)木、繁花等縈繞四周，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，更展現(xiàn)出一種當(dāng)代氣質(zhì)的美感和親切感。

尊重工藝特點(diǎn)，帶著枷鎖跳舞

醴陵釉下五彩瓷有一種獨(dú)特的工藝，為雙分水工藝，是指在繪畫(huà)過(guò)程中以碳筆在畫(huà)面上勾出一個(gè)具有一定輪廓作用的線邊，將顏料水用毛筆侵染之輪廓線內(nèi)，而燒制之后，線條消失不見(jiàn)，這是醴陵釉下五彩瓷的工藝中最重要也最難的部分。我的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作是根植于傳統(tǒng)醴陵釉下五彩瓷藝術(shù)的，目前除了一部分純寫(xiě)意的作品外，另一個(gè)重量級(jí)的版塊就構(gòu)建在“雙勾分水”這一核心技藝之上。無(wú)論是山石花卉、衣飾珠珞，還是人物膚色、環(huán)境渲染，都使用的是分水技法，幾遍至十幾遍地、使用一種或多種不同顏色來(lái)進(jìn)行汾染，從而來(lái)營(yíng)造出意向中的筆墨情趣。

瓷畫(huà)的創(chuàng)作，其工序繁雜，畫(huà)與燒制等工序環(huán)環(huán)相扣，緊密依托。釉下五彩瓷有著世界瓷藝史上最高溫度1380℃的發(fā)色基礎(chǔ)，以往因?yàn)閷?duì)瓷畫(huà)色料發(fā)色把握上的難題，使得對(duì)于人物的膚色、線條處理往往最難得到滿意的效果，這也是釉下五彩瓷中人物最難繪制的原因。對(duì)此，沒(méi)有好的辦法，只能以勤補(bǔ)拙，反復(fù)試驗(yàn)、多次推敲，力爭(zhēng)最終呈現(xiàn)的將人物膚色盡可能自然、美觀。

創(chuàng)新是社會(huì)前進(jìn)的動(dòng)力，也是藝術(shù)生命力的根基。選擇傳統(tǒng)的佛教題材為切入點(diǎn)，用符合當(dāng)代審美語(yǔ)匯的表現(xiàn)形式，打破長(zhǎng)久以來(lái)橫亙?cè)凇皶?shū)畫(huà)創(chuàng)作”與“陶瓷藝術(shù)”之間的藩籬，為醴陵釉下五彩瓷畫(huà)創(chuàng)作上開(kāi)拓出了一片嶄新的天地。愿我的探索，能為醴陵釉下五彩瓷和佛教繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，提供一些啟發(fā)和助力。