論當代國內(nèi)美術創(chuàng)作活動中藏族主題美術創(chuàng)作及其價值

康·格桑梅朵

（四川大學文學與新聞學院 四川成都 610064）

論當代國內(nèi)美術創(chuàng)作活動中藏族主題美術創(chuàng)作及其價值

康·格桑梅朵

（四川大學文學與新聞學院 四川成都 610064）

文章梳理了始于13世紀早期的國外考古學家、美術研究者及20世紀以來于右任、王子云、張大千、吳作人、葉淺予等知名畫家的藝術考察和藏族主題美術創(chuàng)作活動，以及西藏和平解放后內(nèi)地美術家深入藏區(qū)進行系列規(guī)模性、持續(xù)性美術考察、寫生及創(chuàng)作活動，分析了藏族主題美術在國內(nèi)美術創(chuàng)作活動中的重要社會文化影響力和學術價值。認為，西藏主題美術作品的核心是信仰文化，表現(xiàn)了真善美的人文精神，為繁榮中華民族文明貢獻了力量，鮮活地展示出中華民族獨特的文化魅力和源源不斷的藝術創(chuàng)造活力。

藏族；主題美術；當代創(chuàng)作；價值意義

13世紀早期直至20世紀以來，國外考古學家、美術研究者在藏區(qū)進行了大量的美術考察、寫生及研究活動。解放后內(nèi)地美術家又深入藏區(qū)進行了系列規(guī)模性、持續(xù)性美術考察、寫生及創(chuàng)作活動，使藏族主題美術持續(xù)被高度關注，在國內(nèi)美術創(chuàng)作活動中占據(jù)了一席之地。

青藏高原奇特壯美的自然生態(tài)環(huán)境，神秘的宗教色彩、豐富多彩的民俗風情一直是世界各國探險家、考古學家、旅游者、文化人和藝術家關注的焦點。“最美麗、最奧妙的情緒就是神秘感。所有的真知灼見都是感覺賦予的，體驗人物不能探玄構奇，雖生猶死?！盵1]——愛因斯坦[2]的這句話用來描繪藏區(qū)的社會、人生和人民心理以及一切藝術、文學活動是最恰當不過的了。德國大詩人歌德說過一句話：誰如果只知道一種語言，他對語言就一無所知。與語言的比較研究同理，麥克斯·繆勒說：“誰如果只知道一種宗教，他對宗教就一無所知！”[3]也許，這就是無數(shù)中外美術家、人類學家、考古學家、藏學家長期到以喜瑪拉雅山為中心的藏族地區(qū)進行實地田野調(diào)研、考察和寫生的一個根本原因。

早在1271年，17歲的馬可·波羅[4]跟著父親、叔父的商隊踏上了前往東方旅行經(jīng)商的“絲綢之路”[5]。馬

可波羅在中國度過了17年的時間。在藏區(qū)，他對建于高原堅固的寺廟印象深刻，他注意到藏族婦女用珊瑚做衣服上的裝飾品……17世紀初至18世紀中葉，有十多批羅馬天主教耶穌會及卡普清修會的傳教士，從印度北部進入現(xiàn)西藏自治區(qū)的阿里、日喀則、拉薩等地進行傳教活動。這是西方與西藏地方直接接觸的開始，也是外域宗教勢力企圖滲透藏區(qū)的開端。但這種外來的異域文化在根深蒂固的藏地本土文化中不具備生存的空間，均未果而終。

在19世紀初已有更多的一些國外和內(nèi)地的探險家、文化考古工作者、文化人、美術家紛至沓來。如美國學者約瑟夫·洛克[6]，意大利著名的東方學家杜齊[7]，著名俄國東方學家、藏學、蒙古學專家羅列赫[8]，海瑟·噶爾美[9]、亨廷頓[10]等。國內(nèi)的一些美術理論家滕固、于佑任、王子云、張大千、吳作人、葉淺予等也開始了對藏民族文化、藏族古代美術遺存的研究和藏族美術題材的開發(fā)。

一、國內(nèi)考古學家、美術工作者在藏區(qū)的早期美術考察活動

國內(nèi)關于中國西北民族藝術的考古活動早在20世紀20年代就有學者關注，1937年，中國現(xiàn)代美術史與教育史上著名的先行者、中國現(xiàn)代藝術史學、美術理論家滕固（1901-1941年）就發(fā)起組織了“中國藝術史學會”，這應該是中國最早的美術考古學會。

1938年，時任國民政府中央監(jiān)察院長的于佑任親歷西北敦煌考察，對中國西北地區(qū)古代藝術文物的搶救與保護也極為重視，是國內(nèi)官方和文化學者首次開展的藝術探尋考察活動。

1940年，畫家、雕塑家王子云留學法國回國后，受國民政府教育部委托，組成西北藝術文物考察團，親任團長，歷經(jīng)四川、甘肅、青海、陜西、河南五省對西北地區(qū)的佛教藝術、古都遺址、陵墓藝術進行了較全面和詳細的考察。重點對敦煌石窟進行了兩年的系統(tǒng)考察研究，包括臨摹、測繪、寫生、對洞窟編號、風格解析。期間還對甘肅拉卜楞寺、青海塔爾寺等藏傳佛教藝術進行了必要的藝術文物鑒別和藝術創(chuàng)作；發(fā)現(xiàn)并搶救了許多國寶。1943年在重慶舉辦的“敦煌魏唐壁畫摹本展覽”，頗為轟動。同年冬，在西安舉行考察團四年的工作成績展覽，成為西安少見的文化盛會。此次考察團活動是一次關于藝術史研究與田野考古方法相融共生的體驗，是由政府組織的文化搶救保護工程；一次由藝術家親身參與藝術史研究的實物調(diào)研，也是一次讓藝術史研究“考古學化”和“社會學化”的拓荒體驗。

1941年張大千（1899-1983年）、孫宗慰等知名文化人士開始了對青藏高原的踏訪，包括對敦煌莫高窟中的吐蕃時期、元代藏式風格繪畫、雕塑及其它文物的考察、整理和研究。

張大千先生較早在青海接觸到藏族和藏民族文化。隨后，張大千先生與他的夫人楊宛君以及張心智和隴中畫家范振緒去敦煌研究壁畫藝術，后留敦煌臨摹壁畫，并為莫高窟編號。在訪榆林窟臨摹壁畫之時，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中國山水畫的技藝沒法用來臨摹敦煌壁畫，1941年底張大千先生便率張心智赴青海塔爾寺、甘肅拉卜楞寺拜訪藏族畫師，請教大幅唐卡畫布及礦物顏料調(diào)配制作工藝，發(fā)現(xiàn)了夏吾才讓[11]、昂多、多吉先、三智、多吉仁青等一批藏族青年畫僧，便邀請他們一道去敦煌莫高窟臨摹壁畫。這一臨摹壁畫的時間長達兩年七個月，五位藏族畫僧一直陪伴張大千先生在荒涼的大漠之中，一起共臨摹敦煌壁畫276幅。1943年8月，在蘭州舉辦首展——“張大千臨摹敦煌壁畫展覽”。1944年先后在重慶、成都舉辦畫展，引起抗戰(zhàn)大后方文化界的轟動。

“以線造型”這一繪畫技法是藏族傳統(tǒng)繪畫的基本技藝，也是藏民族文化歷史的積淀和歲月的磨礪，在數(shù)千年里形成的藏民族獨特的審美觀、審美技法、審美樣式。敦煌石窟唐代盛期與元代密宗窟的經(jīng)典壁畫正是藏族畫師們用傳統(tǒng)彩繪技藝給人們留下的珍貴遺產(chǎn)。對這些張馳有序、流暢剛健、柔美舒展、力能透紙的線描力作，張大千先生作了深入的研究。在當今，人們?nèi)匀话丫€描功力作為衡量一位畫師水平高低的標尺，也是評價一幅作品價值的首要審美標準。張大千先生熱心于對藏族傳

統(tǒng)繪畫線描功夫的探索研究。因此，在民間流傳著張大千先生的感嘆之語——“中國傳統(tǒng)工筆線描的功夫真正掌握在西藏喇嘛手中”。

其后，楊孝慈與張大千先生同游西康康巴地區(qū)寫生，并在成都成功舉辦了“康巴西游紀行畫展”。由此，張大千先生對藏區(qū)民間世俗風情生活和高原壯麗雪山草地風光如癡入迷，他開始創(chuàng)作一些藏族女性形象的畫作，這些作品充滿了生命活力。隨后，畫作《康巴西游紀行畫展》、《大千居士近作》、《西康游屐》相繼在上海出版。

1943年4月至1944年初，吳作人[12]先生赴川、甘、青、康、藏的成都、康定、蘭州、西寧、敦煌莫高窟等地寫生、臨摹壁畫，作油畫《祭青?！贰ⅰ恫嘏撍返茸髌?。1944年6月至1945年2月，再赴青海、西康藏區(qū)旅行寫生，作大量速寫和水彩多幅，并開始創(chuàng)作中國畫。其間在康定舉行個人畫展。展出新作有油畫《玉樹》、《青海市場》等。1945年5月在成都舉辦“吳作人旅邊畫展”。作品有《展翅云霄》、《藏原放牧》等。1945年12月“吳作人畫作回顧展”在上海、重慶舉辦。并展出旅邊寫生習作、莫高窟所臨摹的壁畫以及戰(zhàn)火中幸存的畫作等。參展作品有《古堡與墳場》（水彩）、《喇嘛寺跳神》（水彩）、《蘭州郊外》（油畫）、《藏牦》（中國畫）等，并作中國畫《通天河畔》、《藏原奔牦》、《藏女》等。

1955年，張大千先生的夫人曾正蓉、楊宛君將敦煌壁畫的臨摹畫稿百余幅及大千先生書畫印章80方捐贈給原四川省博物館。這批捐贈的敦煌壁畫臨摹畫作現(xiàn)已由四川省博物院開辟了“張大千館”和“大風堂館”展出。張大千先生與夏吾才讓大師等為保護、傳承敦煌寶窟藝術，弘揚中華民族經(jīng)典文化做出了巨大貢獻。

1945年葉淺予[13]同剛從英國學習芭蕾舞畢業(yè)回國的我國著名舞蹈家戴愛蓮[14]女士、彭松等一行三人到康巴藏區(qū)采風寫生，畫了大量的中國水墨畫舞蹈速寫，這時期創(chuàng)作的重要作品有《打箭爐日記》、國畫《藏女舞蹈》、《巴塘弦子》、《夏河裝》等，成為他一生的代表作。后來董希文、吳冠中等大家也多次深入青藏高原考察，可以說這是藏族現(xiàn)代美術起步的一個前奏。

二、解放后內(nèi)地美術家深入藏區(qū)生活的美術創(chuàng)作活動

西藏和平解放后，藏區(qū)和內(nèi)地、藏族畫師和漢地美術家之間的交往活動隨著時代的發(fā)展和政治、經(jīng)濟、文化的頻繁交流日漸增多，尤其是隨著川藏、青藏、滇藏公路的通車，中央政府加大了對藏區(qū)在文化建設、教育發(fā)展、人才培養(yǎng)等方面的支援力度。內(nèi)地的美術家、學者、專業(yè)技術人員被分期分批派到青藏高原支邊工作，或根據(jù)國家文化事業(yè)發(fā)展需要有組織地安排到藏區(qū)短期采風，進行表現(xiàn)藏區(qū)高原生活和建設的主題性美術創(chuàng)作。雪域高原獨特的自然景觀、傳統(tǒng)文化、宗教文化、民間藝術、民俗人文風情也強烈地吸引著區(qū)外的廣大藝術家和美術工作者去藏區(qū)采風、寫生創(chuàng)作。

在新中國成立初期，我國的美術創(chuàng)作中出現(xiàn)了大量表現(xiàn)民族大團結、少數(shù)民族地區(qū)新貌為主題的創(chuàng)作作品。有一批畫家開始深入到藏區(qū)及其他少數(shù)民族地區(qū)采風寫生，創(chuàng)作了一批民族題材的美術作品，比如：董希文創(chuàng)作的《千年的土地翻了身》、吳冠中創(chuàng)作的《扎什倫布寺》、潘世勛創(chuàng)作的《我們走在大路上》等等。而這時，一些少數(shù)民族地區(qū)的民族畫家也以反映當?shù)厣贁?shù)民族地區(qū)社會、生活的作品而嶄露頭角。在這些以藏民族為題材的美術創(chuàng)作作品中，很多都已經(jīng)成為上世紀50年代以來前17年美術創(chuàng)作中具有代表性的美術作品，從而凸顯了藏民族題材的重要意義。

同時，也因為藏民族題材便于藝術形式的表現(xiàn)，容易找到靈感，創(chuàng)造出獨特的藝術效果而受到藝術家們的高度關注。畫家們一旦到了藏區(qū)就被雄偉壯麗的自然景觀所震撼，高原上的牧民那么健美，牧民的服裝沒有一個穿著雷同的，每個地區(qū)、每個村莊、每個人都不一樣，這些觸動了畫家們的靈魂，使其有了創(chuàng)作的激情，給人一種畫人性的新鮮感，這樣就能創(chuàng)作出極富個性和民族特色的作品來。所以，從上世紀50年代開始，深入到藏區(qū)等少數(shù)民族地區(qū)的這些畫家就開始讓人看到了民族題材特別的價值和意義。

1951年2月，畫家董希文[15]參加全國人民慰問

人民解放軍代表團，到西藏川藏筑路部隊慰問回來后，創(chuàng)作了油畫作品《春到西藏》。這是董希文先生的重要代表作品之一，也是被公認為“新中國美術史上油畫民族化的典型杰作”。這幅作品的政治寓意明顯，正如作者在說明這幅作品的標題時所說：“這既是藏區(qū)自然景色之春，又是藏族人民翻身得解放的胸中之春?！?955年董希文先生第二次赴藏。1961年7月，參加了中國美術家協(xié)會組織的藏區(qū)寫生活動，并舉辦“西藏寫生作品觀摩展”。1962年3月中國美術家協(xié)會在北京為畫家們舉辦了“西藏寫生畫展”。展出的作品有董希文的《幸福的歌兒唱不完》、趙友萍的《代表會上的藏族婦女委員》、張麗的《學》等。在董希文的藏族題材作品中，還有《千年土地翻了身》、《山歌》等主題性繪畫以及大量的藏區(qū)寫生的風景、人物作品。這些在全國有影響的藏族題材作品，是他畫風的逐步體現(xiàn)。

《十七條協(xié)議》簽定后，老紅軍版畫家牛文（1922-2009年）和李煥民（解放前為軍旅畫家）就去過西藏一次，1953年又一起去了四川藏區(qū)。為了體驗生活，他們給上級寫信要求在基層掛職，經(jīng)批準，老紅軍牛文任康定縣營官區(qū)委機關黨委書記，李煥民任康定縣營官區(qū)委機關黨委委員兼駐地生產(chǎn)大隊大隊長，和地方干部一起騎馬下鄉(xiāng)做群眾工作，和藏族群眾一起勞動生活了5個多月，回來后創(chuàng)作了不少作品。如牛文的《喜訊傳到康藏高原的時候》、《北京大學的新生》、《學醫(yī)歸來》、《村頭》等；李煥民的《高原峽谷》、《揚青稞》、《藏族小女孩》等。當時西藏農(nóng)奴制度雖還沒有改變，但是新生事物已經(jīng)出現(xiàn)，這些新作使人看到了未來的希望。

1956年總政畫家艾炎組織牛文、馬常利、李煥民一起進藏5個多月，走遍了藏南藏北。這個階段的作品反映了很多重要的歷史事件。老紅軍牛文用寫實的方法去反映現(xiàn)實中萌芽的東西，這一時期作品以《村頭》、《日喀則一隅》、《雅魯藏布江畔》、《東方紅太陽升》、《吉祥如意滿地錦》為代表。

1965年9月至1966年2月，西藏自治區(qū)籌備委員會委托著名版畫家牛文、李煥明、其加達瓦為北京人民大會堂西藏廳創(chuàng)作六幅大型版畫。他們深入西藏自治區(qū)各地采風、搜集素材、體驗生活。創(chuàng)作了一套六幅題為《百萬農(nóng)奴翻身作主人》的組畫，其中創(chuàng)作的《毛主席派人來》、《莊嚴的一票》入選了第七屆全國美展等。80年代牛文又創(chuàng)作了《賽馬圖》、《春雷》、《新路》、《朝陽》等作品。還出版有表現(xiàn)藏區(qū)風情的詩畫集《雪山紅日》等，老紅軍牛文用他的智慧和刻刀為表現(xiàn)當代藏族人民的新生活譜寫了新的篇章。

李煥民創(chuàng)作了《人民代表次仁拉姆》、《歡騰的拉薩》，組畫從不同的角度，以黑白木刻的簡潔形式，展現(xiàn)了解放西藏、人民當家作主、歌頌領袖、歡慶人民政權建立等主題。代表作品《初踏黃金路》、《藏族小女孩》、《高原峽谷》獲全國青年美展“一等獎”。其后，李煥民曾先后20余次深入西藏、四川藏區(qū)寫生采風，與藏族人民結下了深厚情誼，以至將女兒的名字也取名為“青稞”。一生以藏族人物為版畫創(chuàng)作主題，成果豐碩。李煥民先生還十分熱心于對藏族美術人才的培養(yǎng)，藏族畫家其加達瓦、仁真郎加、康·格桑益希、祥秋志瑪、益西澤仁、慈日娜姆、澤仁拉姆、益西旺都、白瑞等就是在他的指導呵護下成長起來的新中國第一代藏族美術家。

1960年l月潘世勛隨首都人民慰問團從甘肅柳園乘汽車由青藏公路進入西藏。5天時間里全憑印象畫出了四幅以西藏為主題的組畫素描《過去是奴隸今天做主人》、《翻身曲》、《向社會主義前進》、《幸福從此扎下根》，并于1961年制版成一套紀念郵票在全國發(fā)行。潘世勛后來繪制了大量的藏區(qū)題材的油畫、素描作品，代表作品有《扎西德勒》、《芒康牧民》、《我們走在大路上》等。主題與藏區(qū)民主改革后的政治生活和社會發(fā)展緊密結合，繪畫風格沿襲了歐洲現(xiàn)實主義的繪畫特色，塑造了一個個歡歌笑語、典型化的翻身農(nóng)奴的生動形象。

從上個世紀70年代中期至80年代中期，四川美術家徐匡到西藏、四川藏區(qū)深入生活長達九個月，創(chuàng)作了藏族題材的作品《草地詩篇》、《主人》等優(yōu)秀作品，其中《主人》以其思想性與藝術性的高度統(tǒng)一在1979年的“第五屆全國美展”中榮獲一等獎。《陽光高原》在1984年“第六屆全國美展”中獲銀質(zhì)獎。2010年1月6日至1月19日，“《陽光高原》——徐匡作品展”在北京畫院美術館隆重舉

行。展覽匯聚了徐匡的代表性版畫作品有60余幅。作品全部取材于青藏高原人民的生活，這次展覽也是徐匡先生從藝五十余年以來首次個人專題展覽。

2010年11月18日，由中國美術家協(xié)會、關山月美術館聯(lián)合舉辦的“直指生命——吳長江青藏高原作品展”在深圳關山月美術館隆重開幕，集中展出了他30余次赴青藏高原寫生創(chuàng)作的100余件作品，主要有版畫、水彩、水墨，也有速寫、素描。無論是早為我們熟知的石版畫《擠牛奶》、《喂馬》；還是銅版畫《高原之子》（獲第13屆全國版畫展銅牌獎），《藏女》（獲1990年第10屆全國版畫展銅牌獎），都生動再現(xiàn)了青藏高原的雄奇瑰麗。

李知寶是一位長期在西藏工作的藏族主題美術的執(zhí)著實踐者。李知寶喜歡畫“佛”，更喜歡畫人。欣賞李知寶的畫，讓你體會到的是一種深刻的藏民族的人文氣息，感受到一種堅韌、旺盛的生命力。作品《草原紀事》、《走過圣湖》、《人神之間》、《小卓瑪》等多次參加全國及國際大型展覽并獲獎。

這一時期，不管是從內(nèi)地到藏區(qū)長期工作的畫家，還是到藏區(qū)進行短期寫生采風的畫家、版畫家、雕塑家，他們都從藝術創(chuàng)作的風格樣式、思想觀念、表現(xiàn)內(nèi)容等方面為藏民族現(xiàn)代美術的發(fā)展指出了方向。

50年代以來，國家不斷選派藏族及其他少數(shù)民族青年去內(nèi)地美術院校學習深造，并在四川美術學院辦了五期民族班，培養(yǎng)四川、云南的藏、羌、彝、傣、白、景頗等兄弟民族美術人才80余人，使藏區(qū)及其他少數(shù)民族地區(qū)的美術教育和人才培養(yǎng)得到了前所未有的發(fā)展。出現(xiàn)了第一批學院派藏族美術家，如畫家安多強巴、版畫家其加達瓦、畫家仁真郎加、藏族美術史論家及畫家康·格桑益希、阿旺晉美、畫家祥秋志瑪、班瑪扎西、計美赤列、德嘎等。其中藏族版畫家其加達瓦也于2014年12月在深圳舉辦了《開路50年——其加達瓦從藝50周年藝術研究文獻展》，展出了他創(chuàng)作的藏族主題版畫代表作70件、草圖30件及部分文獻資料?！堕_路》、《育林人》、《沉思》、《金色的秋天》《我的童年》等力作向人們展示了藏族畫家眼中的藏民族主題美術的藝術魅力。

三、藏族主題美術表現(xiàn)的文化內(nèi)涵及其價值

藏族題材是全國畫家所熱衷表現(xiàn)的主題內(nèi)容，從解放前的張大千、吳作人、葉淺予他們那一輩人的開拓起步，到新中國成立后不久董希文、牛文、李煥民等到藏區(qū)寫生采風，相繼有無數(shù)內(nèi)地的畫家到少數(shù)民族地區(qū)寫生。美術創(chuàng)作題材中出現(xiàn)了一批表現(xiàn)民族地區(qū)社會生活新面貌及民族大團結的創(chuàng)作熱。

（一）當代藏族主題美術表現(xiàn)熱

在新中國美術史上，有許多作品是反映雪域藏民族人文風情的，其中上世紀中期以藏族題材為創(chuàng)作主題是一個重要方面。從董希文的《千年的土地翻了身》、《春到高原》，到潘世勛的《我們走在大路上》；從老紅軍牛文的《東方紅，太陽升》到李煥民的《揚青稞》、《初踏黃金路》等等。文革之后，陳丹青的《西藏組畫》也讓人們大開眼界，他的作品所表現(xiàn)的完全是一種藏民族風情的直觀描寫，引起了美術界的廣泛關注。陳丹青將西藏豐富的題材、形式、內(nèi)涵表現(xiàn)在了油畫藝術上，并在繪畫語言上作了深入的探究，成為新時期以來表現(xiàn)藏族題材最重要的作品，它的學術價值以及引領潮流的學術意義，更演變成一種西藏熱，在當代中國美術史上占據(jù)了重要的篇章。[16]

藏族題材的美術創(chuàng)作在新中國成立初期的意義，首先是因為在那個時期的創(chuàng)作中，少數(shù)民族題材因為民族政策的和諧與寬容，加上便于表現(xiàn)的獨特人文風情，通過少數(shù)民族題材展現(xiàn)審美的另類風采，就成了一個具有特殊性的表現(xiàn)對象。這些民族題材的創(chuàng)作，很多都成為上世紀50年代以來至文革前17年美術創(chuàng)作中具有代表性的作品，凸顯了少數(shù)民族題材的社會價值意義。

由此，在其他歷屆全國性美展中都有許多少數(shù)民族題材的作品入選和獲得全國美展各種獎項的時候，人們看到了少數(shù)民族題材的特別意義。于是形成了龐大的藏族主題畫家隊伍，這是建國后在內(nèi)地形成的獨特的藝術現(xiàn)象。現(xiàn)在的中國美術界平均四個畫家中就有一個專門畫藏族題材或曾經(jīng)一段時間從事此類創(chuàng)作。每舉辦一個普通綜合性畫

展，四分之一的作品是表現(xiàn)藏族生活題材的。在新中國美術史上就有幾次藏族主題美術的創(chuàng)作熱潮，其規(guī)模更難估計。據(jù)韓書力先生分析，這還是一個保守的數(shù)字。他說：“全國美展中不論什么題材，其中25%表現(xiàn)藏族的題材已是一種文化現(xiàn)象，我們一定要正視?！崩钪獙毶踔琳J為，藏族題材事實上已經(jīng)成為中國當代美術發(fā)展的動力、活力和新世紀民族美術發(fā)展的方向。

（二）藏族主題美術表達的是真善美的人文精神

藏族文化是藏民族的靈魂和血脈，是這個民族賴以生存、發(fā)展、進步的源泉和活力。藏族美術是藏文化的重要組成部分，是藏民族審美情趣、價值觀念、宗教信仰、心靈世界的一種物化的表現(xiàn)形式和精神追求。其中的信仰文化是藏族主題美術的核心，青藏高原高海拔的生存環(huán)境，艱苦的生活條件和人民間真誠的交流互助與和諧生存的精神寄托源于源遠流長的信仰文化的支撐。藏地古老苯教文化向人們敘說了藏族人與大自然、與社會、與人和諧生存的生態(tài)觀，在屋脊之巔為人類留下了最后一片凈土；藏傳佛教文化倡導的智慧、慈悲、出世的教理則提升了藏族文化的人文精神內(nèi)涵，而藏族人開放的胸懷又使其具有了海納百川的宇宙氣魄，使真、善、美成為藏族文化的精神家園。

伴隨著國家改革開放的步伐，今天藏族文化已成為全世界人民都喜聞樂見的極富生命力的金子般的朝陽文化。通過藏民族文化這扇大門，讓人們?nèi)フJ識、了解、探索和展示這份充滿著真善美人文精神的文化生命價值,已經(jīng)成為我們保護藏民族傳統(tǒng)文化的著眼點、出發(fā)點和落腳點。

（三）藏族主題美術的藝術價值

在當代藏族主題美術60年來的發(fā)展過程中，各民族藝術家攜手合作，腳踏實地跨過了由神本到人本的思想鴻溝，體現(xiàn)了藏族主題美術在中華文化中不可或缺的重要價值。2010年7月在北京的一場專題性美術講座中，有學者談到，“藏族主題美術作品通過參加國內(nèi)外展覽、出版及收藏，讓人們有了一個共同的認知，就是藏族主題美術是中國當代美術百花園中不可缺少的重要組成部分?！爆F(xiàn)在藝術家的觀念，表現(xiàn)手法的多樣化和作品的視覺沖擊力，都不可以和半個世紀前同日而語，這就是進步。無論是在青藏高原數(shù)十年如一日地鍛造“傳統(tǒng)中國氣派”的美術家，還是內(nèi)地藝術家對藏族主題美術的挖掘與展現(xiàn)，都是在為繁榮中華民族文明貢獻力量，也都鮮活地展示出中華各民族獨特的文化魅力和源源不斷的藝術創(chuàng)造活力。

文化是一個民族的靈魂和根脈，了解一個民族，從了解文化開始，尊重一個民族，也從尊重文化開始。建國60年來一代代勤勤懇懇的各民族美術工作者嘔心瀝血的耕耘，使得人們可以盡興地享受到雪域文化帶來的視覺盛宴。將藏民族現(xiàn)當代美術的發(fā)展納入中國現(xiàn)代文化的視野中加以考察，發(fā)現(xiàn)其不僅見證了20世紀藏區(qū)社會的變遷，也為藏族歷史留下了形象的記錄，在某種程度上也是中國現(xiàn)代美術發(fā)展的縮影。地處西部邊疆的藏區(qū)已經(jīng)不只是一個地理概念，而成為具有特殊人文精神內(nèi)涵的世界級經(jīng)典文化符號。人們常說“民族的才是世界的”，對藏族主題美術而言，應該是“越是世界的，才越是民族的”，藏族主題美術在當代新時期的文化大發(fā)展、大繁榮的洪流中必將與時俱進地健康發(fā)展。

注釋

[1]葉玉林.變形造神飛天舞云——藏密雕像審美漫儀[J].西藏藝術研究,2005（2）:46.

[2]愛因斯坦（1879－1955年）：美籍德國猶太人。他創(chuàng)立了代表現(xiàn)代科學的相對論，并為核能開發(fā)奠定了理論基礎，在現(xiàn)代科學技術及廣泛應用方面開創(chuàng)了現(xiàn)代科學新紀元，被公認為自伽利略、牛頓以來世上最偉大的科學家、思想家。1921年諾貝爾物理學獎獲得者。現(xiàn)代物理學的開創(chuàng)者和奠基人，相對論“質(zhì)能關系”的提出者，“決定論量子力學詮釋”的捍衛(wèi)者。

[3]麥克斯·繆勒.宗教學導論[M].上海:上海人民出版社，1989:11.

[4]馬可·波羅(1254-1324年)：意大利旅行家。1271年他從威尼斯出發(fā)，渡過地中海，沿絲綢之路東進，途經(jīng)土耳其、伊拉克、伊朗等國，越帕米爾到達東方，又取道新疆、甘肅東行。他們在甘州居住了一年。然后行經(jīng)寧夏、陜北等地，歷時三年半，于1275年到達元朝上都及大都（今北京）此時馬可波羅年僅二十歲左右，因其父、叔的關系，得以接近忽必

烈。由于他聰慧有為，很快學會了蒙古語，而深受元世祖的寵信，長期在朝廷擔任要職達十七年之久，他還參與外交活動代表元朝政府出使多國。

[5]“絲綢之路”：指起始于古代中國，連接亞洲、非洲和歐洲的古代商業(yè)貿(mào)易路線。從運輸方式上分為陸上絲綢之路和海上絲綢之路。陸上絲綢之路起于西漢都城長安（東漢延伸至洛陽）。絲綢之路是一條東方與西方之間經(jīng)濟、政治、文化進行交流的主要道路。它的最初作用是運輸中國古代出產(chǎn)的絲綢。因此，德國地理學家Ferdinand Freiherr von Richthofen在19世紀70年代將之命名為“絲綢之路”后，即被廣泛接受。

[6]約瑟夫·洛克：美籍奧地利植物學家、探險家。1920年起，先后在中國西南部的云南、四川一帶進行科學考察和探險尋訪活動27年，曾三次深入到康區(qū)的稻城亞丁神山區(qū)域作文化考察。使他成為歷史上第一個到亞丁境內(nèi)進行探險、采集動植物標本、繪制地圖、用彩色膠片和紀實文章將亞丁境內(nèi)記載下來介紹給全世界的西方人。曾在美國《國家地理》雜志發(fā)表有關亞丁的照片和文章，為希爾頓創(chuàng)作《消失的地平線》提供了難得的素材，并使“香格里拉”一詞傳遍全世界。

[7]杜齊（1894-1984年）：意大利東方學家、國際著名藏學家、意大利國家科學院院士。生于意大利利瑪切拉塔城。1929-1948年曾8次到西藏進行考察活動，攜回大量藏文資料和文物。杜齊一生為藏學研究留下享譽世界的著作近30部，論文100多篇。其中尤其是在藏族美術、藏傳佛教美術和美術考古研究方面的成就可謂是當代首屈一指的奠基人。

[8]羅列赫:蘇聯(lián)政治流亡者、藏學、蒙古學專家，其著作《西藏繪畫作品》成書于1925年，在該書的第13-16頁，對西藏繪畫風格的描述，是西藏學者對西藏繪畫藝術風格的最早論述。他主要的貢獻是分清了西藏的兩個主要藝術活動區(qū)，“西南區(qū)”和“東北區(qū)”，將前者的中心定在日喀則，并認為其流派是印度-尼泊爾藝術的分支；后者以德格為中心，同樣是以印度-尼泊爾流派為基礎，但后來受到蒙古和漢地的影響。羅列赫還提到了三個地域流派：“拉薩派、江孜派和西藏東部的康區(qū)派”。

[9]海瑟·噶爾美:于1975年完成的《早期漢藏藝術》是一部極有價值的著作，側重在受漢地影響的早期作品上，附帶提到了后期的風格分類。在導言中，作者提到了漢地藝術因素對藏族畫師、勉日畫派門拉頓珠的影響和噶瑪噶孜畫派的強烈影響。該書的特點在于明確認識到，藏族的本土藝術，而不認為西藏藝術就是印度藝術的分支或翻版；強調(diào)了漢藏藝術的交流，藝術既要保持民族的特色，又借鑒并吸收其他民族的優(yōu)點來豐富壯大自己。

[10]約翰·C·亨廷頓:1968年所作的博士論文《西藏的繪畫風格及風格淵源》是對西藏繪畫風格這一論題的第一部專題性研究的論著。在論著中，亨廷頓主要強調(diào)了西藏繪畫的地域特征，以夏各巴的《西藏政治史》為線索，對主要的四種地域風格進行描述：西藏西部風格、衛(wèi)藏風格、康區(qū)風格、漢藏交界地區(qū)的風格。后來在1972年，亨廷頓發(fā)表了一篇關于單一地域風格研究成果的文章，即《古格派：一種風格的混合》，除在杜齊教授所著的《西藏畫卷》中出現(xiàn)過之外，再沒有別的學者使用過這個名稱。

[11]夏吾才讓（1921-2003年）：7歲到吾屯上寺出家為僧,學習經(jīng)文。同年,拜著名唐卡藝人多杰先為師學習唐卡繪制。1940年出師。18歲時跟隨中國著名國畫大師張大千到甘肅敦煌臨摹壁畫2年半，30歲左右就以高超的技藝蜚聲畫壇。后來又到西藏布達拉宮、印度佛教圣地多結丹和尼泊爾等地觀摩作畫，廣泛吸取各地佛教繪畫藝術之精華，苦心磨練，博采眾長，形成了自己特有的藝術風格。1988年4月被授予“中國工藝美術大師”稱號，許多作品被收藏于布達拉宮、中國美術館及國外博物館。

[12]吳作人（1908年-1997年）：安徽涇縣人，生于江蘇蘇州，1926年入蘇州工業(yè)?？茖W校建筑系，1927年至1930年初先后就讀于上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，師從徐悲鴻先生，并參加南國革新運動。早年攻素描、油畫，功力深厚；間作國畫富于生活情趣，不落傳統(tǒng)窠臼。晚年后專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而準確的形象融匯著中西藝術的深厚造詣。在素描、油畫、藝術教育方面都造詣甚深，他在中國畫創(chuàng)造方面更是別具一格，自成一家。吳作人是繼徐悲鴻之后中國美術界的又一領軍人物，1985年獲得比利時王國王冠級榮譽勛章。1997年4月9日逝世。

[13]葉淺予(1907-1995)：浙江桐廬人，從事國畫教育，以舞蹈、戲劇人物為主的國畫創(chuàng)作，中國漫畫和生活速寫的奠基人。曾任中國美協(xié)副主席，中國文聯(lián)委員，中國畫研究院副院長，中央美院教授。擅人物、花鳥、插圖、速寫等。曾為茅盾小說《子夜》、老舍劇本《茶館》等書作插圖，出版?zhèn)€人畫集多種。創(chuàng)作長篇漫畫《王先生》、《小陳留京外史》、組畫《天堂記》等，著有《畫馀記畫》和《十年惡夢錄》。

[14]戴愛蓮（1916-2006年）：祖籍廣東新會杜阮鎮(zhèn)，生于西印度群島的特立尼達，中國舞蹈家、編舞家和藝術教育家，舞蹈史學家，中國舞蹈家協(xié)會名譽主席，是中國當代舞蹈藝術先驅(qū)者和奠基人之一，曾深入藏區(qū)采風，將巴塘弦子推向中國民族舞蹈之舞臺。

[15]董希文(1914-1973年)：浙江紹興人，受毛主席贊譽的油畫大家，國家文物局規(guī)定的“作品一律不得出境”的六位大師之一。早年入蘇州美術專科學校、杭州美術?？茖W校西畫系、上海美術專科學校學習。1939年去法國留學，后回國。1943年赴西北敦煌藝術研究院投入對敦煌壁畫的研究，并將其運用于油畫創(chuàng)作之中，使畫風發(fā)生了轉換，于1946年舉辦了“董希文敦煌壁畫臨摹創(chuàng)作展覽”。他最喜愛

北魏的畫風，《哈薩克牧羊女》中就吸收了北魏藝術中剛健奔放的線與形的表現(xiàn)，基本上用冷色線和平涂的淡色塊作裝飾性處理，為中國現(xiàn)代美術史留下了這一淡雅俊逸的作品。1946年后在北平藝術?？茖W校任教。歷任中央美術學院教授、預科主任、油畫教研室主任、油畫系第三工作室主任教師，中國美協(xié)創(chuàng)作委員會委員，第二屆全國政協(xié)委員。出版有《長征路線寫生集》、《董希文畫輯》、《董希文畫集》等。發(fā)表論文《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風》、《素描基本練習對于彩墨畫教學的關系》等。

[16]少數(shù)民族美術大發(fā)展、大繁榮的60年[N].中國民族報, 2009-09-25.

[1]凡建秋.唐卡藝術解讀[M].北京:文物出版社,2015.

[2]康·格桑益希.藏族美術史[M].成都:四川民族出版社, 2005.

[3]康·格桑益希.藏族當代美術的發(fā)展創(chuàng)新[J].中國藏學, 2011(2).

[4]伍昆明.早期傳教士進藏活動史[M].北京:中國藏學出版社,1992.

[5]李永翹.張大千傳[M].北京:中國青年出版社,2014.

[6]邵菁菁,劉靜.張大千畫傳[M].北京:中國廣播電視出版社, 2005.

[7]王朝聞,鄧福星.中國美術史（第3卷）[M].北京:北京師范大學出版社,2011.

On the Contemporary Domestic Artistic Creation with Theme of Tibetan and its Value

Kang·Gyesang Medo

(School of Literature and Journalism,Sichuan University,Chengdu,Sichuan,610064)

This article firstly sorts out the artistic creation with the theme of Tibetan and activities in Tibet of both foreign archaeologists and art researchers since early 13th century,and some well-known domestic artists, for instance,Yu You-ren,Wang Zi-yun,Zhang Da-qian,Wu Zuo-ren,Ye Qian-yu since the 20th century. Then,an analysis has done on the impact of the domestic artistic creation with the theme of Tibetan on society and culture as well as its academic value.It is concluded that the core of the art works with the theme of Tibetan is religious culture,which mainly manifests the truth,goodness and beauty,and the art works not only contribute to the prosperity of the Chinese civilization,but also illustrate Chinese unique cultural charm and its steady artis?tic creativity.

Tibetan;theme art;contemporary creation;value

10.16249/j.cnki.1005-5738.2015.03.025

J209.9

A

1005-5738（2015）03-173-008

[責任編輯：蔡秀清]

2015-07-15

康·格桑梅朵，女，藏族，四川甘孜人，四川大學文學與新聞學院博士研究生，四川大學文學與新聞學院副教授，主要研究方向為藏族藝術。