練習(xí)鋼琴中的思維與行為

文/馮子祥

練習(xí)鋼琴中的思維與行為

文/馮子祥

鋼琴傳入中國已有430余年歷史，近年由于國家實力的快速發(fā)展，經(jīng)濟和文化的繁榮，越來越多的中國鋼琴家活躍在世界的舞臺上，這也使得鋼琴走入了更多的家庭。在追求鋼琴藝術(shù)的道路上，許多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生會有這樣的煩惱:我已經(jīng)很努力地在練琴，花費了很多時間和精力，為什么達不到自己所預(yù)期的效果呢？對于這樣比較普遍性的問題，很多人的建議是“多練”、“慢練”。那么問題解決了嗎？不見得！因為“慢”和“多”是關(guān)于練習(xí)鋼琴中的“行為”，而非練習(xí)鋼琴的“思維”！那么，什么是練習(xí)鋼琴中的思維與行為呢？讓我們一起來思考并解答這個問題。

思維 行為 技術(shù) 藝術(shù)

眾所周知，人類之所以能夠建立今天的文明是因為懂得在思考中不斷前行。藝術(shù)的發(fā)展也是一樣。一個藝術(shù)家能夠讓人感受的，是其作品中的思想和靈魂。什么產(chǎn)生了思想呢？是思維！人類由于不同的思維方式產(chǎn)生了不同的思考，最終由思考產(chǎn)生了自己的思想。那么怎樣才能把思考的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為思想呢？是通過思路。只有在思路清晰的狀態(tài)下才能表達明確！這一點不僅僅體現(xiàn)在藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)中，在我們生活中更是體現(xiàn)得無處不在。那么，怎樣才能思路清晰呢？答案是：一、知道自己要做什么；二、知道自己該怎么做！引申到練習(xí)鋼琴，就是當我坐在鋼琴前，我首先要知道我要“練什么”，我要“怎么練”?！熬毷裁础笔蔷毲僬叩姆较?，“怎么練”是練琴者的方法。方向確定了，再掌握和運用科學(xué)的方法，這樣就建立了練習(xí)鋼琴最基本的思路。在這里需要說明的是，彈鋼琴是一項運動，所以當人的身體處于這種運動中時，一定要符合人體本身置身于這項運動的運動規(guī)律。我們經(jīng)常會聽到有人說“放松”，但是很多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生對于“放松”在練琴和演奏中真正意義的理解大相徑庭。人在放松休息時的姿態(tài)有很多種，但是每一種都不是練琴和演奏所需要的。我們在練琴和演奏時首先要讓身體進入到一種狀態(tài)，而這種狀態(tài)無論是思維上還是行為上必須是積極的、科學(xué)的、合理的。那么怎么界定練習(xí)者的狀態(tài)是正確的呢？評估一種方法是否正確，要看它產(chǎn)生的結(jié)果如何。正確的方法，會在短時間內(nèi)使練習(xí)者增強能量，提高能力，對于所要表達的內(nèi)容感受到技術(shù)上的從容。不正確的方法，練琴者不清楚自己的能力是否得到提高，不能體會到能量的增長，在表達作品時感到技術(shù)吃力。同樣是練習(xí)，同樣是付出辛苦，科學(xué)的練習(xí)方法得到的是正能量的增長，而不科學(xué)的練習(xí)得到的是負能量的增長。一正一負就產(chǎn)生了練琴效果的差異。下面我們就來仔細剖析一下練琴中的一些細節(jié)。

練琴，兩個主要元素：一、技術(shù)；二、藝術(shù)。三個大元素：一、人；二，琴；三，作品。首先讓我們先來思考一下第一個元素——技術(shù)。這就要結(jié)合第一個大元素“人”來進行分析。技術(shù)是人對音階、琶音、和弦、八度等技術(shù)形式中速度、力度的準確性和控制力的把握和掌控。那么，這些技術(shù)源自于我們身體的哪一部分呢？答案無非是手！所以如何訓(xùn)練雙手就是我們解決技術(shù)的第一步。簡單來說，手大致分為以下四部分：筋、骨、肉、皮。它們的功能是什么呢？筋—靈活；骨—支撐；肉—力量；皮—刻畫。到這里我們將這一環(huán)節(jié)暫放一下，先分析一下第二個元素：琴。

先來看一下鋼琴的兩個基本原理：一、鋼琴上有88個琴鍵，12個音，自上而下分七個半八度來排列。按照這個排列，鋼琴的音區(qū)大致分為高音區(qū)、中高音區(qū)、中音區(qū)、中低音區(qū)、低音區(qū)，每個音區(qū)都產(chǎn)生不同的音響效果，如：低音區(qū)神秘、寬廣，中音區(qū)親切、溫暖，高音區(qū)明亮、閃耀，而作曲家則會根據(jù)這些不同的音區(qū)音響效果來結(jié)合自己的表現(xiàn)意圖寫出作品。二、一臺全尺寸平臺琴大約是常人體重的5至6倍，聲音產(chǎn)生原理為：觸擊琴鍵，杠桿原理使琴槌抬起，之后擊打琴弦，發(fā)出的聲音在琴箱產(chǎn)生共鳴。在我們了解了鋼琴基本的原理之后，我們就可以將第一個主元素“技術(shù)”結(jié)合“人、琴”這兩個大元素來開始練習(xí)。

練習(xí)鋼琴的第一階段：力量。既然鋼琴的重量是人體重量的5至6倍，所以彈鋼琴的手就需要具備常人5至6倍的力量才可以使鋼琴完全發(fā)聲，那么我們的訓(xùn)練就先從力量開始。如何能夠獲得足夠的力量呢？讓我們來思考一下，是什么產(chǎn)生了力量？答案是容量。為什么是容量呢？我們可以設(shè)想一下：用一杯水潑向一朵花，花在受力后只是微微一動隨即就恢復(fù)原樣，但是用一大盆水潑向同一朵花，花在受力后變得彎曲，并且不能隨即恢復(fù)原樣。由此我們得出結(jié)論，載體越大容量就越大，容量越大，在運動中產(chǎn)生的力量就越大。所以，想要獲得力量，我們首先要想象自己的身體里有一個很大的載體，然后手指抬起筋拉伸，用力落下骨支撐。我們在這個練習(xí)環(huán)節(jié)所要收獲的目標是：一、拉伸感；二、支撐感；三、體會到力量完全從身體傳給琴鍵。通過這樣的練習(xí)，有效地使“筋”獲得拉伸，拉伸之后，必然獲得舒展，舒展后必然獲得靈活，因為靈活的技術(shù)主要來自于“筋”快速的收縮和“皮”快速的摩擦。當我們用身體的力量將手指用力落下，還有一個技術(shù)能力得到了增強，那就是骨。許多演奏者有這樣的經(jīng)歷，練琴的時候手的準確性沒問題，可是在演奏時骨往往支撐不住，力量也放不下，刮音錯音多，這都是因為在練習(xí)過程中缺乏對骨支撐的強調(diào)而造成的。通過對骨支撐的訓(xùn)練可以使演奏者在力量和準確性上得到提高。

在這里我們需要把這一環(huán)節(jié)先放一下，一起來分析一下三個大元素中的 “作品”。鋼琴作品由以下元素組成：一、節(jié)奏；二、和聲；三、旋律。我們先來分析一下，什么是節(jié)奏。節(jié)奏由節(jié)拍和節(jié)奏型組成。很多人在練習(xí)的時候考慮到更多的是節(jié)拍，不是節(jié)奏型，而演奏運動規(guī)律的根本是節(jié)奏型而不是節(jié)拍，這就使得很多人的演奏變得沒有連貫性，因為四分之四、四分之三等節(jié)拍不具備后十六、前十六、切分等節(jié)奏型的音樂表現(xiàn)形態(tài)。所以，我們在練習(xí)第一階段時，除了要找到正確的力量之外，還要將節(jié)奏型進行排列。

我們在練習(xí)鋼琴第一個階段的方向就是以力量為中心，讓自己的身體可以將力量通過排列好的節(jié)奏型完全傾注到鋼琴里，而自己的手完全可以承載并運用這種力量。

接下來進入到練習(xí)鋼琴的第二個階段：速度。我們先來分析一下練習(xí)中的第二個主元素——藝術(shù)。鋼琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)基本上可以分為兩點：一、音樂形象；二、意境。我們先來分析音樂形象。音樂形象基本上是由速度和力度來表現(xiàn)的，所以當我們獲得正確的演奏力量時，我們還需要在此之上來獲得正確的演奏速度。例如，一個Moderato的作品，演奏得太慢會顯得拖沓，演奏得過快會顯得急躁。所以表現(xiàn)作品的正確速度應(yīng)該在練琴初始階段就有所要求，否則過快或過慢的速度都會使練習(xí)偏離正確的藝術(shù)表現(xiàn)方向。如果不能達到作品音樂形象中速度的表現(xiàn)，我們要分析是什么原因所導(dǎo)致的。一、不夠靈活。運用不夠靈活，問題是技術(shù)使用不合理，也就是力量在運動中僵硬所致，而僵硬的根本在于沒有把力量完全釋放出去，殘余的力量積蓄在手臂、手腕中。所以我們在正確的速度范圍內(nèi)要以技術(shù)元素中筋的收縮、皮的摩擦、骨的支撐為技術(shù)要點來進行練習(xí)，而且筋、骨、肉、皮既需要刻意磨練，更需要相互協(xié)作，融會貫通。二、耐力不足。比如一首64小節(jié)的練習(xí)曲，練習(xí)者只可以在正確的速度范圍內(nèi)演奏32小節(jié)，那就是缺乏耐力訓(xùn)練。比如說，一個運動員的運動項目是400米，如果每天的訓(xùn)練都是400米，那么這個運動員的耐力是得不到提升的，因為每個人在運動中都會有自己體力、耐力的臨界值。我們需要做的是在每天的訓(xùn)練中達到2000米或更多，使運動員在強于自己運動項目負荷下不斷提高自身體力、耐力的臨界值，才會在400米這個項目中提高成績。練習(xí)鋼琴也是這個道理，把一首64小節(jié)的練習(xí)曲反復(fù)練習(xí)三遍，在達到臨界值時休息10到15秒，再接著練習(xí)，反復(fù)磨練，耐力才會有所提高。

所以，第二階段的練習(xí)方向以技術(shù)中的速度為主。通過對力量和速度的練習(xí)，是為了能夠明確地表現(xiàn)出音樂形象來積攢能量和能力，奠定觸鍵扎實的基礎(chǔ)。

在第三階段開始之前，要確定以下幾方面工作是否已準備就緒：一、了解作品的調(diào)式調(diào)性；二、指法已根據(jù)音階、琶音、和弦進行科學(xué)的編排；三、對作品的樂句、樂段已進行簡單的劃分；四、根據(jù)作品在鋼琴鍵盤上的布局大致對作品的音樂形象建立方向。在完成以上4項準備工作之后，我們進入第三階段的練習(xí)——用合理的技術(shù)表現(xiàn)作品自身的音樂形象。

很多練習(xí)者都在費力地挖掘每一首作品背后的“故事”，認為這就是作品的背景，而這個想法往往演變成練琴中的“事故”。那么作品的背景是什么呢？是作曲家所處時代的政治、經(jīng)濟、信仰和其它當時社會的一些流行元素，也就是“時尚”。前面說到作曲家通過鋼琴本身的音區(qū)音色，結(jié)合旋律、和聲、節(jié)奏來表現(xiàn)作品的音樂形象和意境，所以演奏者要仔細研究作品本身的結(jié)構(gòu)、布局，如調(diào)式調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏型、速度變化和力度變化，只要做到了細致，那么音樂的基本形象就會出現(xiàn)，然后再順著基本的音樂形象去感受作品的意境。

有思路、有層次、有方法的練習(xí)會讓時間過得飛快。練習(xí)的意義不是規(guī)定時間，而是練習(xí)者會感受到自己通過鋼琴所表現(xiàn)出來的創(chuàng)造力，感受到付出的意義所在，感受到自己的追求和向往。

（責(zé)任編輯 霍 閩）

馮子祥，1979，沈陽音樂學(xué)院副教授。