靜物素描中的對比與統(tǒng)一

王芳

摘 要：在素描靜物中學生畫到一定程度后深入不下去了，或者認為自己畫完了但畫面當中又有很多問題不知道如何去解決，學生作業(yè)中的常見問題如花、灰、臟、板、糊等都是畫面不整體，缺乏畫面的對比與統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：觀察；整體；黑白灰關(guān)系

在素描靜物教學過程中，學生無論是臨摹還是寫生中當畫面畫到一定程度后，就認為自己畫完了，或者覺得沒有畫完但畫面效果不好，又不知道哪里出現(xiàn)了問題，學生作業(yè)中的常見問題如灰、花、臟、板、糊等這些都是學生對畫面的整體把握不明確，缺乏對比與統(tǒng)一。對比即多樣，對比與統(tǒng)一又稱多樣統(tǒng)一，是一切藝術(shù)形式美的基本規(guī)律，也是畫面構(gòu)圖的總規(guī)律。那么如何理解靜物素描中的對比與統(tǒng)一呢？畫面既要多樣有變化又要統(tǒng)一有規(guī)律。只多樣不統(tǒng)一，就會顯得雜亂無章，缺乏和諧和秩序；只統(tǒng)一不多樣，則單調(diào)、死板和缺少生命力。不僅僅只表現(xiàn)在素描靜物寫生中，還體現(xiàn)在寫生前對靜物的選擇與布局上，對此我提出了幾點想法。

一、靜物素描中的對比與統(tǒng)一表現(xiàn)在靜物的選擇與布局上

1.寫生物的選擇、放置要體現(xiàn)出多樣與統(tǒng)一（見下圖）。

（1）形體的多樣性：決不可只見方不見圓，或只見長不見短。要做到形體有變化，大小有呼應，高低有錯落。靜物的形體搭配通過形體大小、高低的變化，點線面的穿插組織，構(gòu)成錯落有致、富有節(jié)奏感的畫面。

（2）質(zhì)地的多樣性：如石膏體質(zhì)地堅硬，陶器樸實深沉粗糙，玻璃金屬類光滑細致、襯布柔軟；通過質(zhì)地對比，在比較中呈現(xiàn)不同質(zhì)感的視覺特征，有利于增添畫面的美感，也有利于素描造型的技能訓練。

（3）色調(diào)的多樣性：素描，是通過明度的變化來組織色調(diào)、塑造形體的。在靜物配置中，要注意準確把握靜物固有色的明度基調(diào)，所選擇的物體要有黑、白、灰的對比。在布局中，要善于從面積的大小和空間的位置兩個方面把握黑、白、灰色塊的均衡關(guān)系。面積大小要有主次，切忌等量。對比強烈的物體，要適當偏離畫面中心。注意黑、白、灰的穿插襯托。

（4）寫生物布局的多樣性：即物與物之間有主次、疏密、藏露、明暗、呼應等關(guān)系，體現(xiàn)寫生物的形、色、質(zhì)的多樣統(tǒng)一美。只有多樣對比，方可使物體展示各自特性，增強對視覺的刺激度，打破刻板、單調(diào)、雷同，從而使畫面豐富、生動，富于變化。但也要避免生硬、雜亂、松散和無主次。通過精心挑選布置的具有審美情趣的寫生物，才能使學生視覺興奮，從而達到訓練、強化審美觀察的作用，使學生在潛移默化中提高審美能力。

2.從觀察角度體現(xiàn)不同畫面的審美情趣

（1）視點位置方面：俯視沉穩(wěn)、飽滿；平視勻稱、自然；仰視挺拔、向上；近觀則清晰、飽滿、生動，宜靜物寫生；遠觀則朦朧、舒展、開闊，宜場景寫生；視平線較低則畫面開闊舒展，近景有挺拔突出感；視平線較高則畫面充實、飽滿。

（2）從光源的角度觀察：全光面的角度畫面明快、平和但缺乏力度；側(cè)光面角度物象層次分明，較容易表現(xiàn)；而逆光面角度則畫面厚重深沉富有張力。

（3）從透視的角度看：平行透視端莊、平穩(wěn)，但缺少變化；成角透視則生動富于變化；傾斜透視則刺激，運動更真實生動。

（4）從物象正、側(cè)面角度觀察：如在進行靜物寫生時，認識到正面作畫（如下圖）具有對稱、均衡感，體會其端莊、嚴謹?shù)拿?；而?cè)面角度（如下圖）更側(cè)重節(jié)奏、韻律感，體會其生動、舒展、變化之美。在寫生時注意選擇最佳角度，既有利于物體形體的表現(xiàn)，又有利于物象審美特征的凸現(xiàn)。

二、要有整體作畫的觀念

紅金龍有句有名的廣告詞：“思想有多遠，我們就能走多遠?！边@句話告訴我們首先頭腦里要有整體作畫的意識，你才能在作畫過程中很客觀地表現(xiàn)出物象真實的一面。既然整體是關(guān)系到一副素描作業(yè)的成敗，所以學生在作畫時就要知道如何解決不整體的毛病。

三、在整體上把握畫面大的黑白灰對比效果

1.光影與黑白灰的意識

光影會產(chǎn)生明暗，而明暗則構(gòu)成了黑白。由明暗產(chǎn)生的黑與白在畫面中是占一定比例的。每個畫面中必須要有黑白灰，黑可以壓住畫面，白可以提高畫面的亮度，灰作為協(xié)調(diào)，如果畫面太黑、太灰、太白都不好，所以，關(guān)于黑白對比與節(jié)奏、黑白比例的分割與銜接、黑白灰布局等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2.對比意識

學生作業(yè)中常見的灰、花、糊、臟、板等就是黑白灰的關(guān)系沒有打開，缺乏整體的對比比較，如每個物體的固有色之間的色調(diào)沒有打開就會出現(xiàn)灰的問題，該黑的沒有黑下去，該白的地方又太灰等問題都是學生沒有對比的意識的表現(xiàn)。

具體地說，就是物體本身的材質(zhì)、造型、固有色等在環(huán)境中就會產(chǎn)生各種對比。

（1）質(zhì)感的對比，即物體表面的肌理。如金屬、玻璃、木材、毛皮、陶瓷、布匹、花卉等視覺及觸覺上給人不同的感受，要觀察它的紋理是粗糙、細膩還是紊亂的，通過線條有序的排練、或涂抹或揉擦，或刮等多種技法去模擬紋理的質(zhì)感，從而達到視覺生的真實感受。

（2）明暗色調(diào)的對比。整體的觀察與表現(xiàn)貫穿于作畫的始終，在進入明暗深入的過程中同學們要意識到亮部與暗部之間、亮部與亮部之間、暗部與暗部之間及中間色之間對比，和通過視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏的漸變規(guī)律。

（3）立體與空間意識。體積感與空間感是聯(lián)系在一起的，是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。

所謂空間感，就是指畫面的縱深和前后距離的感覺?？臻g感的表現(xiàn)要處理好物體本身、物體與物體之間、物體與背景之間、背景與背景之間的前后空間，如何處理最基本的規(guī)律就是近實遠虛；前后物體之間的明暗對比要運用“亮襯暗或暗襯亮”的視覺規(guī)律；主體物實次要物體虛；物體的結(jié)構(gòu)線實邊緣線虛；實的地方要清晰層次多、虛的地方要模糊層次少；運筆中鋒實側(cè)峰虛、排線效果實擦抹效果虛等。畫面整體體積空間的意義就在和透視規(guī)律，服從于畫面整體。

四、畫面的整體統(tǒng)一

首先要統(tǒng)一光源，確立主次。以一個光源為主，區(qū)分受光和背光兩個基本面，有主有次地刻畫，注意中心實兩邊虛。其次要統(tǒng)一形，包括統(tǒng)一所有形的比例、透視。一組靜物的比例要相互觀察比較，不能有的偏大，有的偏小，要比例、透視和諧統(tǒng)一。第三要統(tǒng)一色調(diào)，每個物體的固有色分個秩序，按色階將物體本身的大的黑白灰色調(diào)拉開，再打開小的黑白灰秩序，如所有暗部分深黑、中黑、淺黑；所有中間色分出淺灰、中灰、深灰等，應當把握，中間色再深也屬于受光部分，反光再亮也屬于背光部分（明度不應高于亮部）。這樣才能使畫面明暗層次變化豐富。最后統(tǒng)一空間關(guān)系，視覺中心主體物實其他虛，畫面中要整體調(diào)整近處（桌面與物體）、中間（物體與物體）、遠處（物體與背景）三者之間的近實遠虛的空間關(guān)系。

思想決定行動，學生在作畫過程中要時刻注意培養(yǎng)以上所提到的整體黑白灰意識、對比意識和空間體積意識，學會處理畫面中的對比與統(tǒng)一的關(guān)系，發(fā)現(xiàn)其中的形式美、形的力度感和厚重感、節(jié)奏感和秩序感；積極主動地通過點線面、黑白灰等造型因素的運用，有效地表現(xiàn)對象，感受對象的美。

參考文獻：

朱萬芳.素描.西南師范大學出版社，1994.

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