呂萌萌 (江西科技學(xué)院 330098)
對(duì)于藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、建筑師、業(yè)余愛(ài)好者而言,練習(xí)建筑風(fēng)景寫(xiě)生的目的無(wú)外乎兩點(diǎn)。一是作為呈現(xiàn)部分世界真實(shí)價(jià)值的媒介,用以探索世界,抒發(fā)胸懷,體驗(yàn)美的旅程等;二是作為記錄的工具,記錄山川風(fēng)貌,建筑結(jié)構(gòu)特色,聚落規(guī)劃方略等。但最為要緊之處是畫(huà)圖外事物,通過(guò)作品還原天地之心,達(dá)萬(wàn)物之理。
本本研究繪畫(huà)者在具有一定繪畫(huà)基礎(chǔ)后,在進(jìn)一步研習(xí)中面臨的關(guān)鍵問(wèn)題進(jìn)行討論。
寫(xiě)生作品可以理解為,作者順應(yīng)自然氣韻以自然界物象為藍(lán)本的對(duì)形體的重新創(chuàng)造。
寫(xiě)生作品要通過(guò)畫(huà)面的語(yǔ)言組織體現(xiàn)出合理的氣韻感,氣韻感是一幅作品的血肉,有了健康的血肉之軀,既是畫(huà)面美的重要成因,也是作品通向生命宇宙的基石。氣韻多變,有慷慨激昂、含蓄雋永、深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)等,具體依作者立意為準(zhǔn)繩。
關(guān)于氣韻的塑造。自然物象一定是氣韻生動(dòng)的,但是經(jīng)過(guò)繪畫(huà)者思維后落于紙面上的寫(xiě)生作品與自然物象性質(zhì)不同,之間存有隔閡的,由此即使依樣繪制的景物也未盡然全是氣韻協(xié)調(diào)。如何在畫(huà)面上達(dá)到氣韻和諧,既需要繪畫(huà)者訓(xùn)練有素的感受力,也需要提升自身的表現(xiàn)潛能。
首先,作者必須以個(gè)人的繪畫(huà)語(yǔ)言為對(duì)象,洞察到將要組成畫(huà)面的單元在視覺(jué)表現(xiàn)上的共通性;其次,要把此類(lèi)單元看作為運(yùn)動(dòng)的鮮活的存在,這是把握住節(jié)奏脈絡(luò)的關(guān)鍵點(diǎn),若把其作為靜止看時(shí),則各單元是散亂的,難以抓住主線,也必然會(huì)影響氣韻的形成;再次,使所有共通性因子按照繪畫(huà)者設(shè)定的條理秩序,形成合乎邏輯的、規(guī)律性的變化,并使這一變化成為持續(xù)性的、有始有終的完整過(guò)程。
戶外寫(xiě)生的一大難點(diǎn)是空間感的塑造,與室內(nèi)靜物畫(huà)相比,戶外建筑風(fēng)景寫(xiě)生所面臨的是大空間、大場(chǎng)景,寫(xiě)生者極易被所面臨的空間的磅礴氣勢(shì)所吞噬,以至于先前的繪畫(huà)技巧也顯得空洞無(wú)助。面臨的是一個(gè)全新的世界,如何化萬(wàn)千氣象于方寸之間,則需從以下幾點(diǎn)出發(fā)。
對(duì)于寫(xiě)生而言,需要特別關(guān)注空間兩個(gè)比較重要的屬性,一是無(wú)界性,空間里的任何一點(diǎn)都是居中的;二是永在性,空間永限于當(dāng)前時(shí)刻。對(duì)于第一點(diǎn)而言,空間中的任意一處均是平等的,都可以作為畫(huà)面的焦點(diǎn),空間本身并不存在優(yōu)、劣之分,但繪畫(huà)者根據(jù)作品的意需要確定主賓只差,從主觀角度對(duì)空間予以區(qū)分。對(duì)于第二點(diǎn)而言要把握住當(dāng)前時(shí)刻,以當(dāng)前物象與視覺(jué)關(guān)系所形成的空間感為準(zhǔn),所要描繪的主要是眼下所見(jiàn)空間。
寫(xiě)生作品而言,可以體現(xiàn)空間感的有兩個(gè)方面,其一為單個(gè)物象本身所擁有的度量,其二為物象間的位置關(guān)系。
盡管不同繪畫(huà)者對(duì)空間的理解與處理手法往往因人而異。無(wú)論采用中國(guó)的移動(dòng)視點(diǎn)法,還是西方的焦點(diǎn)透視法,亦或是其它方法,但凡要體現(xiàn)空間感需要從這幾點(diǎn)入手,在作品中發(fā)掘出作者自身所需的物象度量與位置關(guān)系的某類(lèi)特性,然后在自己的繪畫(huà)語(yǔ)言體系中找到合適的表現(xiàn)因素,進(jìn)而使此類(lèi)因素得以恰當(dāng)施展,并最終保證不破壞寫(xiě)生對(duì)象體系的完整性。
盡管畫(huà)面是靜止的,并且其表現(xiàn)的也是某一時(shí)間線上的瞬間性的定格場(chǎng)面,但這與寫(xiě)生作品所包含的心理歷程并不矛盾。此處所談?wù)摰膶?xiě)生作品的時(shí)間,既非是繪畫(huà)所消耗的時(shí)間跨度,也非是作品所體現(xiàn)出的歷史縱橫之氣。而是區(qū)別于通常意義上空間時(shí)間的位于意識(shí)層面的心理時(shí)間,也即是作者在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)或者觀者在品鑒作品時(shí),在內(nèi)心知覺(jué)處所形成的時(shí)間體驗(yàn)。
繪畫(huà)者要理解作品時(shí)間的概念,在創(chuàng)作時(shí)埋伏好一條或數(shù)條時(shí)間線索。一方面,寫(xiě)生作品要如文學(xué)、音樂(lè)作品一樣,通過(guò)不同的形象單元,在畫(huà)面上精心安排布置情節(jié),使之成為能夠飽含作者思想的有起承轉(zhuǎn)合的敘述過(guò)程;另一方面,寫(xiě)生作品時(shí)間的長(zhǎng)短和時(shí)間的性質(zhì)可以完全由繪畫(huà)者的創(chuàng)作初衷而定,既可以是白駒過(guò)隙,也可以是曠日彌久,還可以是滄海桑田。
寫(xiě)生作品的時(shí)間反應(yīng)在觀者方面,體現(xiàn)在,無(wú)論如何稚拙的作品都不能望被一眼識(shí)破,在品鑒時(shí)是存有閱讀秩序的,要遠(yuǎn)近、高下、左右、整體局部、的逐一品鑒。此外每個(gè)品鑒行為的所花費(fèi)的時(shí)間知覺(jué)的長(zhǎng)短也大有不同。
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