淺析門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》Op.54

李 竹 (昭通學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 657000)

淺析門德爾松《莊嚴(yán)變奏曲》Op.54

李 竹 (昭通學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 657000)

費利克斯·門德爾松Jacob Ludwig Felix Mendelssohn（1809～1847）是著名的浪漫主義作曲家，從門德爾松的音樂作品中，人們既能感受到19世紀(jì)浪漫主義早期音樂中夸張大膽的感情流露，又能發(fā)現(xiàn)他是一位對結(jié)構(gòu)感和音樂風(fēng)格有著出色的把握能力的天才音樂家。

門德爾松創(chuàng)作于1841年的《d小調(diào)莊嚴(yán)變奏曲》（Op.54）是其鋼琴作品的重要代表作。樂曲由一個16小節(jié)的主題和17個變奏及其尾奏組成。

主題：莊重、深刻而嚴(yán)肅，是一個稍慢的行板。首先，主題由四個聲部寫成，高聲部是飽滿的旋律，旋律音由很多小連線相連接，每個小連線之間可有微小的呼吸，但不能斷開成小片段，演奏時仍然要用大呼吸連接整個樂句；觸鍵方面手指指尖的奏法可使音色明亮透徹，例如指尖下鍵速度稍慢能避免聲音變得生硬，調(diào)整觸鍵的深淺程度能使樂句中的“落起”音更有感情色彩和抑揚頓挫。其次，低聲部的強弱變化和旋律層次應(yīng)隨著高聲部的起伏而進行，讓和聲充滿厚實感；而內(nèi)聲部則需讓人感到溫暖愜意，因此不能太強，增大手指的觸鍵面積并放慢下鍵速度可使音與音之間形成自然的毫無縫隙的過渡。最后，由于主題頻繁使用半音下行的音調(diào)，所以，應(yīng)按照和聲的進行來換踏板，踏板的處理要干凈利落，使旋律充滿靈動的色彩。

變奏1：和主題一樣，高聲部的旋律音依舊要靠內(nèi)心的大呼吸較好地連貫旋律線條；內(nèi)聲部的十六分音符對旋律聲部的發(fā)展進行裝飾和點綴，要演奏得均勻、柔和并充滿律動感；低聲部的八度音質(zhì)飽滿，充滿彈性。

變奏2：情緒上可稍微活躍一點，注意下鍵速度不能太快，但下鍵程度要深；內(nèi)聲部的六連音均勻而平穩(wěn)的律動及起伏，幫助旋律的發(fā)展，以此烘托出活潑的氣氛。標(biāo)有sf的音符都是一個個亮點，用踏板潤色不僅可以更好地表現(xiàn)明暗變化，還能達(dá)到韻味十足的效果。

變奏3：利用輕巧柔美的斷奏和弦醞釀出生機勃勃的音樂，使這一樂段不論在速度還是情緒上都成為高潮；利用左右手交替類似對話的形式表現(xiàn)出具有躍動感的節(jié)奏，更增添了演奏的樂趣。

變奏4：主題由高低聲部輕巧的單音斷奏組成，兩個聲部彼此重疊，掀起高潮，最后慢慢平靜下來。注意每個單音都要處理得輕快和短促，尤其是右手四指和五指的音符，只有在手臂和手腕放松的情況下，僅用手指關(guān)節(jié)的支撐力和手指的快速下鍵才能彈奏出趣味盎然的效果。

變奏5：這是一個由左右手和弦的交替運動寫成的變奏。高低聲部輪流進行，互相追趕，一邊保持著和弦的律動，一邊把樂句一氣呵成。隨著旋律的發(fā)展，色彩逐漸加深，氣息慢慢拉長，在保持音色飽滿的前提下，讓內(nèi)心呼吸的起伏更大，音色的明暗對比更強，能夠更透徹地表達(dá)這個變奏的深刻內(nèi)涵。

變奏6：利用生動活力的和弦跳躍和強烈的力度反差，一步一步地把隱藏在其中的主題旋律挖掘出來并推向高點，形成一種渾然天成的戲劇性美感。具有立體感的和弦要始終貫穿于樂句線條之中，但不能破壞音樂的連續(xù)性和完整性；其中的短斷奏，需要高度凝聚的銳利觸鍵來完成。

變奏7：這一段給人以輕松明快的感覺，不論是和弦還是三十二分音符的跑動，都要求緊湊和踏實。首先要明確節(jié)奏（特別是高潮處的左右手交替）；其次，放松肩膀，借助手腕的彈力和手指的支撐力才能奏好和弦；最后，在高潮部分的持續(xù)強音中，要有力度層次的變化及不斷的推動感。

變奏8：這是一個活潑的快板，右手三連音中出現(xiàn)的短而亮的音符，需要快速敏捷的下鍵才能完成；左手的八度充滿跳躍感，在為右手做好韻律的同時，也推動著旋律的發(fā)展。

變奏9：這一段是變奏8的升華，左右手同時演奏活潑的音樂，一起突出隱藏在三連音中的旋律音，這種安排增加了音色的厚重和音響的立體感。

變奏10：是賦格曲風(fēng)格的變奏，整個樂段要彈得優(yōu)美流暢，每一次出現(xiàn)的主題句都需要用不同的感覺和音色來表現(xiàn)，不斷調(diào)整手腕和手肘的推揉力以及手指尖的觸鍵角度，可以達(dá)到這一效果，正確地運用踏板可以起延音連接作用。

變奏11：是一段柔美婉約、富有歌唱性的音樂，高聲部是平靜圓滑的旋律；內(nèi)聲部是切分節(jié)奏的音程；低聲部的“落起”音溫和有彈性，像豎琴的撥弦聲。三個聲部相互交融，產(chǎn)生微妙的明暗變化和音響色彩。

變奏12：可用稍許緊密的速度彈奏。左右手交替的節(jié)奏形成了富有活力和動感的音樂，注意兩手三十二分音符的均勻和質(zhì)感，運用手臂和手腕的彈力可以輕松自如地表現(xiàn)。

變奏13：旋律在次中音聲部出現(xiàn)，高聲部三十二分音符的跑動短小又精致，圓潤而飽滿，利用勾緊的手指主動而有力的觸鍵能奏出踏實而均勻的音質(zhì)。

變奏14：綿長且富有歌唱性的旋律如同一條流向遠(yuǎn)方的河流，注入了太多的傾訴和情愫，需要深沉的內(nèi)心呼吸作為音樂的牽引，配合稍慢的下鍵以及手腕、手臂的推力來演奏。左右踏板對音響色彩的調(diào)和作用更能使音色的明暗變幻極具特色。

變奏15：低聲部隨著高聲部的切分音和弦由低吟逐漸轉(zhuǎn)向明亮，高聲部則在低聲部的支持下盡情歌唱。

變奏16：輕快的音樂以快速的分解和弦和六連音的形式出現(xiàn)，注意在快速中把握節(jié)奏的精確性和觸鍵的準(zhǔn)確率。

變奏17：在輕快躍動的節(jié)奏中，從弱奏開始一層層遞進，速度逐漸增加，音量慢慢增大，接著掀起高潮，形成恢弘浩大、氣勢磅礴的音響效果，最后伴隨著低聲部急促猛烈的震音，高聲部出現(xiàn)了主題的旋律，音樂在輝煌的背景下進入了尾奏。

尾奏：輕快的和弦交替點綴了整段華麗的音樂，低聲部猶如急促的鼓點聲，為右手做好韻律的同時也推動著音樂的進行，直至高潮的恢宏景象，頗有“力拔山兮氣蓋世”之趨勢，最后漸漸落下音樂的帷幕，在三個二分音符上保持安靜平穩(wěn)的速度，使全曲靜靜結(jié)束。

總之，《d小調(diào)莊嚴(yán)變奏曲》糅合了浪漫主義時期鋼琴演奏的各種技法，充分發(fā)揮了鋼琴的樂器性能，使樂曲的內(nèi)容更具有深度與內(nèi)涵。把握好主題的性格以及各個變奏的特點并把它們有機地聯(lián)系起來，是演奏好這首樂曲的關(guān)鍵。優(yōu)美流暢的旋律，形式多樣的節(jié)奏，色彩豐富的和聲以及富于變化的速度和強弱，構(gòu)成了這部獨一無二、魅力無窮的作品。

[1]潘一飛,張式谷著.《西方鋼琴音樂概論》.北京：人民音樂出版社.

[2]吳馳.《音樂探索》.2009(3).

[3]（蘇）涅高茨著.《論鋼琴表演藝術(shù)》.北京：人民音樂出版社.

[4]羅小平著.《門德爾松——多才多藝的浪漫大師》北京：人民音樂出版社.

[5]迪安·埃爾德著.《鋼琴家論演奏》.北京：人民音樂出版社.