設計心理學在影視動畫創(chuàng)作中的應用

劉明國 （黑龍江東方學院藝術設計學部 150000）

設計心理學在影視動畫創(chuàng)作中的應用

劉明國 （黑龍江東方學院藝術設計學部 150000）

一部動畫能否得到觀眾的認可，很重要的一點是：這部片子是否抓住了觀眾的心理。本文從動畫創(chuàng)作的畫面、色彩、音樂、故事情節(jié)四個方面談及了設計心理學在影視動畫創(chuàng)作中的應用。

設計心理學；影視動畫；動畫創(chuàng)作

2013年度黑龍江省藝術科學規(guī)劃課題《設計心理學在設計藝術中的應用研究》 立項編號：2013D064；

一部動畫片能否取得觀眾的認可，其中因素有很多，包括受眾、創(chuàng)作者、政治、地域、經(jīng)濟、文化等因素，最為關鍵的一點是：動畫是否抓住了觀眾的心理。是否從畫面、色彩、音樂、故事情節(jié)等因素抓住了受眾的心理。

一、設計心理學與影視動畫中的畫面構圖

從心理學角度來看，平衡是人類的一種需求，當不平衡產(chǎn)生時，人們就會產(chǎn)生一種不適應、不舒服的感覺。從構圖角度來看，影響動畫畫面平衡的因素有：物體的位置、大小、運動等等因素。人們的一些慣性心理影響這畫面的布置。如：人們總會感覺位于畫面左側的物體要比位于畫面右側的物體重量大，位于畫面上面的物體要比位于畫面下面的物體重量大，大的物體比小的物體重，運動物體比靜止物體重等等。在不同畫面里也可以通過蒙太奇技術達到心理的平衡。例如：一個鏡頭中A從左向右行進，另一個鏡頭中B從右向左行進，在連續(xù)幾次的這樣切換之后，兩個角色匯聚在一個畫面里，達到了畫面的平衡，滿足了觀眾的心理需求。因此，動畫創(chuàng)作者要根據(jù)上述原理，布置動畫的構圖，力求滿足觀眾的心理平衡需求。在影視動畫創(chuàng)作過程中，也常常利用觀眾的這種心理刻意的創(chuàng)造出畫面的不平衡。例如：影視動畫中的武打動作畫面，創(chuàng)作者頻繁的切換傾斜構圖，這樣創(chuàng)造出一種緊張感，調動觀眾的情緒。正是因為動畫創(chuàng)作中靈活的應用平衡構圖和不平衡構圖才能勾起觀眾一看究竟的的欲望。

二、設計心理學與影視動畫中的色彩

人們對色彩的理解常常伴隨著經(jīng)驗，以及由這些知識經(jīng)驗而形成的聯(lián)想。例如：紅色代表活潑、熱情、溫暖，黃色代表愉快、明朗、希望，綠色代表平靜、新鮮、和平等等。我們現(xiàn)在也往往把色彩分為暖色和冷色兩個體系，運用它們不同的情感象征意義來刻畫角色，例如：我們用明快的、溫暖的色調來刻畫正面角色（《功夫熊貓》中的阿寶、《獅子王》中的辛巴等等），用昏暗、低沉色色彩來刻畫反面角色（《白雪公主》中的王后、《獅子王》中的刀疤、土狼等）。同時，色彩在影視動畫中也起著烘托渲染氣氛的重要作用，如在《獅子王》的動畫中，起初，畫面中所有的景象都籠罩在暖暖的陽光中，呈暖色調，象征著大草原動物世界的歡快、祥和的景象；在辛巴到處流浪時，畫面的基調就變成了陰冷的深色調，來隱含的表達了辛巴的情緒和心境；在刻畫刀疤活動的場景時，采用了慘綠色的色彩基調，暗示著刀疤陰險、狡詐的角色形象。

三、設計心理學與影視動畫中的音樂

在設計中常常利用美的法則韻律、節(jié)奏的變化，來增強受眾的審美心理需求。這一點也常常應用在影視動畫之中，例如：影視動畫中運用激昂的音樂來表現(xiàn)打斗的場面；利用舒緩的音樂來表現(xiàn)甜美夢幻的動畫場面；利用深沉哀愁的音樂來表現(xiàn)沉重、憂傷的情緒。這些都需要根據(jù)影視動畫的故事情節(jié)的需要來靈活運用音樂來推動故事情節(jié)的發(fā)展。在《功夫熊貓》中邪惡的大龍在追趕阿寶的過程中，此時的音樂節(jié)奏設計得非常快，以短促的節(jié)拍不斷地推進情節(jié)的發(fā)展，使受眾有身臨其中的感覺，處于極其緊張的氛圍中。

四、設計心理學與影視動畫中的故事

一部動畫影片的故事大致分為故事開啟、情節(jié)發(fā)展、沖突高潮、故事結束四個階段。在這四個階段里，創(chuàng)作者需要根據(jù)故事需要、人物的性格特征設計許多小的矛盾、小的高潮來推動故事不斷地向前發(fā)展，達到整部片子的中最激烈、最緊張的高潮部分，最后當所有的沖突、矛盾都解決之后，故事平穩(wěn)的進入結束階段。這里采用的就是：慢―快―慢―快―慢的節(jié)奏關系，在這其中設計各種矛盾來吸引觀眾的視線，緊緊的抓住觀眾的心，同時滿足觀眾的心理需求，帶著觀眾看完整部片子。

在設計領域，一件作品的主題、思想境界直接影響的作品成功，這個道理在動畫作品創(chuàng)作中同樣適用。動畫在創(chuàng)作的過程中需要創(chuàng)作者不斷的把自己的思想融入動畫作品之中，通過這種方式與受眾進行心靈的交流，從而使受眾與創(chuàng)作者之間產(chǎn)生共鳴。例如：宮崎駿的作品《幽靈公主》表達了人類破壞環(huán)境產(chǎn)生的后果的深切的焦慮和反思，喚醒人們正確處理人與自然的關系。在《螢火蟲之墓》中，作者深刻反思了戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，警示人類避免戰(zhàn)爭。

動畫片是否能夠得到觀眾的喜愛，不在于它的畫面有多么精美，不在于它投入多少資金，不在于它的制作團隊多么強大，很大程度上依賴于它是否觸碰到了觀眾敏感的神經(jīng)，是否贏得了觀眾的心。當前，我國動畫的制作技術水平正在接近先進國家的制作水平，但我國動畫影片質量還不盡如人意，動畫影片創(chuàng)作的還處于低谷階段，這種情況與缺少高素質的創(chuàng)作人才，尤其是動畫理論研究人才的狀況是密不可分的。我們不能想當然的認為畫畫好就能當導演，我們要按照教育規(guī)律、市場規(guī)律循序漸進的培養(yǎng)高素質、懂創(chuàng)作的高級人才，不斷地對基礎美學理論、動畫創(chuàng)作理論等等建立深入完善的研究，并把這些理論應用于實踐，我們的動畫創(chuàng)作才能迎接美好的明天。