淺析藝術哲學在藝術活動中的作用

馬麗君 （西北民族大學研究生藝術設計 美術學 730000）

有這樣一種說法：“藝術的最高境界也是哲學境界，哲學就是一切科學知識的最高境界，不管什么知識領域，當他/她達到了最高境界也就成了哲學家?！蔽也环裾J這種說哲學家至高于藝術家這樣的觀點，但我認為藝術更加注重感性認識。哲學家們有的并不直接從事和涉及藝術創(chuàng)作，也沒有一定的審美和從事藝術欣賞活動，但他們抽象的、統(tǒng)一的觀點在人們的生活和藝術活動中有深遠的意義。

藝術創(chuàng)作活動沒有一個具體的規(guī)范，更不用說某件藝術作品就是最高水平，藝術的最高境界又有誰能來判定呢？在藝術活動中，哲學理論的確起著重要的作用，而不應說“不管什么知識領域，當他/她達到了最高境界也就成了哲學家”。通過學校教育，我們懂得運用辯證唯物主義，在藝術活動當中進行創(chuàng)作時，的確可以辯證的分析，有時是色彩的統(tǒng)一，需要有冷色與暖色的互補；有時是明暗關系，有經(jīng)驗的畫家能夠一眼看出畫面中缺少了什么明暗關系；通過比例、色調(diào)、構圖等都可以辯證的欣賞一幅作品，達到人們心里和感官的平衡。

哲學是人與世界關系的總體性的理論反映，在概括各方面知識的基礎上，形成了哲學意義上的包括人在內(nèi)的世界觀。既然是總體性，那么有沒有一個標準，什么樣的人講的理論就一定是哲學？通過時間和實踐，在一個人的思維中，能夠涉及到多少知識面而下定論？一個人的思維和精力是有限，例如我們研究美術史，要徹底細微的從古代文明時期研究到當代的藝術流派，這期間什么也不做只是研究美術史、美術作品，那么也需要很久的時間和精力，更何況當代的藝術流派和審美動向是不確定的。藝術之所以是藝術，我認為就是有很多不確定性，每個領域都與哲學有關，但是沒有一個標準是判斷藝術作品的唯一尺碼，哲學中唯物論如何來解釋歐洲文藝復興時期，米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾等著名藝術家的作品，是否說宗教畫只是一種精神寄托與想象？辯證論、唯物論、實踐觀、在一定范圍內(nèi)能夠對藝術作品進行理解和闡述，就像費爾巴哈的實踐觀“他把當下的實踐形式，即一定歷史條件下的具體實踐，視為實踐的總體，為了維護理論的權威，更為了其人道主義理想，費爾巴哈斷然把實踐作了價值上的否定判斷”。也有的哲學家把實踐視為抽象的實踐觀，認為“實踐是自發(fā)的、利己的、個體的，而實踐從根本上市排斥理論的，是個人利益和純粹自我的領地。為實現(xiàn)個人利益而進入社會，正是在自發(fā)的個人利益的尖銳沖突中，人們逐漸的摸索出日漸完善的行政、法、道德等社會規(guī)范，其作用在于保護人們的自由競爭，其目的在于實現(xiàn)個人利益”。歷史告訴我們，人類不可能離開社會，其所做的一切活動屬于社會性，時間告訴我們，在歷史的長河中盡管有很多意識流派，但是沒有一個完整的標準去衡量藝術作品的好與壞，所以，哲學是一定時期的思想體系，也是人類自己所總結的，為什么不能說哲學在某種意義上也是為了統(tǒng)治呢？不同的時代為什么會有不同的哲學家，思想家，這是一個值得考慮的問題。

中國儒道并用的時期雖然過去很久，但是至今我們還是保留著本身的文化精髓，有學者講，中國沒有哲學，只有儒家學說和道家思想，以儒家為代表的孔子、道家為代表的莊子，其理論體系順應時代，保留“真、善、美”的人的本性。中庸思想在中國幾千年時間沒有消亡，不能不說是一種根深蒂固的思想體系。

丹納說：“我不告訴你公式，我只是讓你接觸事實”。在丹納的觀點里我們清楚的了解到，他認為物質文明與精神文明的面貌取決于種族、環(huán)境、時代這三大因素。分別系統(tǒng)的闡述了意大利、尼德蘭、古希臘的藝術流派，形成了一個獨特的思想理論體系與他的美學思想，也讓我們目睹了一部極富熱情、充滿想象的藝術哲學理論文章。學習哲學我們可以通過歷史來分析和品讀，這正是哲學給我們的啟示和方法，我們可以根據(jù)不同的時代、不同的環(huán)境和地域去了解歷史文化和藝術創(chuàng)作，因為有了歷史，有了事實，就像丹納所說的，所以也就有了藝術史，我們可以系統(tǒng)的，清晰的了解歷史遺留的優(yōu)秀藝術作品，對于當時的藝術作品也就有了更加深刻的體會。

藝術作品反映人類的真實感性體驗，藝術家通過藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達自己的審美感受和理想，欣賞者通過自己的主觀意識來欣賞和獲得審美感受，在這個過程中，滿足自記得審美需要和理想，不同的欣賞者有不同的心理感受和見解，藝術家想要達到一個理想的狀態(tài)，不僅要有專業(yè)的知識，還要有獨特的智慧，最重要的要有超俗的情懷和寬闊的視野，形成超脫的心境與情懷，這不是一朝一日能夠達到的，是一種內(nèi)在的精神修養(yǎng)。藝術家們積累理論知識，積淀了濃厚的文化思潮，滲透到藝術活動中，這是一種再創(chuàng)造也是哲學體系的一種表達。從古代藝術到現(xiàn)代藝術，古典主義、新古典主義、洛可可藝術、浪漫主義、巴洛克藝術、到現(xiàn)實主義、印象派、野獸派、立體主義、抽象主義、超現(xiàn)實主義、到波普藝術等等。都有一套 完整的藝術史藝術哲學理論，這些理論都是在一定的時期和環(huán)境界定范圍內(nèi)有效，可是放到現(xiàn)代中，會表現(xiàn)出讓人匪夷所思的感受。

藝術哲學在指導我們的同時，有一定的局限性，應該說沒有純粹的理論指向，即使有，我認為也是人類通過自己的意識和知識總結的，哲學總是包含著當代的主流思潮，主流文化，特別是藝術哲學，給我們的藝術生活帶來歷史性的體驗，在審美過程中提供了重要信息和主要觀念。因為不同的哲學有不同的理念，在藝術創(chuàng)作中間接的起著作用，所以我們必須有自己的哲學思考，例如康德和黑格爾在美學中不同的分析角度，前者重視的是審美心理學問題，后者更加注重藝術史方面的內(nèi)容，兩種標準描述涉及了心理本體的建構，具有不同的時代精神。

時代在變，美學思潮不斷演進，雖然有個別的藝術作品脫離了“真、善、美”這一古老的審美準則，但不能說我們就不能去包容；西方哲學思想儼然對我們起著間接的支配作用，但無論是馬克思的辯證唯物主義，還是我國淵源的儒家中庸思想，對藝術的審美感受還是需要我們?nèi)ネ诰蛉ヌ撔捏w驗，在思考過程中逐漸形成自己的哲學體系，發(fā)揚傳統(tǒng)文化，重視時代變遷，就能更好的創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

[1]丹納藝術哲學（傅雷翻譯）.天津人民出版社，2009.

[2]李澤厚.美學三書北京商務印書館出版，2006.

[3]鄒敏博.寶藝術網(wǎng)數(shù)據(jù)中心，2012.