油畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)圖像素材的選擇與應(yīng)用研究

戴 禹 （瀘州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 646000）

從19世紀(jì)中葉歐洲發(fā)明攝影開(kāi)始，圖像就被畫(huà)家用于繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作中來(lái)。圖像以其擁有快速捕捉物體瞬間動(dòng)態(tài)的功能而取代了當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)繪畫(huà)所承載的“記錄”與“傳播”的那部分社會(huì)新聞功能。因此，以后的繪畫(huà)創(chuàng)作更加注重藝術(shù)性的視覺(jué)表達(dá)。在以往的油畫(huà)創(chuàng)作中，主要靠畫(huà)家憑借自身的速寫(xiě)技能，自己去找尋生活中需要的素材，通過(guò)對(duì)這些事物長(zhǎng)時(shí)間的觀察來(lái)發(fā)掘其隱藏的藝術(shù)美，然后選定自己需要的角度與主題，最后進(jìn)行下筆創(chuàng)作。但是由于受到客觀條件的限制，在速度、真實(shí)性方面比不上攝影技術(shù)，而圖像素材不同于簡(jiǎn)單的物體，其本身就是攝影師加工、構(gòu)圖、造型后的一種藝術(shù)成品，在其創(chuàng)作的過(guò)程中，已經(jīng)把攝影師想要傳達(dá)的信息、表現(xiàn)的美感展現(xiàn)了出來(lái)，相當(dāng)于是攝影師的“作畫(huà)”，而這樣的素材能有效的節(jié)約我們觀察事物的時(shí)間，也能多角度的去看待事物，增加審美情趣。里希特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“攝影不是現(xiàn)實(shí)的代替品，而是走向現(xiàn)實(shí)的不可少的拐棍。”圖像也終究只是油畫(huà)創(chuàng)作中素材選擇的一種，不管是實(shí)物還是圖像，都需要畫(huà)家用心去觀察，立題、選點(diǎn)。

油畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)圖像的選擇與應(yīng)用，根據(jù)不同的圖像題材，可以簡(jiǎn)單劃分為兩種，主要是實(shí)物型和名家型。

一、實(shí)物型

圖像是對(duì)現(xiàn)實(shí)存在的事物進(jìn)行記錄，當(dāng)我們感知到對(duì)世界的某種情緒或關(guān)聯(lián)時(shí)，把它快速記錄下來(lái)成為永恒化的方法。它相較于文字能更加直觀的表現(xiàn)出物體的大致情形，進(jìn)而誘導(dǎo)觀者思考、想象。很多畫(huà)家剛開(kāi)始時(shí)不能接受攝影圖像，抱有抵觸的態(tài)度，但隨著時(shí)代的進(jìn)步，越來(lái)越多的畫(huà)家開(kāi)始接受這樣一種取材方式，不再將其作為繪畫(huà)的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，而是作為一種取材的工具。攝影師與畫(huà)家的身份雜糅在一起，可能這也是現(xiàn)代油畫(huà)創(chuàng)作中新奇的改變。如“新生代”藝術(shù)家劉小東，他強(qiáng)調(diào)“紀(jì)實(shí)性和真實(shí)性”，“尊重現(xiàn)實(shí)和利用圖像”，他在開(kāi)始繪畫(huà)的取材階段，往往會(huì)以拍攝照片的方式來(lái)捕捉和記錄生活中真實(shí)畫(huà)面的瞬間，將其收集成為自己的素材，再把這些片段整合，取點(diǎn)，融入自己的構(gòu)想和想法，將人們帶入真實(shí)的場(chǎng)景中。如《白胖子》這一作品，就是他根據(jù)現(xiàn)實(shí)取材，栩栩如生的描繪出一個(gè)百無(wú)聊賴(lài)、無(wú)精打采的中年男子的圖畫(huà)。對(duì)實(shí)物的圖像取材還原了生活的細(xì)節(jié)與真實(shí)，讓人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活也有了更深刻的感悟與理解。又比如油畫(huà)大師羅中立的著名代表作品《父親》，其在創(chuàng)作過(guò)程中就是去到大巴山拍了許多照片，走訪了多處，收集到了很多素材才勾勒出了一個(gè)中國(guó)飽經(jīng)滄桑的傳統(tǒng)農(nóng)民形象，對(duì)人物表情、皮膚的細(xì)節(jié)刻畫(huà)幾近完美，歷經(jīng)苦難的神態(tài)動(dòng)作呼之欲出，從審美上也激發(fā)了廣大中國(guó)人民的認(rèn)同感。

從另一方面看來(lái)，照相機(jī)也可以幫助我們記錄下視覺(jué)無(wú)法抓住的流動(dòng)景色，如在奔跑、跳躍或者其他視覺(jué)難以捕捉的畫(huà)面。畢竟相對(duì)于人眼來(lái)說(shuō)，機(jī)器的記錄更加精確，也能幫助我們走出以前固定思維的誤區(qū)，描繪出現(xiàn)實(shí)中貼近事實(shí)的場(chǎng)景。比如在馬進(jìn)行奔跑活動(dòng)時(shí)馬蹄是否著地，英國(guó)攝影師麥布里奇通過(guò)照相機(jī)的快速連拍24張照片，才發(fā)現(xiàn)馬在奔跑時(shí)始終有一個(gè)蹄著地的真相。這對(duì)畫(huà)家真實(shí)的描繪動(dòng)作起到很大的幫助。

二、名家型

如果說(shuō)實(shí)物型的圖像素材主要來(lái)源于生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，在油畫(huà)創(chuàng)作的時(shí)候需要去粗存精，去偽存真，用心進(jìn)行第二次加工的話(huà)，那么名家型的圖片素材，則要求創(chuàng)作者抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度，在大師們的作品中找尋和作品創(chuàng)作的共同點(diǎn)，尋覓最能打動(dòng)自己心里的契合點(diǎn)。從選題、構(gòu)圖、造型、色彩以及表現(xiàn)手法等各方面認(rèn)真推敲、研究，最終找到適合自己作品的創(chuàng)作語(yǔ)言。

作為一名優(yōu)秀的油畫(huà)大師，其必須要擁有極強(qiáng)的觀察力和造型的能力，他們成功的作品毋容置疑都表現(xiàn)出了這些特點(diǎn)。欣賞名家的畫(huà)展和畫(huà)冊(cè)能幫助自我快速的提高對(duì)美的鑒賞能力及啟發(fā)其造型思維。所以大量的名家畫(huà)作被做成圖像素材，成為現(xiàn)代油畫(huà)學(xué)生學(xué)習(xí)技巧和畫(huà)風(fēng)的有力道具。每一個(gè)畫(huà)家都有自己獨(dú)特的成功之處，學(xué)生在看畫(huà)的過(guò)程中，既可以對(duì)自己喜歡的風(fēng)格進(jìn)行模仿，也可以站在名家的肩膀上認(rèn)識(shí)繪畫(huà)藝術(shù)。如果寫(xiě)作一般，“讀書(shū)破萬(wàn)卷下筆如有神?！毙枰ㄟ^(guò)大量的閱讀來(lái)豐富自己的素材，分析其寫(xiě)作的技巧與方法，才能寫(xiě)出動(dòng)人的文章。而在油畫(huà)學(xué)習(xí)中，研究大量名家作品可以對(duì)構(gòu)圖、調(diào)色、情感等表達(dá)更加到位。如梵高在《向日葵》中將不同明度、不同純度的黃色拋灑自如，花瓶、瓶中花、太陽(yáng)光都以不同的黃色來(lái)映襯，以至于其所想表現(xiàn)的主題——向日葵在畫(huà)中真真如火焰一般的耀眼奪目，富有生機(jī)。在欣賞完名家的作品后，學(xué)生更能反思自己繪畫(huà)中缺乏的東西，甚至在創(chuàng)作的過(guò)程中大腦也會(huì)閃現(xiàn)出自己比較喜歡的畫(huà)家的顏色及常用的構(gòu)圖方式，其實(shí)是一種潛移默化的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

學(xué)習(xí)畫(huà)家名作的確是一個(gè)有益的途徑，但是有多少人真正看過(guò)《向日葵》，或者有機(jī)會(huì)去看？回應(yīng)者寥寥無(wú)幾。圖像素材的意義可能就再于此吧，為大多數(shù)人提供印刷圖本或圖片，為后來(lái)者提供學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。圖像越清晰，即可更加清楚的還原名畫(huà)的細(xì)節(jié)，甚至可以捕捉到作者細(xì)膩的線(xiàn)條與色調(diào)的變化。

值得注意的是。由于以前的印刷技術(shù)存在著很大的不足，圖片的效果往往不盡人意，印刷模糊，顯得粗糙，尤其是色彩的印刷，基本上都存在著這樣或者那樣的不足，有的甚至完全改變了色調(diào)，同一張名畫(huà)的印刷品，不同廠家，不同批次的印刷效果呈現(xiàn)出完全不同的色調(diào)，讓創(chuàng)作者無(wú)從選擇，這樣的圖片素材有時(shí)會(huì)產(chǎn)生不好的效果。但是隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展，人們可以不必看印刷品，直接在網(wǎng)絡(luò)上就可以參考名家型圖片素材，省掉了這個(gè)容易出現(xiàn)問(wèn)題的印刷環(huán)節(jié)，效果逼真很多。而且，隨著電腦技術(shù)在印刷中的普遍使用，印刷技術(shù)也得到長(zhǎng)足發(fā)展，高精度的印刷效果到處可見(jiàn)，對(duì)于創(chuàng)作者而言，不失為一個(gè)很好的選擇。

三、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代圖像素材在油畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用已經(jīng)很普及了，它能將身邊不易察覺(jué)的小細(xì)節(jié)小動(dòng)態(tài)捕捉下來(lái)，成為繪畫(huà)創(chuàng)作的一種真實(shí)素材，也可以將名家的畫(huà)作“拷貝”下來(lái)供大多數(shù)人觀摩學(xué)習(xí)。這是科技給我們的便捷，也是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的工具。但也要求我們智慧的使用這些圖像，區(qū)分好二者的關(guān)系，避免“反客為主”的現(xiàn)象出現(xiàn)。

[1]崔春梅.當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作中圖像運(yùn)用方法研究[J],中南民族大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué).2013.4.

[2]王倩.論當(dāng)代油畫(huà)創(chuàng)作對(duì)攝影圖片的借鑒與運(yùn)用[D]，內(nèi)蒙古大學(xué)美術(shù)學(xué).2011.