小論山水畫的“以線造型”

馮越昕 張國興 (北華大學 132000)

小論山水畫的“以線造型”

馮越昕 張國興 (北華大學 132000)

本文借由“以線造型”為視點，敘事中國山水畫流變，深入研析作為造型語素的線，其審美學理的特殊性；運用比較研究法從中西繪畫入手，對比線造型在兩種繪畫語言中的成因及特點，深入淺出，論證辨析，力圖梳理以線造型對于山水畫的重要意義；另一方面，筆者在理論框架上完善和豐富了對山水畫哲學背景的有趣探討，堅持山水畫審美趣味的品質，提出以古開今，繼往開來的觀點。

山水畫；線造型；筆墨；時空；意韻

人類繪畫的誕生之初，就使用線條作為描繪自然事物形象的手段，線條作為繪畫藝術中最主要的造型要素，其描繪便捷，善于表型，視覺突出的特點被早期山水畫家發(fā)現(xiàn)和使用。

一、中國山水畫以線造型背景闡述

伴隨著兩朝文化的繁榮，中國的藝術史也開啟了新的篇章，優(yōu)秀的畫家，雕塑家，書法家，詩人粉墨登場，書寫和記錄了一篇又一篇文化的傳奇。中國的繪畫藝術也一枝獨秀，繼往開來，攜兩晉高士之風，植根沃土，枝繁葉茂。在這些星辰般璀璨的巨匠中，山水畫家展子虔清新俊雅，逸筆翩翩，他的傳世之作《游春圖》更是中國繪畫中最早的傳世精品，也是中國山水畫的開山之作。

中國山水畫簡稱“山水”，以山川自然景觀為主要描寫對象。形成于兩晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離，較之西方風景畫，起碼早了1000年。隋唐時獨立成科，五代、兩宋時趨于成熟，元明之后漸衰落，是中國畫的重要畫種。自《游春圖》始，山水畫逐步脫離人物畫，形成自身獨立的畫面語言，在這件作品中，山水畫的畫面特征第一次完整地集中呈現(xiàn)，其中“以線造型”為建立形象，處理空間層次，抒情達意，提供了畫面意義上的可能。

近代山水百年承接古制又開新意，新的社會醞釀了新的藝術變革，談及當代山水的發(fā)展更多的受到西方美術造型觀念的影響，素描速寫模式的使用，使得畫家在轉移摹寫中更多了份游刃有余，輕松自如的勾畫方式，以線為主的記錄，畫面別開新樣。

二、中國山水畫與西方繪畫的造型表達對比

中國山水畫與西方繪畫的造型表達有很多相近之處，西方原始繪畫也是以線造型，比如西班牙阿爾塔米拉山洞中的《野牛》。但，西方繪畫不斷地追求理性與科學的方法，加上地域人文因素的影響，文化的不斷發(fā)展，架上繪畫逐漸發(fā)展為以體面和光影為表現(xiàn)手段的再現(xiàn)生活真實式的繪畫體系。從此線條便退而其次，成為造型藝術的輔助手段。以線造型的主要功能是為了精確描繪物體的輪廓塑造物體的體態(tài)，離開了所要表現(xiàn)的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有獨立存在的價值。另一方面，在西方繪畫中線的變化也要服從于形的需要，與中國畫中的以線為主、造型為輔的形式有著本質的不同。

三、山水畫中以線造型繪畫方式的形成原因

山水畫中以線造型的繪畫方式則是由多方面原因形成的。首先，中國傳統(tǒng)哲學主張“天人合一”的思想，認為人與自然一體相融，人與天地萬物合二為一，達到完滿和理想的圓融之境，這是中國人文精神追求的最高標準。鑒于此，畫家們常常通過總結抽象來概括生活，賦予繪畫高于生活的情感體驗，以抒情寫意的方式使觀看者體驗到象外之象和味外之旨，引導人們去感悟符合人的本性追求和自由解放的精神境界。其次，中國美學的主旨是“空禪”與“虛境”，中國畫以形寫神，以線造境，擯棄了一切繁瑣的過于逼真寫實的繪畫語言。最后，中國書法藝術的高度發(fā)展，使得書法的線條融入抽象的韻味。中國畫中的線條是可以不依附形而獨立存在的，書法藝術的發(fā)展，使得人們掌控筆墨的能力加強，對線條的藝術性也更加重視，“以書入畫”理念的形成，使得中國畫加強了對筆墨線條的重視和發(fā)展，繪畫也增加了虛化的形式感與書寫意味。

四、中國山水畫的繪畫以線造型的過程

中國山水畫是一個復雜神秘的繪畫系統(tǒng)，其精神上主張以形寫神，以形媚道，演化出中國繪畫獨立的審美思想，“以內為美”。這些特殊的訴求中，啟發(fā)了畫家們在塑造描繪物象上常常借用線條為載體，以勾勒，點劃，方折，等手法取物立形，轉換自然，線條的自身魅力躍然紙上。中國畫家用線與西方人不同，其中有個很特別的原因，就是中國人用毛筆來書寫，這其中蘊含的不確定性與不可預知性都使得線條顯得與眾不同。中國的山水畫有一個很特別的觀察法，畫家們起了個名字叫“臥游”。在這可行，可游，可居的畫面空間中，古人“以線造型”，立線為山，結山成嶺，次第相生，騰挪擺放，推展開來，于生動中看清新意韻，樹石云水，亭臺樓閣，彼此不擾，各自有序，都離不開線條的塑造。在快慢急栩中，古人用線，大小相生，彼此生發(fā)，疏密有間，虛實掩映，山水的清麗與繁復，便躍然紙面?？梢哉f，正是線條自身的特殊性使得畫家們棄繁從簡，樂此不疲地反復用之。

“以線造型”在面貌上雖從容地使畫家建立了有序空間，但借由毛筆而書寫出的點劃組合并不是那么容易掌握的，在此歷朝畫家都精心專研，總結了一套便于掌握又富有變化的筆墨造型系統(tǒng)。以筆為體，以墨渲染構成了山水畫的筆墨形制。筆墨的快慢不同，疏密不同，輕重不同，這些集結成型，就構成了神秘而復雜的山水體系。無論兩宋的格物，元初的野逸，還是明清的泥古，以致石濤的“我用我法”都離不開以線造型和筆墨轉換。

反觀以線造型的自身，作為三大平面語素的線，在造型藝術中的位置，無可替代，從理論研究的層面直入線造型的實質離不開繪畫藝術的本質和規(guī)律，遵循形式美的法則，以線造型，可以呈現(xiàn)出很多特征，如疏密，聚散，節(jié)奏等等，這些外顯的表征，恰好為畫家提供了可以遵循的法理。東方繪畫藝術講究含蓄的美學原則，含而不露，以內為美，線的造型也帶有典型的東方意味，藏而不露的線條，堅韌而挺拔的用筆運力，都內收了古老謙遜的東方品質。在清朗殊勝的山水之境，透露著畫家精心的營造和唯美的內在追求，線條寄托了無數文人畫家的默默幽情，借物抒情，以線狀物，山水留給我們的是無限遐思秀美的精神家園。

五、結語

總而言之，縱觀山水千年的歷史，在造型的本體語言上，一直沒有離開“以線造型”的核心構架，學習研究山水也當以線為源，當可窺得全貌。

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