歐洲式音樂劇的典范

長(zhǎng)抒　王云

西方的音樂劇并非鐵板一塊?？炊嗔宋鞣降囊魳穭。愫苋菀啄鼙鎰e出它的兩種主要類型，我們姑且將這兩種類型的音樂劇分別稱為“歐洲式音樂劇”和“百老匯式音樂劇”。在“音樂”與“劇”之間，歐洲式音樂劇和百老匯式音樂劇有著完全不同的取向：前者偏向于音樂，而后者偏向于劇；前者對(duì)白少，而后者對(duì)白多；前者高度注重文本間性（它往往改編自著名的文學(xué)文本和戲劇文本），而后者不夠注重文本間性（盡管也有一些改編自文學(xué)文本和戲劇文本）；前者經(jīng)得起人們反復(fù)觀賞，而后者觀賞一次已經(jīng)足矣；前者可以被“拆零銷售”（其中的著名歌曲經(jīng)常作為獨(dú)立的節(jié)目演出），而后者不易被“拆零銷售”。

在不少國(guó)人眼里，百老匯式音樂劇是西方音樂劇的正宗，這實(shí)在是一種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。如同歌劇、舞劇和大多數(shù)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，音樂劇是表現(xiàn)型戲劇，說得更準(zhǔn)確一點(diǎn)，這是表現(xiàn)型戲劇中的抒情性戲劇。比之于百老匯式音樂劇，歐洲式音樂劇更符合抒情性戲劇的本性。歐洲式音樂劇與百老匯式音樂劇的差異大致相當(dāng)于中國(guó)古代敘事詩(shī)與西方二十世紀(jì)之前敘事詩(shī)的差異。后者中的大多數(shù)實(shí)質(zhì)上是韻文體小說而非真正意義上的借事言情的詩(shī)歌，同樣，百老匯式音樂劇實(shí)質(zhì)上是“話劇加唱”，或者比“話劇加唱”唱的成份更多一些罷了。

如今闊別十年后重回上海，追捧的狂熱依然不減。我們不禁要問：改編無數(shù)，演出不斷，為何我們偏偏看不膩聽不厭，《劇院魅影》何以成為經(jīng)典？也許用上述的視角來看《劇院魅影》等安德魯·韋伯創(chuàng)造的音樂劇，我們更能理解這些音樂劇成功的奧秘，因?yàn)椤秳≡瑚扔啊愤@是這種歐洲式音樂劇的典范。

《劇院魅影》的原小說本身奇特的情節(jié)設(shè)置，微妙動(dòng)人的情感糾葛。即成為再度創(chuàng)作得天獨(dú)厚的基礎(chǔ)。然而韋伯并不滿足于以往改編者們描繪出的不折不扣的恐怖故事，將重心轉(zhuǎn)向了暗藏懸疑背后的愛情悲劇，讓觀眾感受妙趣橫生的同時(shí)又玩味出人性的深意，而表達(dá)這一點(diǎn)恰恰是音樂最為擅長(zhǎng)的。一方面，以音樂為主線的結(jié)構(gòu)設(shè)置給予了韋伯淋漓盡致表達(dá)的無限空間。另一方面，全劇幾乎沒有對(duì)白，音樂作為引導(dǎo)劇情發(fā)展的全部，淡化情節(jié)，并以音樂貫穿始終。韋伯在不知不覺中開創(chuàng)了音樂劇創(chuàng)作模式的新榜樣被爭(zhēng)相效仿。

韋伯天賦不凡又懂得適當(dāng)冒險(xiǎn)，大膽、不拘泥，甚至?xí)r常玩些超出常規(guī)的“混搭”。有趣的是，在韋伯音樂劇創(chuàng)作的不同階段呈現(xiàn)出了截然不同的創(chuàng)作風(fēng)格。以搖滾等流行元素為主要風(fēng)格的創(chuàng)作初期，多元音樂風(fēng)格混雜后又歷經(jīng)了古典的回歸。這位音樂奇才十八歲時(shí)與人合作完成的首部音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》竟然還摻雜著迷幻的鄉(xiāng)村法國(guó)小調(diào)。《劇院魅影》作為回歸古典時(shí)期的最接近于傳統(tǒng)歌劇寫法的一部音樂劇是顯而易見的，經(jīng)典歌劇演唱和芭蕾舞劇片段都具有十足的代表性。由于其濃重的古典色彩，這部作品也曾被定義為“輕歌劇”。比之于早期的《貓》等音樂劇，《劇院魅影》不僅在舞臺(tái)方面呈現(xiàn)出更驚險(xiǎn)的樣式，劇情上更加具有吸引力以外，它的獨(dú)特之處還在于韋伯將現(xiàn)代流行音樂與古典音樂交相結(jié)合，同時(shí)又保留了古典歌劇優(yōu)美綿長(zhǎng)極具韻味的唱腔。

有一點(diǎn)很顯然——在這個(gè)世界上，很多人在踏進(jìn)劇場(chǎng)之前，就已經(jīng)對(duì)《劇院魅影》的旋律耳熟能詳了。并不陌生的情節(jié)，跟隨自己熟悉的唱段揣摩回味，好似是在迎合某種期待已久的猜測(cè)。每當(dāng)我們?cè)趧∏榈拇邉?dòng)下發(fā)現(xiàn)它比盼望中更令人驚奇時(shí)，仿佛已經(jīng)預(yù)設(shè)好的滿足感便油然而起。此刻，音樂就像一場(chǎng)感官和激情的虛幻狂歡，給我們提供了想象和宣泄的途徑。也終于明白，劇情已然成為其次，每一唱段既能脫離劇情被獨(dú)立演繹，又能與全劇完美交融。那些被聲音演繹出的抽象的情感，那些自發(fā)的、無意識(shí)的脈搏跳動(dòng)，才是真正的動(dòng)人之處。盡管有嚴(yán)苛的評(píng)論家譏諷他的作品為“大雜燴”，但全世界的觀眾們卻仍然對(duì)他一往情深，無怨無悔。如此說來，將音樂劇詮釋為“音樂”的“劇”是自然而然的了，好的音樂是音樂劇的出色的關(guān)鍵。

（本專題圖片提供：上海文化廣場(chǎng)）韋伯與《劇院魅影》

1984.5

安德魯·勞埃德·韋伯看到了一篇關(guān)于在斯特拉特?；始覄≡簩ⅰ秳≡瑚扔啊犯木幊晌枧_(tái)劇的評(píng)論，并向卡梅倫·麥金托什表達(dá)了想將《劇院魅影》改編成音樂劇的想法。

1986.10.9

在數(shù)周的預(yù)演后，《劇院魅影勞在倫敦女王劇院首演。由莎拉·布萊曼和邁克爾·克勞福德?lián)V主演。

1986.10.10

《時(shí)代》雜志發(fā)表評(píng)論，以大標(biāo)題贊譽(yù)《劇院魅影》為“上帝給予音樂劇的禮物”。

1988.1.26

《劇院魅影》在百老匯西區(qū)44街美琪劇院開演，票房直沖1800萬美金?？藙诟５隆⒉既R曼和巴頓分別扮演了在倫敦版本中各自的角色。

1988.6.5

《劇院魅影》在紐約榮獲包括最佳音樂劇在內(nèi)的七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。

2006.1.9

《劇院魅影》百老匯版本成為上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇，它打破了音樂劇《貓》創(chuàng)下的7486場(chǎng)演出的紀(jì)錄。

2011.10.9

《劇院魅影》25周年紀(jì)念演出。