藝術(shù)家養(yǎng)成之路

調(diào)查顯示，在目前大學(xué)生就業(yè)率最低的幾個專業(yè)中，藝術(shù)類畢業(yè)生首當(dāng)其沖，約七成畢業(yè)生選擇轉(zhuǎn)行，顯然，世界容納不了那么多藝術(shù)家。而接受過專業(yè)藝術(shù)教育、擁有藝術(shù)才華的人，如何才能轉(zhuǎn)變成一個優(yōu)秀而成功的藝術(shù)家？今天這樣的時代，年輕藝術(shù)家們要面臨怎樣的挑戰(zhàn)。致力于扶持年輕藝術(shù)家，助力青年藝術(shù)家推廣的CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）在2014年擴大了推廣年輕藝術(shù)家的規(guī)模，其中最引人矚目的項目之一是今年特別策劃的“藝術(shù)家提名展”。在這一屆藝博會上，邀請了九位知名的藝術(shù)家，分別提名九位他們所關(guān)注和欣賞的年輕藝術(shù)家舉辦個展。九位知名藝術(shù)家分別是方力鈞、毛焰、隋建國、王廣義、王興偉、徐冰、展望、張曉剛、曾梵志，而他們推薦的藝術(shù)家分別是：高波、張瑛、宋建樹、王俊藝、徐小國、張文超、朱利頁、李青、宋易格。

藝術(shù)既是個人的事情，也是與社會相關(guān)的事情。除了內(nèi)在的才華和勤奮，地域與人際環(huán)境也是藝術(shù)家成功的必要條件。張曉剛談及自己當(dāng)年為何要離開生活舒適的四川來到北京，也是希望能得到專業(yè)領(lǐng)域的認可和發(fā)展。八十年代，張曉剛和葉永青在盛行鄉(xiāng)土藝術(shù)的四川美院工作，他們喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，被學(xué)?？醋魇遣豢赡艹晒Φ牡湫?，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)還勸年輕教師不要與他們來往。即使是后來擁有了一批在專業(yè)上志同道合的朋友，他也會覺得一幫人互相認可是不夠的。

美國拉古納藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授曾經(jīng)撰文指出：“你所在的地域會影響你的成功。大都市有足夠的收藏家和畫廊支持嶄露頭角的藝術(shù)畢業(yè)生，也有博物館和藝術(shù)中心來展示他們的成就。比比皆是的批評家們會給予足夠的關(guān)注，成功的同行們也會在那里鼓舞人心、互相競爭。當(dāng)然，這并不意味著如果你遠離大城市就不會成功，只是在大城市會讓你更容易實現(xiàn)目標?！敝囆g(shù)家們推薦的基本上都是跟他們有過長期相處的青年藝術(shù)家，大部分是師生關(guān)系，也有像方力鈞和高波那樣的朋友關(guān)系。這種“舉賢不避親”的態(tài)度源于他們對彼此藝術(shù)創(chuàng)作方式的熟悉與認可。張曉剛說：最后成為藝術(shù)家的，不一定是當(dāng)年最有才華的人，需要很多外部條件共同起作用。如今，一個藝術(shù)家除了拓展自己的知識結(jié)構(gòu)，還必須建立基本的人脈關(guān)系，不過，知名藝術(shù)家們也指出“混圈子”的方式有區(qū)別：看你用身體交往還是作品交往，好的藝術(shù)家并不是出席各種活動，而是積極地參與各種展覽，用作品去交往。關(guān)于青年藝術(shù)家成功的外在因素，方力鈞認為這個世界如此豐富，可能性大于任何人的總結(jié)。知名藝術(shù)家推薦青年藝術(shù)家的時候更多是著眼于對他們未來的期待。在他們看來，現(xiàn)今的青年藝術(shù)家中技法好的人已經(jīng)太多了，重要的是你自己的獨特性。

知名藝術(shù)家在判斷青年藝術(shù)家的前景時，不僅是看他/她現(xiàn)在作品的成熟程度，更多是從原點去判斷這個人從事藝術(shù)的動機，以及是否有可能為世界貢獻屬于他們獨有的藝術(shù)語言。每個時代都有新的課題需要面對，被推選的青年藝術(shù)家們大多都提到了經(jīng)濟影響的擴大化和海量信息對人的沖擊，尤其是這個世界變化的頻率越來越快，對于年輕藝術(shù)家來說，如何在這些海量的信息中處理自身感受，文化認知和“二手經(jīng)驗”的關(guān)系，是他們要面對的新命題。新的生活模式帶來新的問題，有大量新的命題有待去探索。

青年藝術(shù)家宋建樹說：我們這兩代人中間的這二、三十年，正好處在中國改革開放的轉(zhuǎn)型期，也處在世界從工業(yè)時代向信息時代的過渡中。中國在經(jīng)歷了物質(zhì)狂潮席卷的30年后精神世界被沖的一片狼藉，而與此同時，信息的大浪又劈頭蓋臉的打了過來。

在張曉剛、方力鈞等知名藝術(shù)家看來，外部價值觀在變，而藝術(shù)不會變。張曉剛說：“從藝術(shù)誕生之日開始，藝術(shù)就在與資本和權(quán)力發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)在，藝術(shù)家總是在試圖得到資本、超越資本，背叛資本。今天，大家覺得資本最重要，可能再過十年，資本不算什么?！狈搅︹x說：“這取決于你如何看待生命的本質(zhì)。如果你認為個人的生命是你的本質(zhì)，那么變化不大。如果你看重外在，那么現(xiàn)在跟過去相比已經(jīng)完全不是一個世界?！蓖鯊V義認為現(xiàn)今信息的豐富化的同時也帶來了價值觀上的混亂。對于年輕藝術(shù)家而言，他們應(yīng)該在與時代相處時保持其獨立性，和世俗的價值觀保持一個安全的距離。

推薦人：隋建國（1956-）被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”。

被推薦人：宋建樹（1982-）曾做過“剔”個展，參加“中國當(dāng)代青年雕塑邀請展”等。

宋建樹自述：《幾乎標準》和《七倍于一拃》是我感覺的標尺，也是感性判斷與理性測量之間的距離。在《等量齊觀》、《1米螺旋》和《1公里塔》中，我試圖將日常提及的某些既定概念轉(zhuǎn)化成一個實在的物體，以傳達我從不同的角度來認知事物。

推薦人：徐冰（1955-）目前是中央美術(shù)學(xué)院副院長。他曾于1999年獲得美國文化界最高獎：麥克·阿瑟獎（MACARTHUR AWARD）。代表作品包括《天書》，《地書》，《鳳凰》，《何處惹塵?！返取?/p>

被推薦人：張文超（1985-）曾參加“因地制宜”“一個和三個”等展覽。

張文超自述：我偏好使用電子媒介的語言來編輯個人經(jīng)歷的軌跡。因自小在北京長大，對于城市的快速變化與稍縱即逝的個人體驗較為敏感，不斷更新的社會環(huán)境生成了前所未有的內(nèi)容，這些內(nèi)容又塑造了我對城市生活的記憶。

推薦人：毛焰（1968-）以觀念性肖像繪畫聞名，被稱為中國當(dāng)代藝術(shù)怪杰。

被推薦人：張瑛（1981-）曾做《灰度——張瑛的繪畫》等。

張瑛自述：我的作品以人物為主。我把自己的感受重新編排導(dǎo)演，"演出"關(guān)于孤獨、荒誕、不完美的美。畫中人物的膚色、性別、身份并不重要，他（她）們只是構(gòu)成"演出"。我盡可能使造型和色彩與心理上的準確吻合，然后自然質(zhì)樸地呈現(xiàn)。

推薦人：方力鈞（1963-）中國后89新藝術(shù)潮流最重要的代表，與這個潮流的其它藝術(shù)家共同創(chuàng)造出一種獨特的話語方式——玩世寫實主義。

被推薦人：高波（1970-）曾做過“花開不敗”、“一指禪”等個展。

高波自述：繪畫退到最后也像是一張皮，它的紋理好看與否是藝術(shù)家極端在意的。就像動物在生長的過程中不用自己支配身上的花紋怎樣延展一樣，生長基因使他有了好看的花紋，藝術(shù)家在工作的很多時候也是一種自覺不自覺的呈現(xiàn)。

推薦人：張曉剛（1958-）主要作品有《全家?！废盗小ⅰ短彀查T》、《血緣：同志120號》、《大家庭》等。雅昌藝術(shù)網(wǎng)發(fā)布的《拍賣市場年度調(diào)查報告》有公布2008年度公開拍賣市場作品總成交額最高的中國在世藝術(shù)家排名，51歲的張曉剛以3.01億元的總成交額排名第一。

被推薦人：李青（1986-）曾參展第四屆“新星星藝術(shù)節(jié)”“青年藝術(shù)100”項目啟動展等。

李青自述：我的創(chuàng)作專注于對環(huán)境、空間的凝視，記憶與想象。通過對建筑，建筑表皮與空間的重組與描繪，試圖捕捉日常環(huán)境中莊重卻不經(jīng)意的那一部分，以期找尋某種不確定的氛圍和樸素靜止的力量。

推薦人：展望（1962-）觀念雕塑家，也是第一個作品被美國大都會博物館永久收藏的中國藝術(shù)家。

被推薦人：朱利頁（1982-）曾參加“示弱主義”、“以身觀身——中國行為藝術(shù)文獻展”等。

朱利頁自述：此系列作品是在催眠狀態(tài)下，進行的藝術(shù)本體語言的研究。催眠是讓大腦的某些部分進入放松休息的狀態(tài)；而另一些部分保持活躍，則所傳達的訊息就會相對清晰。借此來體驗如：“雕塑的空間是什么”這類藝術(shù)本體問題。