西洋管樂的民族聲腔化探究

汪學(xué)政

摘要：談到西洋樂器，自然要提到西洋銅管樂器。目前，西洋銅管樂器在我國已經(jīng)被廣泛使用。很多健康向上的作品都離不開西洋銅管樂器。在樂曲中，人們能夠感受到銅管演奏粗獷豪放、氣勢磅礴的意境。很多銅管演奏者在創(chuàng)作作品的時候，將民族的音樂語言融入到西洋樂器中。溫馨悠揚的音律，感人至深的曲調(diào)，呈現(xiàn)出民族聲腔化特點，激蕩著視聽者的心靈。

關(guān)鍵詞：西洋管樂 民族聲腔化

音樂作為一種藝術(shù)門類，主要通過自身高低、強弱、長短、音色四種基本要素去塑造音樂形象，表現(xiàn)音樂思想。音樂必須通過歌唱或演奏，音樂欣賞者才能感受其內(nèi)在的本質(zhì)藝術(shù)魅力。演奏者通過音響的有機活動，進行音樂形象塑造，激起人內(nèi)心豐富的聯(lián)想。音樂欣賞者在聆聽和鑒賞的過程中，獲得豐富的藝術(shù)享受。隨著人類歷史的發(fā)展，各民族根據(jù)自己的文化背景、生活方式，勞動生產(chǎn)經(jīng)驗，發(fā)展了各自的音樂體系。同時，也形成了各自獨具特色的民族唱法、民族和聲和民族樂器。西洋樂器中的銅管樂器，是一種個性鮮明的民族樂器，在現(xiàn)代器樂體系中，很多銅管演奏者將民族的音樂語言融入到西洋樂器中，呈現(xiàn)出民族聲腔化特點，激蕩著視聽者的心靈。

一、器樂演奏聲腔化的發(fā)展和演變

自古以來，我國就有器樂作品聲腔化，歌唱化的先例。器樂演奏聲腔化，早期古代文獻中就記載。在我國古代，最早的器樂演奏聲腔化是“吹歌”的藝術(shù)形式，也就是用樂器吹奏當時流行的歌曲，歌詞的韻律和味道在樂曲中表現(xiàn)出來。到了元代，“唱調(diào)”的藝術(shù)形式，也是器樂演奏聲腔化表現(xiàn)形式。明代《四友齋叢說》中曾記載“善吹笛管者，聽人唱曲，依腔吹出，謂之唱調(diào)”。在當時，許多器樂演奏者都能夠演奏出技術(shù)水平嫻熟的、像人聲歌唱一樣器樂曲。這種演奏風(fēng)格，逐步成為一種音樂形式，這就是今天所提倡的“聲腔化”的音樂藝術(shù)形式。所謂“聲腔化”的音樂藝術(shù)形式，并不像一些人想象的那么簡單。無論是曲調(diào)到唱調(diào)的制作，還是唱調(diào)返歸曲調(diào)的過程，都蘊含著技術(shù)、技巧、意識、文化等許多的知識，作品的曲調(diào)演變成“聲腔”，并不是一蹴而就的。嚴格地說，歷史的“唱調(diào)”和今天的“聲腔化”，應(yīng)該算是尋找遠古中華聲音的遺韻。是一代一代音樂藝術(shù)家完善這門藝術(shù)的夢想。我們知道，用于歌唱的聲腔一定要有歌詞，而我國古代，帶歌詞的唱腔就要使用音韻。元明“曲調(diào)”盛行以后，南方使用中州音韻，北方使用中原音韻，這就導(dǎo)致了南方人愛五聲，北方人喜七聲的審美意識。然而，詩歌“樂”的構(gòu)成，在理論上是不分南北的，這種審美意識必然影響器樂作品聲腔化。隨著音樂的不斷發(fā)展與民族音樂的不斷融合，器樂作品聲腔化又開始被人們所關(guān)注。傳統(tǒng)音樂中的“唱調(diào)”“吹歌”啟示著我們重新認識聲腔化，在創(chuàng)新中重新挖掘中國傳統(tǒng)音樂文化底蘊。

二、西洋管樂的民族聲腔化應(yīng)用

我們學(xué)習(xí)西洋銅管樂器，有個小的誤區(qū)，許多銅管樂器愛好者認為，銅管樂發(fā)出的聲音，節(jié)奏明快、聲音嚓亮，象號角伴著軍隊的進行曲。其實，西洋銅管樂器聲腔化的演奏和訓(xùn)練，是銅管樂器愛好者必須要學(xué)習(xí)和掌握的。西洋銅管樂器具有很強的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，在這方面，很多曲作者和演奏家給我們做出了典范。例如，我們所熟悉的電視劇《水滸傳》中的“好漢歌”， 屬于西洋管樂曲和民族管樂人聲化接合經(jīng)典作品。在這部電視劇中，瑣吶以“獨唱”的形勢演繹了那個久遠的歷史場面，在音樂渲染中，銅管樂以合唱的形式對應(yīng)，這種民族管樂器和西洋銅管對唱形式的演奏，就好像是萬眾齊唱，氣勢宏偉。在樂曲演奏中，銅管“唱出”的那種音色，那種獨具魅力的感染力，是其他樂器以無法取代。在宏偉雄壯的樂曲聲中，我們仿佛已經(jīng)感受不到西洋銅管樂器，給人的感覺，好像是中國本民族豪邁的聲音。這種把鋼管樂器有機的溶入本民族聲腔化的獨具魅力的藝術(shù)效果，極具感染力。還有，我們所熟悉的樂曲《春天的故事》，前奏中也使用了銅管樂器，悠揚的樂曲，以人聲化的用圓號，演奏出了朦朧的、美妙的春天背景。在這里，聽眾仿佛感覺不到聲音出自銅漪，聲音仿佛來自人的喉管之中那么自然美妙，給人以激昂奮進的情緒。通過以上樂曲，我們可以清晰的感受到西洋管樂民族聲腔化后，所產(chǎn)生的美妙音樂的神力。

自古以來，中外眾多演奏家都喜歡把作品所蘊含的情緒，通過聲腔化的應(yīng)用表現(xiàn)出來，給人以淋漓盡致之感。如我們所熟悉的世界著名鋼琴大師貝多芬，就在《第九交響曲》、《歡樂頌》中使用了聲腔化。由于在作品創(chuàng)作中，人的天然嗓聲已經(jīng)不能滿足無比震憾的音響效果，作者需要那種響徹天地的感覺，鋼管樂器節(jié)奏的加人，就好像是合唱隊唱出的金屬嗓音。在這首作品中，曲作者聲腔化的運用，增添了作品的感染力，把作品推向了最高潮。西洋銅管樂器金屬嗓音效果，給人以高亢、渾圓、空曠而又久遠之感。欣賞者感覺是用鋼管在演唱，西洋銅管樂器的運用，給人帶來了一種無比美妙的藝術(shù)享受。銅管樂器聲腔化應(yīng)用，一定要注重氣的運用。口腔后部撐開，舌根后收，以腹式呼吸為主，減少氣流阻力，以下沉氣為后盾。學(xué)習(xí)西方銅管樂器，還要了解西方文化，學(xué)習(xí)西方美聲演唱方法，通過學(xué)習(xí)創(chuàng)新，使其有利于自身演奏的方法。另外，我們也要學(xué)習(xí)借鑒其它藝術(shù)門類藝術(shù)風(fēng)格，學(xué)習(xí)提高民族演唱方法。因為吸收西方精華的同時，不能丟掉民族的東西，在樂器使用的過程中，不僅要洋為中用，還要不斷提高自身的文化素質(zhì)。

三、結(jié)語

特定的民族，必定有特定的風(fēng)俗民情，有特定的藝術(shù)文化，我們在學(xué)習(xí)西洋樂器，運用西洋樂器的過程中，也要不斷提高自身本民族的藝術(shù)素養(yǎng)，要扎根民族的沃土中，吸收西方的精華，將西洋銅管樂器溶入本民族文化大餐中來，不斷普及提高銅管樂，聲腔化的演奏技法，使其能夠更好的服務(wù)于民族，服務(wù)于大眾。

基金項目：

本文為寧夏本土音樂在西洋管樂教學(xué)中的應(yīng)用實踐研究，項目編號：SK1225。

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