試論中國鋼琴改編曲的美學(xué)特征

劉慧婷

摘要：二十世紀(jì)初，鋼琴傳入中國。經(jīng)過多位音樂人的努力，以中國傳統(tǒng)音樂為樣本，創(chuàng)作出大量鋼琴改編曲。這些作品既保留中國傳統(tǒng)音樂的調(diào)性，又具有鋼琴音樂的風(fēng)格。本文通過回顧中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程，從標(biāo)題、旋律、音色、結(jié)構(gòu)四方面來試論中國鋼琴音樂的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴改編曲 美學(xué)特征

一、中國鋼琴改編曲的發(fā)展歷程

鋼琴曲是舶來的音樂形式，根據(jù)現(xiàn)有資料記載，二十世紀(jì)初的趙元任是第一位中國鋼琴改編曲的音樂家。他把中國傳統(tǒng)民歌《老八板》和《湘江浪》改編為《花八板與湘江浪》。這被稱為中國鋼琴改編曲的開始。從那以后，越來越多的中國人接觸到鋼琴，音樂家也努力創(chuàng)作鋼琴改編曲。比如說，二十世紀(jì)四十年代，丁善德創(chuàng)作《中國民歌主題變奏曲》，是中國鋼琴改編曲中的精品之一。隨著時代的發(fā)展，中國鋼琴改編曲越來越繁榮，鋼琴改編曲的人才越來越多，水漲船高，鋼琴改編曲也越來越多。比如說，在新中國成立之后，音樂家陳培勛創(chuàng)作出《思春》、《旱天雷》等作品，劉莊創(chuàng)作出《變奏曲》、王建中的《瀏陽河》、黎英海的《夕陽簫鼓》等作品，都是建國之后成功的音樂作品。他們和時代緊密相連，也反映出那些時代。整體而言，中國鋼琴改編曲的前景是光明的。

二、中國鋼琴改編曲的美學(xué)特征

（一）標(biāo)題美

中國傳統(tǒng)音樂，往往都有個妙不可言的標(biāo)題?！氨匾舱酢?，在標(biāo)題上做足了文章，給人一種唯美的藝術(shù)感受，比如說《漁舟唱晚》、《高山流水》、《平沙落雁》、《廣林散》等等。這些音樂的標(biāo)題都表明我國古人在音樂上的美學(xué)追求，就是一定要有個美的標(biāo)題。這些傳統(tǒng)音樂被改編為鋼琴曲時，也多半會保留原先的標(biāo)題。比如，黎英海的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》就采用原先的名字。在鋼琴改編曲中，《夕陽簫鼓》不僅保留了大標(biāo)題，十余個子標(biāo)題也完全保留。整首曲子將夕陽西下，風(fēng)來蓮動，水天一色的美麗景象表達(dá)得淋漓盡致?！抖吃隆肥敲と税⒈淖髌贰νA認(rèn)為，《二泉映月》這個標(biāo)題本身，不僅僅美不勝收，也表達(dá)著這個民族的訴說，非常契合音樂內(nèi)容的表達(dá)。所以，儲望華創(chuàng)作《二泉映月》的鋼琴改編曲時，保留原先的標(biāo)題，揚(yáng)長補(bǔ)短，利用鋼琴給曲子增加了大量裝飾音，營造出一種綿綿不斷之感，和“泉”這一主題遙相呼應(yīng)。總而言之，在創(chuàng)作鋼琴改編曲的時候，大多數(shù)音樂家都采用原先的題目，并力求通過鋼琴的形式，對題目進(jìn)行相關(guān)展現(xiàn)。這樣做，不僅僅保留了作品的整體性，也讓作品具有更多美感。

（二）旋律美

中國傳統(tǒng)音樂豐富多彩，源遠(yuǎn)流長。絕大多數(shù)音樂作品都有一個共同特征，單生線思維，追求旋律美?？梢哉f，旋律美就是中國傳統(tǒng)音樂的主心骨。在鋼琴改編曲中，依舊沒有放棄這種美學(xué)追求。比如說，陳培勛的《平湖秋月》就是改編自同名傳統(tǒng)音樂。在改編過程中，《平湖秋月》采用起承轉(zhuǎn)合的形式，將音樂分為四個段落，而每個段落相互獨(dú)立，有環(huán)環(huán)相扣。同時，陳培勛添加裝飾音，巧妙地淡化和聲具有的西方音樂風(fēng)味。經(jīng)過這樣處理，《平湖秋月》的旋律更加玩轉(zhuǎn)流暢，美妙動聽。在劉建中的鋼琴改編曲《瀏陽河》中，王建中就想到，如果對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行大規(guī)模改編，人民群眾不答應(yīng)。基于這種情況，王建中在旋律創(chuàng)作中，采用兩種方法。第一種方法是在保留中進(jìn)行完善。在民歌《瀏陽河》中，它有4個樂句，17個小節(jié)。在保留單聲線思維的同時，又增加大量裝飾音，是音樂的旋律美感更加豐富。第二種方法是，對旋律主體進(jìn)行變奏，在原有旋律的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加一些新的變化。這樣的結(jié)果，人們既能感受到原先音樂的旋律，又能夠有新鮮的視聽感受，表達(dá)鋼琴改編曲的特點(diǎn)。

總而言之，音樂家在創(chuàng)作鋼琴改編曲的時候，都注重保留傳統(tǒng)音樂的旋律，又能夠結(jié)合鋼琴特點(diǎn)，適當(dāng)進(jìn)行豐富和完善，從而完成創(chuàng)作。

（三）音色美

在傳統(tǒng)音樂中，無論是“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，還是“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，無論是“大江東去，浪淘盡”的豪邁，還是“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”的婉約。這些音樂都追求音色美，它們或婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，或古樸低沉，或雄渾有力，或低吟淺唱。音樂家在改編過程中，都力圖用鋼琴與之有機(jī)融合。比如說，二胡名曲《二泉映月》，充分利用二胡婉轉(zhuǎn)纏綿的音色，如泣如訴。儲望華在改編過程中，就采用多種方法。在低音區(qū)用大拇指演奏的指法和力度模仿二胡的滑音和顫音，從而達(dá)到樸實蒼涼的表達(dá)效果。在音色模仿方面，還有很多鋼琴改編曲。比如，黎英海在《夕陽簫鼓》中用鋼琴模仿古箏。總而言之，在中國音樂家的努力下，中國傳統(tǒng)音樂和鋼琴有機(jī)融合，最終創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)形式，鋼琴改編曲，為音樂類型的豐富做出了巨大貢獻(xiàn)。

（四）結(jié)構(gòu)美

中國傳統(tǒng)音樂比較感性，非常注重心靈感受，段落和結(jié)構(gòu)的層次感并不鮮明。一般來講，傳統(tǒng)音樂多半是非再現(xiàn)性和多段散體如一段體、二段體、多段體等結(jié)構(gòu)?？梢哉f，只要是有利于音樂的情感表達(dá)，無論什么結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)音樂都會大膽采用。而這一點(diǎn)和注重對比中求統(tǒng)一的西方音樂截然不同。鋼琴是一種西方樂器，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，偏重于理性。可以說，西方的曲式結(jié)構(gòu)對于中國傳統(tǒng)音樂而言，就像是一種束縛。所以，在音樂家創(chuàng)作鋼琴改編曲的過程中，音樂家要保留中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)調(diào)性，也要注意結(jié)合鋼琴這一音域?qū)拸V、力度多變的樂器的有機(jī)結(jié)合。比如說，鋼琴改編曲《二泉映月》的結(jié)構(gòu)式主題加三次變奏和一個尾聲。每一段變奏都以情緒的變化而變化，在高潮處轉(zhuǎn)為下一段，體現(xiàn)出原先二胡音樂的基本特征。總而言之，想要做好傳統(tǒng)音樂與鋼琴在結(jié)構(gòu)上的有機(jī)融合，就要注意揚(yáng)長補(bǔ)短，合理利用，從而完成鋼琴改編曲的升華。

總而言之，自從20世紀(jì)初，鋼琴傳入中國之后，中國音樂家在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作音樂，為中國鋼琴改編曲的創(chuàng)作拉開了序幕。在今天，中國鋼琴改編曲更加多元化。我們要堅持改編這一條鋼琴創(chuàng)作主線，創(chuàng)作更多鋼琴改編曲，不僅能夠豐富我國的音樂樣式，而且也能夠使鋼琴改編曲具有獨(dú)特的民族風(fēng)格。

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