愛問編輯

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QUESTIONS FOR EDITORS

Q：藝術(shù)電影的排片率為什么會這么低？

A：市場經(jīng)濟背景下，影院利益最大化的方式是滿足影迷的需求，如今影迷更喜歡看明星和特技。一部青春片票房動輒幾億元人民幣，正是因為這種電影類型迎合了觀眾的口味。而大多數(shù)藝術(shù)電影因為主題沉重、場景簡單，沒有明星和特技，很難引起影迷的關(guān)注。電影終究要回歸市場選擇，在這樣的環(huán)境下影院壓低藝術(shù)電影的排片率就很好解釋了。那藝術(shù)電影就沒有出路了嗎？我們來看美國是怎么對待藝術(shù)片的，美國現(xiàn)在大概有1000塊藝術(shù)電影銀幕，文藝片、小眾片、獨立片都可以在這些電影院放映，自然也就沒有排片率低的困擾了。相對于美國來說，我國尚沒有專門的藝術(shù)電影院（線），依靠影院和民間協(xié)會的努力，僅將非固定銀幕數(shù)維持在一個很低的水平，路漫漫。

Q：很多電影中，是如何實現(xiàn)一鏡到底的？

A：在人類長期的電影拍攝制作歷史中，聰明的導演們發(fā)現(xiàn)，在長鏡頭的制作過程中，有一些巧妙的拍攝技巧可以做到在幾乎不影響觀影體驗的條件之下，極大地降低拍攝難度，并給劇組節(jié)省下大筆不必要的制作成本。即用偽長鏡頭來以假亂真，取代真的長鏡頭，且不讓觀眾看出破綻。為了達到這個目的，可以采用的方法中最簡單也是最實用的，就是利用轉(zhuǎn)場時鏡頭的大幅移動，簡單地使用一個沒有任何移動物體（尤其是人）的場景過渡鏡頭，就可以給劇組和演員制造出一個中場停歇的“保存點”。比如電影《鳥人》中，就運用了這種方法騙過了很多觀眾的眼睛。

Q：好萊塢的青春片也會遵循特定的模式嗎？

A：不同于國內(nèi)把青春片等同于愛情片的模式，好萊塢更流行的概念是“青春+”的模式，將青春片中加入喜劇、科幻等元素，使影片的基調(diào)變得更暗黑、驚悚、重口、多元。比如“青春+奇幻”形式的《暮光之城》系列電影、“青春+冒險”形式的《饑餓游戲》系列電影、“青春+童話”形式的《灰姑娘》、“青春+歌舞”形式的《歌舞青春》等等。但國內(nèi)青春片加入多種元素的效果并不太好，從《萬物生長》和《左耳》的票房落差就能看出。只有在經(jīng)歷了一個純粹的青春片消費高峰之后，我們或許才可以期待國產(chǎn)青春片出現(xiàn)一些不一樣的表現(xiàn)手法。