Hella Jongerius：無止息的色彩探索

文：解冰

圖：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius：無止息的色彩探索

文：解冰

圖：Jongeriuslab design studio

Hella Jongerius于1963年出生在風(fēng)車之國荷蘭的小鎮(zhèn)德米恩。在埃因霍溫工業(yè)設(shè)計學(xué)院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）畢業(yè)后，她加入了以簡潔、雅致著稱的荷蘭年輕設(shè)計師團隊Droog Design。熱衷于陶、硅膠、玻璃和纖維等材料的傳統(tǒng)手工運用技法的她，很快形成自己的風(fēng)格，1994年，她設(shè)計的“軟翁”（Soft Urn）系列（圖1）使其備受關(guān)注，成為當(dāng)時荷蘭的新銳工業(yè)設(shè)計師之一。此外，在Droog Design工作的六年時間里，她的作品跟隨團隊在全世界各地進行展覽，包括1995年紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館的“現(xiàn)代新型材料設(shè)計”展覽，1998年在舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館的“常理設(shè)計”展覽等。2000年，Hella在鹿特丹成立了自己的工作室——Jongeriuslab，開始以工業(yè)設(shè)計為基礎(chǔ)之上的，針對色彩和材質(zhì)的深入實驗和研究。并在同年，Hella被埃因霍溫工業(yè)設(shè)計學(xué)院聘用為教師。2008年，海拉將工作室遷至柏林。由于她對工業(yè)產(chǎn)品的色彩以及材質(zhì)的獨特運用方式和見解，眾多大型企業(yè)如maharam（美國），KLM（荷蘭），Vitra（德國），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷蘭）等均與其工作室進行過合作項目。與此同時，她的作品曾在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館、Cooper-Hewitt國家設(shè)計博物館和Moss畫廊，倫敦設(shè)計博物館以及巴黎的KREO畫廊等地進行展出。時至今日，她已然是歐洲甚至是全世界著名的工業(yè)設(shè)計師和色彩研究者。

Hella一直在尋找手工藝和工業(yè)化，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)之間的融合方式，而且她的設(shè)計作品涉及陶瓷、纖維、家具等各個領(lǐng)域。在當(dāng)今眾多學(xué)者探討手工藝與工業(yè)生產(chǎn)關(guān)系的同時，她以一種悄無聲息的方式，嘗試用自己的作品給出最為精彩的答案?！拔蚁矚g研究手工藝的效果，同時又對工廠里的工業(yè)流程十分感興趣，我反對所謂的造型完美的工業(yè)產(chǎn)品，工業(yè)化生產(chǎn)是可以和手工藝相結(jié)合的?！盚ella這樣說道。感性的她喜歡在設(shè)計作品中投入自己的情感和自然元素，她試圖保留手工痕跡，在工業(yè)化的大背景下為產(chǎn)品找回它們原本的色度。( 圖2)

圖1.軟翁 by Hella Jongerius，1994

圖2.刺繡臺布by Hella Jongerius， 1999，限量版本

Hella Jongerius對顏色和材料的鉆研從未停止過。早在2005年，她與德國家具品牌的合作品“Polder Sofa”（圖3）成功的實現(xiàn)了她對產(chǎn)品色彩、材質(zhì)和工藝細節(jié)的設(shè)想和要求，并取得巨大反響。

因而也為Hella成為Vitra色彩研究所的藝術(shù)總監(jiān)奠定了基礎(chǔ)，在此后的合作中，她幫助Vitra公司強化和更新他們產(chǎn)品的整個色彩系統(tǒng)，使其在同類家具品牌中脫穎而出。她一直不斷嘗試不同色彩搭配在特定材質(zhì)和肌理上所出現(xiàn)的不同效果，多年的實踐經(jīng)驗使得她已經(jīng)成為這個領(lǐng)域的專家。而Hella認為所有的研究都是開放性的, 實驗是一個永無止境的探究過程，而成果則以成品和半成品之間的形式存在，同時它也作為Jongeriuslab設(shè)計的本質(zhì)特性而展現(xiàn)在眾人面前，盡管他們擁有完善設(shè)計品的能力,但他們更愿意去選擇在成品和優(yōu)質(zhì)化之間探討更多的可能性。他們會盡可能的挖掘材料和技術(shù)本身的優(yōu)點，想方法優(yōu)化產(chǎn)品缺陷的同時保留創(chuàng)作的過程痕跡。通過這種工作方式, Hella不僅僅保留了過程本身的價值,同時也吸引了更多的觀賞者和使用者。

在一次采訪中Hella Jongerius說到：“我們必須采取行動以阻止工業(yè)生產(chǎn)對美好事物的破壞和色彩財富的吞噬?！?在如今工業(yè)化日新月異的大背景下，設(shè)計師想要堅持自己的初衷已變成了一個難題，想要堅持自己的風(fēng)格，前提是需要考慮對于工業(yè)生產(chǎn)流程和測試所需要的成本控制。Hella對這個問題舉了這樣一個簡單的例子，如果想要暗化紅色，對于畫家來說，則會加入少許的綠，相互補充相互映襯但終究還是鮮明的色彩，但對于工業(yè)化生產(chǎn)來講，為能減少生產(chǎn)成本，人們會選擇直接使用黑色，這就造成色彩文化從根本上的直接流失。

圖3. Polder Sofa by Hella Jongerius, 2005, 至今仍在市場上銷售

因為Hella在色彩研究方面有其獨特見解，2014年，維也納應(yīng)用藝術(shù)博物館（Museum of Applied Arts in Vienna，通稱 MAK）成立150周年之際，館長Hans Ulrich Obrist與《紐約時報》雜志國際版設(shè)計評論家Alice Rawsthorn合作，特別邀請包括Hella Jongerius在內(nèi)的幾位設(shè)計師和藝術(shù)家，從他們各自擅長的領(lǐng)域挑選其未發(fā)表作品組織了一場紀(jì)念特展，用此方式對工業(yè)產(chǎn)品的未來發(fā)展方向提出建議，并思考當(dāng)下和未來工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新的發(fā)展趨勢。

Hella Jongerius在這次特展中，將自己色彩探索的過程進行了靜態(tài)和動態(tài)的演示。借鑒于適用畫布、墻面及家具的傳統(tǒng)繪畫色譜，Hella在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)之上結(jié)合當(dāng)代工業(yè)生產(chǎn)色樣和材料原色而組成新的色譜。她將早期作品——軟瓶設(shè)計（Soft Vase）的原型色彩繪制在畫布上，用最為直觀的方式顯示重疊之后的色彩變化，從中取樣形成色譜，以此來展示她的色彩實驗過程和設(shè)計宗旨。

這項研究的重點并非是為了回歸傳統(tǒng)色譜或是尋找復(fù)古色彩，而是在傳統(tǒng)繪畫色彩的啟發(fā)下開啟當(dāng)代創(chuàng)新元素的運用。Hella通過直接在畫布上繪制的方式進行色彩組合嘗試，她相信對單一材料熟識之后的不斷試驗，其更多有關(guān)與色彩的奧秘便會隨之而生。其目的不在于想要創(chuàng)造出另一種顏色或是另一種材質(zhì)，而是讓更多的人們?nèi)ンw會這種不斷研究的過程而產(chǎn)生的美。她的這種方式也為后續(xù)的研究指明方向，色彩研究的最終目的是要彰顯一件作品的整體效果，畫在畫布上的色彩便不再是純粹的顏料，它所要呈現(xiàn)的是整個作品的整體形象甚至是所表達的內(nèi)在含義，那么同樣的道理也適用于產(chǎn)品設(shè)計。她在畫布上反復(fù)實驗并發(fā)現(xiàn)細微差別之后，將其利用到自己的纖維設(shè)計中，這種由小色塊構(gòu)成的多彩效果才是她理想中帶有人為色彩效果的作品，能為觀賞者留下更多個人思考和想象的空間。

在Hella的觀念里，對色彩和材料的嘗試是永無止境的，其暫時的成果不會成為任何一個命題的確切答案，它只會以一種傳遞信息的媒介而存在，給更多的人留下啟示，給未來創(chuàng)造更多的可能。

Exemplary: 150 Years of the MAK - from Arts and Crafts to Design,范式：MAK150周年——從藝術(shù)和工藝到設(shè)計，特展現(xiàn)場Jongerius使用實物、圖片、文字和視頻等多種方式展示自己對色彩的探索。