亨利·杜帕克的藝術(shù)歌曲《邀游》解析

張洪俠

摘要：杜帕克跟隨老師弗蘭克與肖松、圣桑和福萊一起創(chuàng)立了法國(guó)民族音樂(lè)協(xié)會(huì)以振興民族音樂(lè)，對(duì)法國(guó)19世紀(jì)末20世紀(jì)初的音樂(lè)發(fā)展作出較大貢獻(xiàn)。杜帕克在1868-1885年間創(chuàng)作的16首藝術(shù)歌曲手法新穎獨(dú)特、情感深刻、具有氣魄，可謂獨(dú)樹(shù)一幟，他的創(chuàng)作加強(qiáng)了法國(guó)藝術(shù)歌曲的深度，在音樂(lè)史上留下了應(yīng)有的一筆。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)藝術(shù)；藝術(shù)作品；杜帕克；《邀游》；藝術(shù)歌曲；創(chuàng)作風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J60文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

Art Song Created by Henry Dupark： Taking "Tourist Invitation" as the Example

ZHANG Hong-xia

（School of Music， Nanjing Institute of Arts， Nanjing， Jiangsu 210013）

杜帕克的藝術(shù)歌曲在法國(guó)境內(nèi)很受青睞，但在國(guó)外名聲不大，談到法國(guó)藝術(shù)歌曲，很多人首先想到的是福萊，卻不知杜帕克和福萊在法國(guó)人心目中具有同等的地位。本文將以杜帕克最著名、也最具代表性的一首藝術(shù)歌曲《邀游》為例，讓更多熱愛(ài)法國(guó)藝術(shù)歌曲的人們了解這位杰出的藝術(shù)家和他的藝術(shù)歌曲。

一、19-20世紀(jì)之交的法國(guó)藝術(shù)歌曲

法國(guó)藝術(shù)歌曲，“先稱‘浪漫曲（Romance）或‘尚松（Chanson），屬于‘沙龍（Salon）歌曲范疇。以后更具藝術(shù)性的獨(dú)唱歌曲常稱為‘旋律（Melodie）”，即法國(guó)藝術(shù)歌曲。

法國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生最早可以追溯到19世紀(jì)早期，1830年27歲的柏遼茲（Berlioz）創(chuàng)作了9首愛(ài)爾蘭麥樂(lè)迪，從此第一個(gè)用麥樂(lè)迪（MeLodie）來(lái)稱呼他的藝術(shù)歌曲，著名的作品有《夏夜》（1841），為聲樂(lè)和大樂(lè)隊(duì)改編的歌曲《馬賽曲》（1830）、舒伯特的《魔王》（1850）等；同一時(shí)期還有許多曲作家創(chuàng)作了很多藝術(shù)歌曲，如梅耶比爾（Meyerbeer，1791-1864），他于1849年在巴黎出版了40首歌曲；李斯特（FLiszt，1811-1886）在19世紀(jì)40年代的旺盛的創(chuàng)作時(shí)期開(kāi)始直到他的晚年經(jīng)常寫(xiě)作歌曲，且內(nèi)容異常廣泛，他為德國(guó)詩(shī)人歌德、席勒、列瑙、海涅（如《萊茵，我美麗的河流》作于1840年）和法國(guó)詩(shī)人雨果（如《當(dāng)我入夢(mèng)》《假如有美麗的草地》等等）、繆塞、大仲馬的詩(shī)譜寫(xiě)了大量的歌曲，但都缺乏法國(guó)民族風(fēng)格；古諾（Gounod，1818-1893）先后作有200首歌曲，如《我的美人已經(jīng)死了》《小夜曲》等；德利布和比才不是多產(chǎn)的歌曲作家，但他倆都寫(xiě)出了動(dòng)人的作品，德利布（derlibu）有《卡迪斯姑娘》（1863）；比才（Bizet，1838-1875）寫(xiě)有48首歌曲，較為熟悉的如《打開(kāi)你的心》《告別阿拉伯女主人》（1866）；馬斯奈（Massent）是一位多產(chǎn)作曲家，寫(xiě)有200首歌曲，最為大家熟悉的作品是《睜開(kāi)你的眼睛》《悲歌》，最為出色的作品是系列連篇歌曲《四月之詩(shī)》（1866）《回憶》（1868）《田園》（1872）《十月》（1876）《愛(ài)情》（1879）《冬季》（1882）等等。

1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)的失敗，刺激了法國(guó)各個(gè)階層的民族感情，這間接地在文化藝術(shù)方面有所反應(yīng)。1871年以現(xiàn)代法國(guó)民族樂(lè)派的奠基人弗蘭克（ Franck，1822-1890）和圣桑（Saens，1835-1921）為代表的一批法國(guó)作曲家，為振興民族音樂(lè)創(chuàng)建了“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”，該協(xié)會(huì)在組織創(chuàng)作和演出法國(guó)作曲家的作品方面起了重要作用，推翻了老學(xué)院派自從法國(guó)大革命時(shí)期以來(lái)推行的注重歌劇技巧訓(xùn)練的傳統(tǒng)，復(fù)興法國(guó)民族音樂(lè)，從一定意義上瓦解了19世紀(jì)下半葉歌劇在法國(guó)的統(tǒng)治地位，把20世紀(jì)前半葉的法國(guó)音樂(lè)重新提高到世界各國(guó)音樂(lè)中的領(lǐng)先地位。在這個(gè)時(shí)期的眾多作曲家中，出現(xiàn)了兩位天才作曲家：圣桑的學(xué)生福萊（Faure，1845-1924）和弗蘭克的學(xué)生杜帕克（Duparc，1848-1933）。地位有點(diǎn)特殊的福萊既是圣-桑斯的學(xué)生，也是印象主義音樂(lè)開(kāi)創(chuàng)者德彪西（Debussy，1862-1918）（聲樂(lè)代表作如《波德萊爾詩(shī)五首》，1889）年長(zhǎng)的同代人，又是拉威爾 （Ravel，1875-1937）的老師，共作有近100首藝術(shù)歌曲，使他成為最偉大的法國(guó)歌曲作曲家的代表作有《夢(mèng)醒后》（1865）《月光》（1887）《相遇》《利第亞》《搖籃曲》《秘密》《伊斯帕汗的玫瑰》《憂郁》（1889）《藝術(shù)歌曲五首》（1890），套曲《佳曲》（1892）等。

杜帕克的情況有點(diǎn)奇怪，他只在1868-1884年間創(chuàng)作了十幾首歌曲，如何躋身最偉大的法國(guó)歌曲作曲家的行列？帶著疑問(wèn)，筆者走入探尋的里程。

二、杜帕克及其創(chuàng)作風(fēng)格

（一）杜帕克的生平

杜帕克1848年出生于巴黎，1933年2月12日卒于蒙德馬松。弗蘭克是他的鋼琴、作曲啟蒙老師，隨后，他一邊跟著恩師繼續(xù)學(xué)習(xí)，一邊開(kāi)始研究法學(xué)知識(shí)。從1869年開(kāi)始，他先后在慕尼黑和拜羅伊特居住過(guò)。在拜羅伊特居住期間，他接觸并研習(xí)瓦格納作品，因此受其影響，在藝術(shù)觀上轉(zhuǎn)向德國(guó)式的藝術(shù)理念。杜帕克自20歲起開(kāi)始作曲，早期創(chuàng)作的樂(lè)曲就使其聲名鵲起，也正因?yàn)槿绱?，年紀(jì)輕輕的他就被國(guó)家樂(lè)團(tuán)納入麾下，逐漸成為一名熱衷于音樂(lè)事業(yè)、不知疲倦的樂(lè)團(tuán)活動(dòng)組織者，他的大部分音樂(lè)作品都是在國(guó)家樂(lè)團(tuán)工作期間以鋼琴或管弦樂(lè)伴奏完成的。從弗蘭克那里，杜帕克接受到的是偏向德國(guó)式的音樂(lè)，他的工作室中陳列著巴赫、貝多芬、舒伯特、格魯克、舒曼、弗蘭克、和瓦格納這些大師們的畫(huà)像；他與丹帝（ D Indy）一直聯(lián)系，后通過(guò)與李斯特、瓦格納的相識(shí)又激發(fā)了杜帕克音樂(lè)上親德的傾向，他對(duì)德國(guó)有著難以表達(dá)的贊美之情，視德國(guó)音樂(lè)為當(dāng)代音樂(lè)之源泉；1870年法德對(duì)立，杜帕克這個(gè)曾經(jīng)瘋狂熱衷于德國(guó)音樂(lè)的藝術(shù)家，同時(shí)也是一個(gè)脆弱的愛(ài)國(guó)者，強(qiáng)烈的背叛祖國(guó)的自責(zé)使他無(wú)法自拔，患上了精神分裂癥，將他從創(chuàng)作的路上拉了下來(lái)。肌體上的損傷伴隨了他半個(gè)世紀(jì)，最終使他喪失了多種能力：患廣場(chǎng)恐懼癥、心理平衡能力紊亂、夢(mèng)游、聽(tīng)力損傷、逐漸喪失了各個(gè)內(nèi)臟器官的功能，最后近乎失明。自此以后，這位嚴(yán)于律己，對(duì)自己要求極高的音樂(lè)家再?zèng)]有一首作品問(wèn)世。endprint

（二）杜帕克的創(chuàng)作風(fēng)格

杜帕克的藝術(shù)歌曲題材較為廣泛，均選用當(dāng)代法國(guó)著名文學(xué)家的詩(shī)詞。音樂(lè)風(fēng)格多變，從未完全脫離李斯特、瓦格納和弗蘭克的傳統(tǒng)，在創(chuàng)作上既有浪漫派的激情、自由與活力，同時(shí)運(yùn)用半音化、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)和變音來(lái)表現(xiàn)憂傷、悲慟、愛(ài)情、懷舊、回憶等情感，達(dá)到了音樂(lè)與詩(shī)詞的完美結(jié)合，慣常使用的持續(xù)低音和短小的動(dòng)機(jī)，還用擴(kuò)展的轉(zhuǎn)調(diào)和依詩(shī)句停頓形成的不規(guī)則的樂(lè)句，形成了自己的特色。

杜帕克的音樂(lè)不是純供享樂(lè)的藝術(shù)，而是一種使人動(dòng)容、令人驚異、給人以強(qiáng)烈震撼的樂(lè)章，這才是杜帕克獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)：來(lái)源于靈魂和內(nèi)心情感的樂(lè)章。

三、杜帕克的藝術(shù)歌曲

（一）杜帕克的藝術(shù)歌曲

從1868年到1884年間，杜帕克共創(chuàng)作了17首歌曲（現(xiàn)僅存16首），其中1911年出版的《十三首藝術(shù)歌曲集》尤為著名，這些留世的作品可謂異常珍貴。為聲樂(lè)和鋼琴創(chuàng)作的《十三首藝術(shù)歌曲集》，這部濃縮了杜帕克16年心血的成果足以使他攀上國(guó)際樂(lè)壇的巔峰，這在近代音樂(lè)史上不能不說(shuō)是個(gè)奇跡。

1869年，年輕的杜帕克首先出版了5首歌曲集，由于杜帕克在創(chuàng)作上對(duì)自己要求極高甚至于苛刻，對(duì)自己不滿意的作品就把它毀掉，所以他竭力想讓人們忘記這部曲集，只保留了《嘆息》和《悲傷的歌》。1884年他拒絕了肖松（Chausson，1855-1899）和丹第讓他出版樂(lè)譜的建議，直到1894年他才同意委托阿麥勒出版社出版了8首歌。到1902年擴(kuò)大出版至12首歌。其間又增補(bǔ)收錄了《悲傷的歌》《嘆息》《哀歌》《往昔的生活》，前后共16首。整部歌曲集中增添了《去到那發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)的地方》，最后編輯出版了全新的高聲部的歌曲集。

杜帕克的每一首歌都會(huì)有一個(gè)獨(dú)特、靈活的結(jié)構(gòu)，如：僅僅只是簡(jiǎn)單地色彩流動(dòng)的《傷感之歌》和《佛羅倫薩小夜曲》；有明確主線的敘事詩(shī)《浪和鐘》《羅斯蒙德莊園》；形式自由、但全曲需從頭反復(fù)的《哀歌》《遺產(chǎn)》；曲風(fēng)形式多樣、帶有強(qiáng)有力結(jié)尾的《邀游》《悲歌》；自由的回旋曲《費(fèi)迪蕾》；核心情感并發(fā)的夜曲《嘆息》；混合風(fēng)格曲目《恍惚》《往昔的生活》。這些歌曲旋律不似沙龍曲般優(yōu)美，但其新穎獨(dú)創(chuàng)的筆觸具有印象主義的先兆，頗具靈感的畫(huà)面，被譽(yù)為深刻而細(xì)致地領(lǐng)會(huì)詩(shī)意的典范。

懷舊的《傷感之歌》為詩(shī)人勞爾的詩(shī)所作，這部作品是杜帕克第一部被保留的作品，在樂(lè)章開(kāi)頭的部分，杜帕克竭力對(duì)琶音中所有洪亮的、復(fù)調(diào)音樂(lè)的細(xì)微處予以展現(xiàn)，歌詞中通過(guò)以下內(nèi)容可以推測(cè)年輕的杜帕克的真實(shí)生活：“為了躲避厭煩的生活……我哀傷的心……我病痛的頭顱……”。《浪和鐘》是為詩(shī)人科普的詩(shī)所作，夢(mèng)的主題中表現(xiàn)噩夢(mèng)的部分由兩大旋律聲部連接而成，旋律e小調(diào)始終圍繞著“puis，tout changera”，怒海之上洶涌的浪濤（3/4或9/8拍）與它們?cè)谄岷谏詈Ｖ械臎](méi)落，為使鐘擺動(dòng)的那縈繞心間的陣陣擊打留出空間，有三個(gè)音表現(xiàn)教堂排鐘響起時(shí)的刺耳聲源自海洋的主題，在這部男低音幻想敘事詩(shī)中，戲劇意味濃厚的音樂(lè)伴奏匯聚了舒曼似的狂野、李斯特似的主旋律變化及瓦格納似的整體氛圍。《哀歌》是為詩(shī)人戈蒂爾的詩(shī)所作，旋律優(yōu)美，動(dòng)人心弦的和聲在非常緩慢的節(jié)奏中顯得非常突出，孤獨(dú)、悲傷的哀怨之情貫穿全曲?！哆z產(chǎn)》出自詩(shī)人西爾維斯特之手，c小調(diào)，為中音部而作，是一首跌宕起伏、極端戲劇性的作品，樂(lè)曲中注意刻畫(huà)內(nèi)心活動(dòng)的篇章極其引人入勝。《悲歌》是詩(shī)人托馬斯·摩爾的詩(shī)作，這首歌曲通篇伴以舒緩而憂郁的f小調(diào)，此曲由兩部憂郁的樂(lè)章組成，從伴奏聲部開(kāi)始至反復(fù)全曲之前的部分用八分音符，另一部分在反復(fù)之后用十六分音符，最后音符在眾人的期盼中以大三度結(jié)尾，全曲節(jié)奏時(shí)值與語(yǔ)言之間的配合恰當(dāng)、柔美自然?！顿M(fèi)迪蕾》的詩(shī)詞由勒孔特·德·利爾創(chuàng)作，是首仿中世紀(jì)歌謠，為女中音而作，按詞的結(jié)構(gòu)譜曲：三樂(lè)段及一副歌，副歌是全曲的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，每次重復(fù)出現(xiàn)暗示著城堡女主人對(duì)意中人的等待又渡過(guò)了從日出、月出到黎明的一整夜。充滿怨訴的《嘆息》出自詩(shī)人蘇利普呂多姆之手，是年輕的杜帕克第二部名作，作者采用了優(yōu)雅精致的詞句以達(dá)到從未有過(guò)的盡善盡美的程度，流露出了永遠(yuǎn)“戀母”的點(diǎn)點(diǎn)苦楚；獨(dú)特的戀慕者音樂(lè)動(dòng)機(jī)在舒緩的d小調(diào)展開(kāi)，輕柔地帶有強(qiáng)迫性，始終在整曲中縈繞人心間；開(kāi)頭的持續(xù)音輕巧微妙地?cái)嚅_(kāi)，音樂(lè)中那隱隱的痛楚而轉(zhuǎn)向悲哀的情緒，將聽(tīng)眾的淚水喚起，溢滿眼眶；最后的主旋律結(jié)尾，則是以幾乎聽(tīng)不見(jiàn)的輕聲重復(fù)吟唱“永遠(yuǎn)”結(jié)束。感情含蓄的《恍惚》是詩(shī)人勞爾的詩(shī)作，這首樂(lè)曲舒緩與安靜，被半音、依音等所充斥，使人猶如夢(mèng)幻之中；以前奏、間奏、尾奏銜接樂(lè)曲，按詩(shī)的ABA的三段對(duì)應(yīng)排布，以此喚起人們對(duì)已逝去的尋求自由的斗士的懷念。作曲家最后的作品《往昔的生活》出自詩(shī)人波德萊爾之手，是一首能夠吟唱的詩(shī)歌；整曲的意境：從過(guò)去到未來(lái)，一段奇妙旅行的回憶，全曲充滿了東方色彩的幻想和對(duì)平靜生活的幸福憧憬?！度サ侥前l(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)的地方》是根據(jù)戈蒂爾的詩(shī)為女中音創(chuàng)作的樂(lè)曲，生動(dòng)的描繪了孤獨(dú)的少女對(duì)在異鄉(xiāng)作戰(zhàn)的情郎的熱切思念和不安心緒。繼“12首作品”之后加入作品集的這首藝術(shù)歌曲音樂(lè)更似一首歌劇詠嘆調(diào)，樂(lè)器演奏部分大篇幅的起伏變化、戲劇性的音樂(lè)效果明顯受到瓦格納的影響。

在杜帕克的藝術(shù)歌曲中最經(jīng)典的代表作是以詩(shī)人夏爾·波德萊爾的詩(shī)詞譜寫(xiě)的《邀游》，這首歌曲在戲劇性情緒、詩(shī)意的感覺(jué)、音樂(lè)的高度靈感方面，有著天衣無(wú)縫的完美結(jié)合，顯現(xiàn)了高度的藝術(shù)性和深刻的思想性，是作曲家創(chuàng)作風(fēng)格走向完全成熟的重要標(biāo)志，被很多評(píng)論家稱為法國(guó)藝術(shù)歌曲的典范。

（二）《邀游》音樂(lè)分析

作曲家用一個(gè)八度的音域?qū)⒉ǖ氯R爾的詩(shī)歌注入了感情與生命，充滿了宏大與感銘，讓我們驚訝于迪帕克的天才。歌曲彌漫著心醉神迷的朦朧色彩，一個(gè)美麗的夢(mèng)出現(xiàn)在可愛(ài)的夏日里：溫暖的太陽(yáng)蒙著面紗，忽隱忽現(xiàn)；在蔥綠的草地上依偎在心愛(ài)的人身旁嬉戲的歡笑著、憧憬著，沒(méi)有焦慮，沒(méi)有痛苦；張開(kāi)想象的翅膀，熱切而快樂(lè)的渴望著。

音樂(lè)開(kāi)始用了一個(gè)很精致的織體，中聲部的半音下行進(jìn)行，低音的動(dòng)機(jī)持續(xù)重復(fù)平穩(wěn)的波動(dòng)著，使人感覺(jué)漂浮在無(wú)震蕩的最平靜的溪流上，溫暖的陽(yáng)光照耀著，如此的絢麗、輕盈，仿佛看到了莫奈的《日出印象》。endprint

延音踏板貫穿每一小節(jié)，使得低聲部的持續(xù)音堅(jiān)持將近50小節(jié)。在第2、第4、第6、第8等小節(jié)中，由于換了踏板，這個(gè)柔和的和諧低音丟失了，但在單數(shù)小節(jié)中，這連續(xù)重復(fù)的低音確實(shí)使耳朵錯(cuò)以為它始終存在。每小節(jié)12個(gè)16分音符，鋼琴伴奏應(yīng)讓我們整體感覺(jué)到這些音符，而不是每一個(gè)單獨(dú)的音符。聲音是從樂(lè)器里輕輕流出來(lái)，從而產(chǎn)生一種平靜閃爍的效果。杜帕克和許多作曲家一樣，寫(xiě)出來(lái)的作品是需要鋼琴伴奏和演唱者共同來(lái)完成的。從例一可以看出，如果演唱者平靜而溫柔地開(kāi)始，當(dāng)他的應(yīng)用音域低于鋼琴部分時(shí)，他的部分將被淹沒(méi)，除非伴奏是一個(gè)真正地很弱。演唱者必須注意：要求鋼琴伴奏在第8和第9小節(jié)音量加強(qiáng)。歌中有一段，難以形容地平靜和優(yōu)美。

這是全曲最為動(dòng)人而美妙的樂(lè)段，也是第一樂(lè)段的終止，大多數(shù)演唱者錯(cuò)把這里變慢，好像波狀起伏第一次安靜了，我們像是浮在半空中，但是杜帕克明確地標(biāo)出“un peu plus vite”（稍快些），沒(méi)有一點(diǎn)停滯的感覺(jué)。在這里聲音必須清晰、平穩(wěn)，演唱者以內(nèi)在的力度表達(dá)這些小節(jié)，使聽(tīng)眾牢記在心，以便他們?cè)谇采约影樽嗟男问街匦鲁霈F(xiàn)時(shí)能被分辨出來(lái)。這個(gè)疊歌比其他都重要，它的很弱、演唱者不變的音調(diào)、伴奏中那高而幾乎聽(tīng)不見(jiàn)的高音、遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于低聲部的持續(xù)音，這一切都對(duì)詩(shī)的奇妙境界起著作用。

在《邀游的譜例中》，我們可以在鋼琴部分看到一個(gè)對(duì)應(yīng)性的曲調(diào)，為支持演唱者，他是用堅(jiān)定的音質(zhì)去彈的，而且鋼琴伴奏精神集中地聆聽(tīng)“Ton moindre”，從而可以讓演唱者在A和G上自由舒展一下。然后，好像是為了彌補(bǔ)它連續(xù)4小節(jié)舍棄了的持續(xù)音，在第54小節(jié)的低音八度上左手又強(qiáng)烈地奏響起來(lái)。這種在低音的逗留是短暫的，直到第57小節(jié)，演奏一直是光滑如鏡，盡管偶爾發(fā)展到強(qiáng)，也是不引人注意的，而到了第58小節(jié)，伴奏一系列琶音，出現(xiàn)了令人目眩和輝煌的效果，似乎在表現(xiàn)落日的閃光，那是金色的、紅色的、淡紫色的夢(mèng)的王國(guó)。在越來(lái)越高的興奮中，演唱者的聲音要非常的興奮與高漲。

在一個(gè)壯麗的高潮之后，像一陣巨浪音樂(lè)安靜下來(lái)，我們?cè)俅温?tīng)到疊歌，然而這次變成了伴奏中柔和的潺潺流水聲。減弱的聲音消失在暮色中，仿佛實(shí)現(xiàn)了美好的愿望，回到了舊時(shí)的東方，充滿著安靜、快樂(lè)與滿足。

四、結(jié)語(yǔ)

在法國(guó)，許多有修養(yǎng)的藝術(shù)家都十分的珍視杜帕克的藝術(shù)歌曲，他們認(rèn)為，杜帕克的歌曲意境之深遠(yuǎn)，氣質(zhì)之高雅，語(yǔ)言之精練，形式之完美，感情之細(xì)膩，憂傷并靈動(dòng)，不是一般的演唱者所能駕馭得了的，所以許多著名的歌唱家都會(huì)把杜帕克的歌曲選為音樂(lè)會(huì)的曲目。杜帕克的創(chuàng)作提升了法國(guó)藝術(shù)歌曲的高度，使得它具有了歌劇般身臨其境的現(xiàn)場(chǎng)感覺(jué)和交響樂(lè)般的形式的美，這些特點(diǎn)使得他的藝術(shù)歌曲成為現(xiàn)代藝術(shù)歌曲中的瑰寶，也使得杜帕克躋身世界最偉大作曲家的行列。（責(zé)任編輯：陳娟娟）

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