寶劍鋒從磨礪出——人物表演之我見

陸紅衛(wèi)

表演的核心是人物，人物是每一個(gè)藝術(shù)作品的靈魂。人物表演的重要性可見一斑。表演是一種來源于生活，且高于生活的藝術(shù)形式。人物塑造就我個(gè)人認(rèn)為，要求表演者著重于細(xì)節(jié)卻又跳出細(xì)節(jié)。著重于細(xì)節(jié)就是要貼近生活，立足于生活。這一點(diǎn)強(qiáng)調(diào)的是外在表演形式。跳出細(xì)節(jié)即不能只注重外在的表現(xiàn)形式，囿于人們的固有思維，同時(shí)還要著重人物心理的刻畫，塑造人物的靈魂。

戲劇里所表現(xiàn)的，生活中都有。生活才是藝術(shù)的本源，只不過藝術(shù)手法上做出了比較夸張的表現(xiàn)。世界上有各種各樣的人，各有各的特點(diǎn)。賣菜郎有賣菜郎的精明，收銀員有收銀員的干練。大人物有大人物的氣魄，小人物有小人物的特色。要塑造好一個(gè)人物，就要把握人物特征，即小細(xì)節(jié)。人物的特色有了，辨識(shí)度就有了，這個(gè)人物就是突出的，是被靈魂化的不雷同的一個(gè)活物。

怎樣才能塑造出一個(gè)真實(shí)的有特色的人物呢？

首先，理解和把握人物性格。對(duì)作品中人物行為和語(yǔ)言進(jìn)行挖掘。人物的內(nèi)心世界同時(shí)也體現(xiàn)在人物語(yǔ)言中，觀眾要通過人物語(yǔ)言來發(fā)掘作品內(nèi)容和它的豐富內(nèi)涵。例如豫劇《秦雪梅吊孝》中，秦雪梅剛踏入靈堂，一聲撕心裂肺的“商郎”哭喊，勢(shì)如江河奔瀉，情似火山噴發(fā)，接著她撲倒靈前，雙膝下跪，泣讀了用血淚寫成的祭文，語(yǔ)氣由輕到重，節(jié)奏由慢到快，強(qiáng)弱交替，低中見高……這就必須要求演員抓住作品中人物的性格特征，理解人物的思想感情。作為演員主要是通過研究劇本來理解人物，從生活中獲取對(duì)人物直接的感情體驗(yàn)，積累豐富的創(chuàng)作素材。演員通過分析劇本，深入生活，才能不斷加深對(duì)人物的理解，而理解人物的嘗試決定著塑造人物形象的成敗。著名京劇演員李少春有段論述很有說服力，他說：“角色沒有變，但演員會(huì)變，他的思想認(rèn)識(shí)不可能長(zhǎng)期停留在一點(diǎn)上，他提高了，發(fā)展了，對(duì)角色也會(huì)有新的認(rèn)識(shí)，那么他所掌握的扮演同一角色的技術(shù)和分寸也必然會(huì)隨之有新的發(fā)展與新的變化。由此可知，要塑造好一個(gè)人物就要對(duì)所扮演的人物有充分的認(rèn)識(shí)和理解。演員的表演是把戲劇情節(jié)和人物心態(tài)具體地外化。要?jiǎng)?chuàng)造角色一定要深刻理解角色以及角色與其他人物的關(guān)系，通過對(duì)人物事跡的不斷挖掘，對(duì)人物情懷的感悟，加深理解，并選擇適當(dāng)?shù)氖侄魏图记扇ゼ右员憩F(xiàn)，必要時(shí)還要?jiǎng)?chuàng)造新的動(dòng)作以豐富人物形象的內(nèi)涵。總之，一切手段和技巧的運(yùn)用，都要服從于塑造人物形象的需要。

其次，表演者必須相信人物所處的特定情境，并在情節(jié)的發(fā)展和情境的變化中做出真實(shí)恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。如此，表演者在行為上基本上做到了自然、真實(shí)、可信。這就要觀察生活，體驗(yàn)生活。世事洞明即學(xué)問，留心生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，觀察世間百態(tài)，做到心中有物，心中有數(shù)。所以演員要研究自己所扮演的角色，認(rèn)真分析，留心劇本所提供的環(huán)境，細(xì)致觀察角色性格，然后進(jìn)入角色生活，體驗(yàn)角色感情。具體地說，作為在舞臺(tái)上的戲曲表演應(yīng)該是“形似”和“神似”完整統(tǒng)一。形似者為下品，神似者為上品。神似是要把人物的精神氣質(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來，這僅僅靠模仿感情的外在表現(xiàn)形式是做不到的。演員在表演的時(shí)候，過的是“雙重生活”，他必須具有雙重意識(shí)，在充分表露一切適合時(shí)宜感情的同時(shí)，還要自始至終地十分注意演出的方法和細(xì)節(jié)，使意識(shí)在自我控制下行進(jìn)。川劇名演員周慕蓮總結(jié)為：“演員表演，無論唱、念、打，都必須記住兩個(gè)字，一個(gè)是神，一個(gè)是容。神是內(nèi)在的，容是外在的，神貫于容，神不貫則容不動(dòng)?！鄙w叫天則說：“心里有了，臉上才有，即所謂‘情動(dòng)于衷而形于外。”

再次，在表演的過程中如能產(chǎn)生飽滿的情感和比較鮮明準(zhǔn)確的生活態(tài)度，那么就屬于更高層次的表演，會(huì)更有感染力。反之，如果在表演的過程中，不論發(fā)生什么事情，遇到什么樣的情況，表演者始終無動(dòng)于衷，總是與情節(jié)、情境格格不入，該熱情的時(shí)候熱情不起來，該著急的時(shí)候著急不起來，該激動(dòng)的時(shí)候激動(dòng)不起來，就是通常說的不走心。這就是最低層次的表演。說明表演者不具備感受力方面的必備素質(zhì)。 演員要在舞臺(tái)上把人物的情感表達(dá)得充分、真實(shí)、準(zhǔn)確，還必須要有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。通過對(duì)生活的深入觀察和不斷積累，為藝術(shù)創(chuàng)造提供源泉。只有深刻理解，人物感情的表達(dá)才能準(zhǔn)確、細(xì)膩。一個(gè)演員的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富，越能夠深入體驗(yàn)劇中人的情感世界，才能夠真正做到“情動(dòng)于衷而形之于外”。目前，我們有些演員只注重外部動(dòng)作的強(qiáng)烈和形式美，忽視動(dòng)作的性格依據(jù)和情感依據(jù)，過分繁瑣復(fù)雜的動(dòng)作妨礙觀眾的情感喚起，“行知止而神欲行”，就是只有外在形體的運(yùn)動(dòng)知道停止的時(shí)候，內(nèi)在的精神、情感才能引動(dòng)。

最后，表演者必須有較強(qiáng)的想象力。常見的情況就是，本身知道作品對(duì)表演者的情感要求，卻不能做到真情實(shí)感的自然流露，只是硬演，即企圖靠主觀意志把情感擠出來。于是就使勁地做痛苦狀、激動(dòng)狀、高興狀、憤怒狀等等。這種表演就流于俗。往往這樣的演員還自以為演得不錯(cuò)，以后的表演之路就會(huì)越走越窄。電影《滾滾紅塵》里林青霞飾演的沈韶華在去見昔日戀人章能才之前用用過的火柴梗畫眉。只這一個(gè)細(xì)節(jié)就將女人愛美的天性刻畫到極致。因此，想演好一個(gè)人物就要多次揣摩，多次打磨，所謂寶劍鋒從磨礪出。endprint