貝多芬《C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏技術(shù)分析

賀曉燕

(山西戲劇職業(yè)學(xué)院音樂系，山西太原030002)

鋼琴協(xié)奏曲是鋼琴與樂隊(duì)之間以協(xié)作對話關(guān)系呈現(xiàn)作品內(nèi)容的一種音樂表現(xiàn)形式。這一形式頗受各個(gè)時(shí)期音樂家的喜愛，同時(shí)也是偉大音樂家貝多芬音樂作品中不可替代的重要組成部分。《C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》是貝多芬57年藝術(shù)生涯中一部具有承前啟后作用的里程碑式作品。該作品體現(xiàn)了古典主義音樂精神，鮮明地展現(xiàn)了貝多芬的音樂思想、創(chuàng)作手法的變化與發(fā)展，其大膽革新的創(chuàng)作手法，新穎獨(dú)特的結(jié)構(gòu)處理，為后世鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作發(fā)展樹立了新榜樣。

貝多芬《C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章，其織體語言豐富、調(diào)性轉(zhuǎn)換頻繁，其長度、精致與豐富性在那個(gè)時(shí)代是其他作品無法比擬的。它通過富有強(qiáng)烈對比的戲劇性，復(fù)雜多樣的演奏技術(shù)技巧，表現(xiàn)了作者與舊勢力戰(zhàn)斗的堅(jiān)定信念，以及渴望和平的美好愿望，音樂語言的描述時(shí)而果敢，時(shí)而充滿了憧憬，有交織、沖突、甚至對抗，此起彼伏，營造出一種緊迫和內(nèi)存的抑制力。

本文將從力度對比、四度音程、裝飾音、音階的表現(xiàn)四個(gè)方面進(jìn)行技術(shù)分析，以求在其中尋找更好的技術(shù)狀態(tài)來表達(dá)作者的思想情感。

一、戲劇性力度對比

貝多芬在第一樂章中，為了在聲音上達(dá)到強(qiáng)烈的戲劇性對比效果，大量地運(yùn)用了極強(qiáng)ff到極弱PP，以及漸強(qiáng)crese到漸弱dimin的力度變化，極大地豐富了這一樂章的戲劇性變化，增強(qiáng)了音響效果。

1、極強(qiáng)ff到弱P的變化。如:第一樂章樂隊(duì)呈示部15小節(jié)ff力度與17小節(jié)p的鮮明的強(qiáng)弱對比。(見譜例1)

譜例1

2.突強(qiáng)手法的運(yùn)用。如:37小節(jié)—45小節(jié)切分 節(jié)奏中sf力度的運(yùn)用。(見譜例2)

譜例2

3.突弱手法的運(yùn)用。如:48小節(jié)從強(qiáng)音突然轉(zhuǎn) 弱fp的運(yùn)用。(見譜例3)

譜例3

4.樂隊(duì)與鋼琴的強(qiáng)弱對比。如:第177小節(jié)—178小節(jié)的樂隊(duì)的f力度的肯定語氣與179小節(jié)—180小節(jié)的鋼琴優(yōu)美歌唱的p奏形成對比。(見譜例4)

譜例4

5.漸強(qiáng)、漸弱的逐步變化。第一樂章的尾聲437小節(jié)～438小節(jié)16分音符琶音的下行漸弱與隨后439小節(jié)～441小節(jié)的上行音階的漸強(qiáng)。(見譜例5)

控制好力度變化有兩點(diǎn)，一是把作品中的力度從ff到pp安排好，要做到層次分明;二是在演奏中，內(nèi)心要對樂譜中力度變化做好提前準(zhǔn)備。比如譜例3中fp的運(yùn)用，心中要有預(yù)知，情緒急轉(zhuǎn)，力度也要跟隨變化。

二、急切多變四度音程

第一樂章中，集中的音程演奏篇幅雖不長，但貝多芬為了表達(dá)激動(dòng)、興奮的情緒，右手運(yùn)用了三個(gè)小節(jié)的四度音程連奏，呈現(xiàn)出急切、豐富的音響效果。這對手指動(dòng)作的準(zhǔn)確性、聲部的要求很高。因此，手位的把控、突出旋律聲部、整齊連貫地連接成為這一部分的練習(xí)重點(diǎn)。(見譜例6)

譜例5

譜例6

1.手位。掌握手指對音程的指距感是保證演奏音程準(zhǔn)確性的關(guān)鍵。可進(jìn)行兩個(gè)一組四個(gè)一組八個(gè)一組的分組練習(xí)，也可合并成和弦練習(xí)。

2.突出旋律聲部。在演奏中旋律聲部，即外聲部的音符音量要大于內(nèi)聲部的音量，在手指觸鍵時(shí)要盡可能地把手掌傾向于旋律聲部，使得旋律聲部的手指獲得更多的重量，清晰的把外聲部演奏出來。

3.整齊連貫地連接。整齊連貫地連接是雙音演奏中最難的技術(shù)。一般來講，彈好單個(gè)的雙音并不難，但是雙音之間整齊連貫地連接卻是比較困難的。尤其是在快速演奏中的精準(zhǔn)連接更是難上加難。如何做到這一點(diǎn)，手指靈活、敏銳、整齊地動(dòng)作是前提。即手指觸鍵的敏銳度要高，不能遲鈍;快觸鍵快離鍵是要領(lǐng)。手指在快速觸鍵后要同時(shí)快速離鍵，四個(gè)音的連接要很好地密合在一起，不能有縫隙;四個(gè)手指同時(shí)演奏狀態(tài)是關(guān)鍵，即演奏著的雙音與下一組雙音的提前準(zhǔn)備要同時(shí)存在。此外，還要注意雙音演奏中手腕上下的輔助運(yùn)動(dòng)與樂句演奏的歌唱性。

三、靈活多樣裝飾音

延承自巴洛克主義時(shí)期的裝飾音寫法，發(fā)展至古典主義時(shí)期奏法基本固定，其用法越來越多樣，色彩變化也越來越鮮明。這一樂章中運(yùn)用了顫音、回音、倚音、波音四中裝飾音寫法。第一樂章中顫音的運(yùn)用分為兩種。一種是長顫音，以219小節(jié)—224小節(jié)為例;一種是短顫音，以120小節(jié)為例。在顫音演奏中，聲音的清晰、顆粒、均勻最為重要。短顫音雖然時(shí)值較短，但是在有限的時(shí)間內(nèi)與倚音結(jié)合，就很容易產(chǎn)生聲音發(fā)緊，手指僵硬的問題。針對這些問題要進(jìn)行放慢速度，擴(kuò)大節(jié)拍，均勻分配節(jié)奏與音符，充分調(diào)動(dòng)手指能動(dòng)性的練習(xí)，最終達(dá)到均勻顆粒的演奏。長顫音時(shí)間較長，尤其是219小節(jié)—224小節(jié)長達(dá)12拍之久，能夠持續(xù)的演奏，手指的耐力是非常重要的。在練習(xí)中，可采用以下兩種巧妙的辦法，結(jié)合手指耐力進(jìn)行訓(xùn)練。一種是變換手指的演奏方法，即在演奏中不影響聲音的連貫性與均勻的前提下，采用13指、12指、24指、34指、35指的輪流變更演奏。一種是雙手結(jié)合演奏的辦法。(見譜例 7、8)

回音、倚音、波音都是較短時(shí)值的裝飾音，從演奏上講，這三種裝飾音都要求從被裝飾音符的拍子上開始演奏;演奏速度要快，聲音要巧;在倚音與顫音組合的部分，要注意節(jié)拍的緊湊與均勻。這一樂章中豐富多彩的裝飾音為音樂穿上了華麗的衣裳，在樂隊(duì)渾厚音響的烘托下，鋼琴的聲音變得巧妙，活潑與精致。

四、快速疾馳音階

“音階彈得好是件真正美好的事，但很少人能把音階彈好，因?yàn)樗麄円綦A練得不夠，因?yàn)橐綦A在鋼琴彈奏中是最難彈的”。第一樂章呈示部中包含有調(diào)式音階與半音階兩種音階技術(shù)。這些快速疾馳的音階，成為第一樂章中最重要且著彩的技術(shù)訓(xùn)練。其一瀉千里恢宏的氣勢，流暢的音樂美感，另聽者感覺愉悅與快意。(見譜例9)那么，音階演奏需注意以下五點(diǎn):

譜例7

譜例8

譜例9

1.顆粒清晰。清晰的跑動(dòng)是質(zhì)，它是音階演奏中的“核”。清晰發(fā)音要像珠子落到玉盤上清脆明亮、均勻、流暢。演奏中手指一關(guān)節(jié)要既結(jié)實(shí)又靈活，指尖敏銳觸鍵，音點(diǎn)干凈、連貫。

2.不同調(diào)式位置的適應(yīng)。調(diào)式關(guān)系的變化會造成準(zhǔn)確性的困難、均勻性的困難、流暢性的困難、速度統(tǒng)一性的困難，以及手指肌肉難以適應(yīng)的困難。因此，對于調(diào)性的熟悉，黑白鍵地圖路線的安排顯得尤為重要。一般來講遇到運(yùn)用黑鍵多的部分，手指白鍵觸鍵位置要靠近黑鍵區(qū)，彈奏黑鍵的手指要盡量伸展，避免手腕動(dòng)作的參與。不同的調(diào)性要進(jìn)行多次的反復(fù)練習(xí)，讓各個(gè)手指習(xí)慣動(dòng)作方式，才能達(dá)到準(zhǔn)確流暢的演奏。

3.觸鍵要快觸快離?？煊|快離是演奏快速樂句時(shí)常用的演奏方法。它對于手指一關(guān)節(jié)的動(dòng)作敏銳與聲音的清晰顆粒有著直接的作用。手指只有做到快觸鍵快離鍵才能有效解決由于緊張導(dǎo)致的同一時(shí)間內(nèi)，前面的手指沒有放掉，后面手指開始演奏的“黏”住的兩個(gè)聲音。通過純粹的快觸鍵快離鍵手指動(dòng)作練習(xí)，不僅解決了這樣的問題，而且為快速演奏中聲音的顆粒性，做了很好的技術(shù)儲備。

4.要加強(qiáng)弱指的訓(xùn)練。對于演奏者來講通常弱指指的是四指和五指，它們的靈敏性、彈性、力度、速度、反應(yīng)頻率會直接影響演奏效果。因此練習(xí)中可以通過四五指充分伸張?zhí)е竸?dòng)作練習(xí)，還可以通過改變重音的方式來強(qiáng)化四五指。

5.要保證快速的拇指穿奏。在鋼琴演奏中的拇指不像別的手指可以進(jìn)行縱向運(yùn)動(dòng)，因此，在斜向運(yùn)動(dòng)中拇指提前準(zhǔn)備顯得尤為重要。一般來講在二指觸鍵的同時(shí)，拇指就要迅速地“藏”到手掌下面。在具備了快“藏”的能力后，還要注意不能出現(xiàn)無意識的重音。由于拇指靈巧度不如別的手指，故容易彈出無意識的重音。為了使拇指演奏得到有意識地弱化，可以按照四個(gè)音一個(gè)強(qiáng)音和八個(gè)音一個(gè)強(qiáng)音來訓(xùn)練。這些訓(xùn)練中除了第一重音由拇指演奏外，其余拇指演奏的音符均為弱音，這樣就可以很好地解決隨意出現(xiàn)強(qiáng)音的問題。

以上是這部作品第一樂章中涉及到一些技術(shù)的簡單分析和練習(xí)心得，演奏好這些技巧，體會從技術(shù)中滲透出作曲家的創(chuàng)作情緒與思想，才是分析作品技術(shù)的根本。通過《C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章技術(shù)分析，分析力度對比、四度音程、裝飾音、音階四個(gè)方面技術(shù)要點(diǎn)，在演奏中實(shí)踐“技術(shù)是為音樂服務(wù)”的真諦，才能更好地表達(dá)作品，傳遞貝多芬這位曠世奇才為音樂創(chuàng)作革新的探索與新思想。