陶瓷繪畫中詩文詞話的審美意境

聶靜　曹偉　余雅潔

摘 要：陶瓷繪畫歷史由來已久，詩文詞話亦是源遠流長至今。自王國維先生提出“意境”這一概念，更是我國美學(xué)史上藝術(shù)審美的一大進步。古代文人早就有在繪畫中題詩的一大雅好，只是我國對美學(xué)理論系統(tǒng)地研究起點較晚，理論系統(tǒng)研究不如西方完整。但陶瓷繪畫以及詩文詞話的結(jié)合，我國當屬翹楚獨創(chuàng)，我們必將好好的傳承這一獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式。本文就陶瓷繪畫中詩文詞話的審美意境作出一些粗略的分析和論述。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫；詩文；審美；意境

1 前言

中國古典詩歌最早起源于民歌，勞動創(chuàng)造了詩歌?！对娊?jīng)》是我國的第一部詩歌總集。而后便是戰(zhàn)國時期的楚辭，兩漢時期的樂府詩，魏晉時期的五言詩，有名的唐詩，五代十國興起的花間之詞，以及之后意境優(yōu)美的宋詞。唐宋時期，詩詞的發(fā)展更是達到了巔峰。

而中國陶瓷畫的歷史，由來更早。據(jù)考古學(xué)家的發(fā)現(xiàn)，中國陶瓷畫可以一直追溯到石器時代，比繪畫史還要久遠許多?，F(xiàn)存最早的陶瓷畫，可以新石器時代仰韶文化中鸛魚石斧紋彩陶缸上的水鳥捕魚圖為代表，河姆渡文化中陶器上的雙鉤山豬，魚蛙紋圖，都是很有名的例子。

陶瓷繪畫從夏、商、周到春秋、戰(zhàn)國；從先秦、兩漢到隋、唐、宋、元、明、清。發(fā)展了五六千年，題材廣泛、內(nèi)容豐富，風(fēng)格多樣。代有變革。大體上可分為三大類：第一類為圖案裝飾類；第二類為故事記錄類；第三類為抒情言志類。懂得把詩文詞話和陶瓷繪畫結(jié)合的古代文人定是在繪畫和詩詞上都有一定的造詣。王國維先生在《人間詞話》中提到，“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨覺在此?！倍@里的境界就是意境之意，可以理解為詩詞作家通過主觀把握而創(chuàng)造出來的藝術(shù)存在。所以陶瓷繪畫和詩文詞話的結(jié)合即畫與詩意境的相統(tǒng)一，相結(jié)合。只有陶瓷繪畫中的“景”和詩文中的“情”巧妙地融合，才能達到審美意境所推崇的情景交融。

2 從美學(xué)的角度分析陶瓷繪畫中詩文詞話的審美意

2.1 畫中之意，溢于言表

古代文人常常愛以文會友，以畫抒情。但陶瓷上作畫畢竟只是作者的一時興起，畫作既畢，后人及觀賞者很難身臨其境的去體會作者當時作畫的心境，曲高和寡常常是文人們最心痛惋惜的情愫。晏殊《山亭柳？贈歌者》詩中云：但有知音見采，不辭遍唱陽春。這也更加表達出文人藝術(shù)家們對知音的渴求。但是所畫的景物雖是具體生動的，但所表達出的情感卻是抽象空靈的。這時，便需要詩詞的輔助表達，如何使景中情，情中意之中的“情”、“景”酣暢漓淋的躍然紙上？這便是畫意之所在，也是為什么成為古往今來備受藝術(shù)家們喜愛的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法。作畫者什么都不必解釋，只需寥寥幾句詩文，便可以把畫中的意境傳達給觀賞之人。能讀懂畫中之意之人，首先，就必定對繪畫和詩文都有一定的了解，其次，要能了解作畫者的意圖，最后成為作畫者的知音人。蘇軾《青玉案》詩中有云：《輞川圖》上看春暮，常記高人右丞句。東坡能從王維的畫中了解畫中的意境，兩大文豪跨越時空，成為知音人，這便是畫中詩文的魅力所在。

2.2 小品詩文，妙趣橫生

當然，陶瓷上的詩文并不是只為士大夫或者是藝術(shù)家們欣賞的，藝術(shù)家們過膩了曲高和寡高高在上的感覺，偶爾也想體會體會大眾的樂趣。當然這里并不是有抬高藝術(shù)而貶低民眾的意思，只是想單純地表達“術(shù)業(yè)有專攻”這一意思。真正的藝術(shù)應(yīng)該是雅俗共賞，大智若愚便是這一意思的延伸表達。小品詩文中也包含深刻的哲理和寓意，小品畫代表張志安先生曾畫過一幅畫，畫中是一群小雞，依偎在母雞身旁，題字曰：“世上只有媽媽好?！倍赃厓芍浑姺趸男‰u，旁白：“平生未見媽媽面?！弊屓丝吹门d趣盎然，妙趣橫生的同時體會到了很多，有心酸、有無奈，這就要看各位欣賞者的心態(tài)了。再比如臺灣藝術(shù)家羅青先生的《相忘于江湖》釉下彩瓶，畫中是一條魚在江中，悠然自得的游向遠方，畫中的水草亦是風(fēng)姿綽約，正好印證了莊子“與其相濡以沫，不如相忘于江湖”這一典故，看完令人遐想連篇，唏噓不已。小品詩文是后現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是以詼諧、幽默的語言來表達出作者內(nèi)心的情緒，因其不限格式、不限題材的表現(xiàn)手法，而深受現(xiàn)代人的喜愛和推崇。把小品詩文和陶瓷繪畫巧妙地結(jié)合，讓觀賞者在欣賞畫作之余，亦能會心一笑，紓解壓力，引起觀賞者的共鳴。

2.3 詩文構(gòu)圖，自成一派

其實，題有詩文的陶瓷繪畫大部分是學(xué)習(xí)古代文人的國畫構(gòu)圖，許多藝術(shù)家、文人雅士幾乎毎畫必題，每題必詩，詩文構(gòu)圖的藝術(shù)表現(xiàn)形式也就這樣的流傳下來，成了現(xiàn)在最普遍的繪畫構(gòu)圖模式。詩人通過風(fēng)、花、雪、月等意象來寄托自己的情感，借梅、蘭、竹、菊來譬喻自己的品格，這些在詩歌界都是約定俗成的事物。誰是把詩文和繪畫結(jié)合在一起的千古第一人？歷史上已經(jīng)不可考。而又是誰第一個把這種構(gòu)圖技巧運用在陶瓷上？亦是無從知曉。但是這種奇妙特別的藝術(shù)創(chuàng)作手法卻是惠澤后人，流芳百世。詩文彌補了繪畫單調(diào)的留白，這讓我想起了著名畫家齊白石只畫蝦不畫水的獨特藝術(shù)表現(xiàn)手法，雖然紙上滴水未畫，但是整張畫卻給人水汽淋漓的感覺，這便是留白的藝術(shù)魅力所在。這是因為大家都有生活常識，栩栩如生的蝦是一定生活在水里的，畫家雖然不著一筆，但是人們的思維慣性卻填補了這一空白，還給人以更多的想象空間。但是其他題材的畫卻并非如此，如范敏祺《百年好合》新粉彩瓷板畫上，描繪荷塘麗景。水面上荷葉寬大茂盛，碧綠油嫩。在綠葉襯托下，荷花粉紅嬌媚，富有神韻。左下角一對鴛鴦相伴，游于花叢之中。右上角空白處題詩：“琴瑟永諧千載樂，和合同度百年春?！鳖}款用印。題畫詩呼應(yīng)物象，美化了作品，顯示出其美化畫面的特征。使得詩文和繪畫交相輝映，充滿了書卷氣息。讓觀賞者欣賞畫作之余也品味到了作者的性靈蘊藉。

2.4 審美意境，含蓄雋永

對詩詞稍有研究的人都應(yīng)該知道，詩詞的靈魂是意境而非格律。王國維先生在《人間詞話》曾說，“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界?！碑嬜饕嗍侨绱?，能畫出真景物，作者真感情的作品，才能稱之為有意境的作品，否則，就是畫的再美，沒有作者的情感注入，也是沒有意境的作品。很多時候，如果單單從欣賞畫作的角度，我們只能從作者的技藝、繪畫的技巧、線條、構(gòu)圖來分析一幅作品的好壞。而大部分的畫作，即便畫藝再高超，也終究很難令人印象深刻。因為，大部分的山水、花鳥都是千篇一律，而假若能配上適宜的詩文，就能使人過目難忘了。如“珠山八友”之一的鄧碧珊在《游魚圖》瓷板畫上題詩曰：“弄萍濯波鏡華秋，掉尾揚鰭得自由。最怕碧峰巖下影，風(fēng)藤如線月如鉤。”詩中前兩句魚兒的愜意暢游反襯后二句的心有余悸，游魚對形似釣線、釣鉤的風(fēng)藤、月影也因害怕而遠避，如驚弓之鳥。這首詩比喻精妙，意境深遠，詩的意境和畫的意境和諧統(tǒng)一，而且還寫出了王國維先生所指的作者的喜怒哀樂，這首驚恐災(zāi)禍的諷世之作寓意深刻，藝術(shù)地概括了亂世中人們惶恐的心情。

2.5 審美藝術(shù)，意境升華

早在古希臘時期，先哲們就已經(jīng)為什么是“美”而展開了一場場激烈的討論，其中最著名的一場經(jīng)典的辯論當屬《大希庇阿斯篇》中，希庇阿斯和柏拉圖對美的爭論，可是爭論的一致結(jié)果卻只得出了“美是難的”這一結(jié)論。的確，對美的定義的確很難，而且，時至今日，對什么是美還是沒有一個確切的定義，因為每個人對美的感受、理解、看法都不盡相同。誰都說服不了所有的人認同他們的觀點。所以，對于如何審美，也是百家爭鳴，無法蓋棺定論。但是，審美的首要條件必定是眼前的事物能令自己賞心悅目，心情愉悅。人們能從作者的畫中得到得到共鳴，藝術(shù)本就是來源于生活卻又高于生活的，所以人們常常愿意把自己在現(xiàn)實社會中得不到的東西借由作品來表達。就如武俠大師金庸先生寫的那么多傳世經(jīng)典的武俠作品，被讀者親切地稱之為“成人童話”。因為是理想中的東西，越是珍貴難得，越是令人向往。而繪畫作品中的意境亦是如此，配上詩文，就能讓人有一種看山不是山，看水不是水的超然感受，此時的詩文，就能幫助整個畫面的意境得以升華，使人有身臨其境、流連忘返之感。如馮林華先生在《山高水長流》這幅高溫顏色釉瓷板畫作品中題詩：“山高水長流，無欲自悠閑。唯余一片云，見我來此游。”馮先生的這件作品頗有古代山水畫韻味，整幅畫面渾然天成，毫無矯揉造作之氣，以詩抒情，以畫寫意，詩畫意境結(jié)合，仿佛是面對著大自然創(chuàng)作的作品，竟找不出一絲刻意的痕跡。王國維先生在《人間詞話》中提到：“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分辨。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也?！彼囆g(shù)亦是如此，藝術(shù)家們用畫筆主觀營造出的境界，亦是對現(xiàn)實世界的細致觀察和真實感悟為基礎(chǔ)的，這里的繪畫即為寫境多一些，所寫詩文則造境多一些，以藝術(shù)的眼光審美藝術(shù)，才能使造境和寫境二者境界融合，意境升華。

2.6 經(jīng)典結(jié)合，源遠流長

早在文章的開頭便已經(jīng)提到，詩文及繪畫的歷史由來已久，時間亦證明，詩文和陶瓷繪畫的這一經(jīng)典藝術(shù)組合，是經(jīng)得起時間的考驗的。在如今經(jīng)典文化逐漸沒落的年代，文化的傳承問題也是我們當代人刻不容緩的責任和義務(wù)。歷史上有多少輝煌燦爛的文化，就是因為前人的意識缺乏才沒有保存下來。馮林華先生在他一系列的《梅》作品中多次引用經(jīng)典的古典詩詞來詮釋他的繪畫作品，如“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開?！薄安皇且环窂毓?，那得梅花撲鼻香?！比缱髌贰睹髟滤砷g照》中“明月松間照，清泉石上流?！眱删鋭t引用王維之名篇《山居秋暝》之意境，情景交融，真真是印證當年東坡之言，達到“詩中有畫，畫中有詩。”的無我之境。兩大經(jīng)典結(jié)合，方能源遠流長。

3 結(jié)語

西方一直以來對美學(xué)的研究都是系統(tǒng)理論化，而一直到20世紀50年代，中國才有了現(xiàn)代意義的美學(xué)，但這并不代表中國是沒有美學(xué)的。因為中國的美學(xué)是通過各個時期表現(xiàn)的范疇、意識的藝術(shù)形態(tài)來表達的，只是沒有人把他很好的系統(tǒng)化和理論化。中國的書論、畫論境界很高，這一點是西方所不能匹及的。外形造化，中得于人，人于自然，高于自然，只有通過人類的主觀能動性在自然界發(fā)現(xiàn)美、記錄美，美就是無處不在的。而詩、文、詞、話和陶瓷繪畫的結(jié)合更是我國璀璨而又獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，我們要在其中用審美藝術(shù)的眼光來體會其中的意境美，這樣才會自成高格，自有名作流芳百世。