貴州少數民族服飾元素在服裝設計中的運用

◎吳玲楠

貴州少數民族服飾元素在服裝設計中的運用

◎吳玲楠

貴州少數民族服飾擁有豐富的色彩，獨特的造型，精湛的技藝和濃厚的文化內涵，它從形式到內容，從創(chuàng)意到制作工藝都有許多優(yōu)秀的東西值得學習和借鑒。貴州少數民族服飾文化就是一個取之不盡的靈感源泉。

貴州少數民族文化 民族服飾 創(chuàng)新 潮流

近年來，民族文化在世界品牌服裝設計嶄露頭角，越來越多的世界著名設計師將目光投向中國的民族文化，意大利時裝界的領軍人物Giorgio Armani多次表示，中國文化給予他無窮的設計靈感，近幾年他設計的服裝，將中國民族元素與法國20世紀30年代流行元素結合起來，側襟、盤扣、立領、中國結、流蘇等頗具東方情調的細節(jié)被運用得恰到好處，感覺異常驚艷。[1]國際著名奢侈品牌Chanel的掌門人Karl Lagerfeld，在2009年發(fā)布的“巴黎-上?！备呒壥止し幌盗兄校浞诌\用了中國的民族元素，刺繡、霞帔、靛藍、左衣右衽式裁剪比比皆是。對于西方設計師來說，也許他們對中國的民族文化并不了解，但是這并不妨礙他們在自己的設計中加入中國民族元素。他們在西方主流設計思想、審美的承認下，加入自己對中國的獨特理解，形成中國元素的另一神韻。

相較于外國設計師或者國內其他省市的設計師，貴州的服裝設計和服裝教育工作者，本身就守著一個民族的文化寶庫。貴州少數民族服飾擁有豐富的色彩，獨特的造型，精湛的織、繡、染技藝和濃厚的文化內涵，它從形式到內容，從創(chuàng)意到制作工藝都有許多優(yōu)秀的東西值得學習和借鑒。同時，我們也應當看到自己受地域和歷史影響而落后于別人的地方。交通和信息的閉塞，生產資料資源的匱乏，使得貴州在輕工業(yè)上并不占優(yōu)勢，從而導致時裝現(xiàn)代設計意識起步較晚，無法同其他大城市同步發(fā)展。如果我們的服裝設計和教育只是亦步亦趨式的跟風甚至模仿，最終也只是東施效顰。在時尚市場中，是永遠沒有立足之地的。所以我們應基于本土藝術特色，弘揚少數民族文化，創(chuàng)造出別具一格的時尚風潮。

在運用民間民族服飾元素進行設計時，需要注意不要讓設計進入到文化平移而無創(chuàng)新的死胡同。下面來談談如何運用貴州少數民族服飾文化進行創(chuàng)作。

一、挖掘深沉的文化，而非平移少數民族服裝本身的裝飾或輪廓。

很多設計師和做設計的同學對少數民族服飾文化一知半解，一提到運用少數民族服飾設計，便只是將原汁原味的民族服飾原封不動地照搬到設計上去，這種對民族服飾生搬硬套的做法使設計出來的作品既沒有體現(xiàn)該民族應有的文化底蘊和服飾本身的思想精髓，更沒有融入時代精神和當季流行元素，沒有美感可言。在運用某個民族元素的之前，必須對其進行考察、評價，應著重了解它在社會、文化、經濟和功能等方面扮演怎樣的角色。

比如在運用彝族元素進行設計的時候，可以先從彝族的歷史、地理、政治等因素與服裝外形輪廓以及色彩、面料的關系著手。貴州的彝族多分布在高山地區(qū)，晝夜溫差大，所以無論男裝還是女裝，均配有一種彝名叫作“查爾瓦”的披風，不僅晴可遮日，雨可避雨，日作披風，夜為被蓋，更展現(xiàn)彝族男子像大山一樣的偉岸、深沉和凝重，突出了彝族女子的嬌媚、多姿、高貴和典雅。[2]

通過對彝族的各種元素研究和提煉，在設計中加以利用，同當季的一些流行元素穿插在一起，交相輝映，才能設計出具有少數民族風格的時代感潮流服裝。

二、充分體現(xiàn)解構主義，將原有的藝術文化打破重組，避免生搬硬套。

為什么國外的設計師運用民族元素會讓人覺得洋氣，而有些本土設計師運用起來卻顯得“土”氣，那是因為本土的設計師有了一個先入為主的固定思維模式，認為民族的東西本來就是這個樣子，即使提煉之后也不太敢于打破常規(guī)，深怕對民族文化產生褻瀆之意。

解構主義有著“分解與構成結構”的意思，通俗地說就是反對結構或分解結構，消解結構中心與本源。[3]日本的著名設計師三宅一生、川久保玲和山本耀司三位在70年代就已經進軍巴黎市場，以日本獨特的文化背景為底蘊，擺脫了以往的設計成規(guī)，向傳統(tǒng)的日式觀念挑戰(zhàn)，他們的解構主義服裝得到了世界的認同。

貴州的苗族、布依族的扎染是民間傳統(tǒng)的染色工藝，織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法，保留著古樸原始自然的風格。然而，很多人知道并且見過扎染出來具有美麗圖案的布料，卻未曾了解扎染的制作過程。扎染工藝分為扎結和染色兩部分，它是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾……等多種形式組合后進行染色。其目的是對織物扎結部分起到防染作用，使被扎結部分保持原色，而未被扎結部分均勻受染。從而形成深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。這時，可以將“扎、縫、縛、綴、夾”等過程在扎染這個整體中分解出來，借鑒面料“扎”之后而“染”之前的形態(tài)，創(chuàng)造出新的服裝輪廓或者肌理。

三、巧妙應用服裝設計的構成法則來對少數民族服飾進行創(chuàng)新。

服裝設計形式美的構成，主要體現(xiàn)于服裝的款式構成、服裝色彩的科學配置及材料的合理使用上。要處理好服裝造型美的基本要素之間的相互關系，必須依靠形式美的基本規(guī)律和法則，使其多種造型因素形成統(tǒng)一和諧的整體。[4]

傳統(tǒng)苗族女性服飾總體保持著華麗、莊重的特點。其款式較繁瑣復雜，服裝形態(tài)有長短、正側、平斜、上下之分。把這些對立的因素巧妙融合于設計之中，利用服裝構成法則對其進行隨意想像，服裝款式將呈現(xiàn)出意外的美態(tài)。比如在苗族百褶裙基礎上對褶疊進行夸張，使裙子的膨度達到極致，在褶疊的邊緣采用對比色彩的緞帶滾邊，在高束腰的位置點綴色彩鮮艷、紋樣夸張生動的苗繡。這樣既發(fā)揚了苗族服裝華麗、莊重的傳統(tǒng)風格，又突出了近年流行的高腰元素。

四、學會做減法，避免在運用少數民族服飾元素時籠統(tǒng)而沒有重點。

現(xiàn)代建筑派藝術大師Mies van der Rohe提出“少即是多的”的核心理念，這個主張同樣可以用在服裝設計上，尤其是在眾多美麗少數民族服飾文化元素中，要抓住重點，強調要突出表現(xiàn)的元素。

傳統(tǒng)的民族服飾制作費工費時，裝飾繁復。苗族女子盛裝時往往要穿三四十條花裙，身上佩帶的銀飾重達十幾斤，艷麗的繡片分布于多個部位。從時裝化角度看極不簡潔，不具備流行條件。為什么覺得少數民族服飾美不勝收，那是因為原生態(tài)的民族服飾有特定的審美氛圍，只能在特殊場合和盛大節(jié)日穿著。因此，原汁原味的民族服飾不可能像時裝那樣去流行，而只能將民族服飾與現(xiàn)代生活結合起來。如果在現(xiàn)代服裝設計中加入太多的民族元素，反而會讓人有“鋪張浪費”的感覺。因此要有目的地選擇少數民族服飾的元素，將時代感融入其中，才能使其時裝化、流行化。

服飾是少數民族文化不可分割的一部分，它蘊涵著豐富的歷史信息和審美文化。服飾作為民族文化的重要組成部分，應該得到傳承。服飾就是一本史冊，記錄著該民族的遷徙歷程，發(fā)展歷史。在今后的服裝設計中，更應扎根于貴州少數民族文化。隨著近年來“多彩貴州”的宣傳力度加強，越來越多的人關注貴州，貴州的少數民族元素越來越受歡迎。在進行民族化設計教學時，我們要在創(chuàng)新的同時汲取貴州特有的民族文化養(yǎng)料，對其加以創(chuàng)新并且弘揚，才能在設計道路上走得更遠。

[1]中國服飾報.看中國風席卷世界[N]. 北京：中國服飾報社，2007.04.25

[2]周真剛 .黔西北彝族服飾及其圖文美學試析[J]. 貴陽：貴州民族研究,2006

[3]鄔烈炎.解構主義設計[M]. 南京：江蘇美術出版社,2001

[4]劉元風.服裝設計學[M]. 北京：高等教育出版社,2006

（作者單位：畢節(jié)職業(yè)技術學院）

（責任編輯 劉冬楊）