肖邦f小調(diào)練習(xí)曲教學(xué)演奏分析

姚雪冬

（云南師范大學(xué)，云南 昆明 650000）

一、旋律特征、伴奏織體演奏要求

這首練習(xí)曲和聲織體特別是突出在右手上，并且整首作品將肖邦創(chuàng)作時(shí)的心情全部都表現(xiàn)在和聲織體以及節(jié)奏的韻律上，肖邦的作品具有獨(dú)特的風(fēng)格而這個(gè)作品則是表現(xiàn)了憤恨和憂傷的感情，從演奏手法來(lái)看，整首曲子呈現(xiàn)出：

（一）以旋律的特點(diǎn)進(jìn)行分析

肖邦則是用清晰的線條演奏出優(yōu)美的段落，用手指在琴鍵上清晰的彈出斷音，從而使旋律的整體效果更加清晰明朗，彈奏這首曲子的同時(shí)更要理解作品的含義和內(nèi)在的東西，不斷地跳音以及斷音交替出現(xiàn)，使節(jié)奏韻律自由不拘，色彩鮮明，突出了這個(gè)練習(xí)曲的憤恨以及憂傷的感情。

（二）以整首曲子的風(fēng)格特點(diǎn)作比較

這個(gè)練習(xí)曲的調(diào)式為小調(diào)色彩，這個(gè)曲子由暗淡轉(zhuǎn)為明亮后又轉(zhuǎn)回暗淡，樂(lè)句屬于規(guī)整型結(jié)構(gòu)，左手為大跨度的演奏手法，而右手則是連續(xù)的跳音，一至十六個(gè)小節(jié)的節(jié)奏大體相同，只有個(gè)別音不同，其中也不乏有需要漸強(qiáng)的地方，力度上要控制得當(dāng)，在從而演奏出由弱到強(qiáng)的技巧，要特別注意指法，如果指法掌握不當(dāng)將會(huì)使整首曲子的演奏效果不連貫。

（三）分析速度表現(xiàn)手法

這個(gè)練習(xí)曲要求是必須勻速的彈奏，而不可以忽快忽慢，遇到速度記號(hào)的小節(jié)要著重的練習(xí)，彈奏出曲子本身的速度變化，肖邦的這首練習(xí)曲具有幅度寬廣的節(jié)奏織體，需要演奏者勤加練習(xí)，否則無(wú)法表現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作該作品時(shí)的心情，并且無(wú)法聯(lián)系好這首練習(xí)曲。

這首練習(xí)曲主要是以右手為主旋律，右手連續(xù)的八度音程為主，單音為輔，相對(duì)于右手來(lái)講，左手的難度也要大很多，雖然說(shuō)左手不是這首練習(xí)曲的主要旋律，但是左手的練習(xí)也是極為重要的且不可忽視的。要完成這一目標(biāo)要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行練習(xí)：

手腕雖然需要靈活放松一些，但是不要來(lái)回晃動(dòng)，左手的音型每三個(gè)拍子為一組，這個(gè)曲子最大的特色就是手指跳躍的距離到達(dá)了十三度，所以我們想要以很快的速度完成這一大跨度的音程，并且完整的彈完這首曲子就必須讓自己的手腕做到絕對(duì)的放松與靈活，讓左手的5指與1指在快速移動(dòng)的同時(shí)還可以及時(shí)轉(zhuǎn)換手臂的力量，由此可見(jiàn)手腕可以及時(shí)地左右協(xié)調(diào)力量方便我們?cè)趶椬嗟臅r(shí)候能夠讓手指可以快速的反應(yīng)過(guò)來(lái)并達(dá)到快速轉(zhuǎn)移的效果，由此可見(jiàn)作者創(chuàng)作時(shí)的匠心獨(dú)具。

左手力度的變化。在力度上，左手既要保持連慣性又應(yīng)該側(cè)重力度的表現(xiàn)，不可以太過(guò)用力也不可以太過(guò)輕柔，要幫助另一只手來(lái)進(jìn)行演奏，重要的是左手的力量不可以超過(guò)右手的力量，要重點(diǎn)注意右手有需要漸強(qiáng)漸弱的地方，遇到跨度大的音要注意不要刮到其他的鍵子，正確彈奏出每一個(gè)音，左右手在同時(shí)練習(xí)時(shí)應(yīng)注意力度的掌握。

二、曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征

這部作品的結(jié)構(gòu)是復(fù)二部曲式，急促的快板f小調(diào)6/8拍子，整首作品的a段與a1段屬于規(guī)整型結(jié)構(gòu)（4+4+4+4），是變化重復(fù)，a1段的右手彈奏變成八度的連接，使a1段的音響效果更好，a段的單音則是很單調(diào)，而該作品的b段與b1段不屬于規(guī)整性結(jié)構(gòu)，b段由的均由a段的f小調(diào)轉(zhuǎn)為降D大調(diào)后又轉(zhuǎn)回主調(diào)f小調(diào)，b1段應(yīng)該是不完滿的終止，結(jié)尾結(jié)束在了一個(gè)單音f上，尾聲屬于補(bǔ)充終止式。

這個(gè)“回聲”技術(shù)，在這一首作品中故意加強(qiáng)，到最后的第一部分音樂(lè)首先出現(xiàn)在這首歌結(jié)束時(shí)再次使用和擴(kuò)展，反映了創(chuàng)作手法的一個(gè)重要的特點(diǎn)以及音樂(lè)效果比較。這種創(chuàng)造性的技術(shù)能夠使聲音的區(qū)域、聲音的顏色以及聲音的力量都產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，從而突出了肖邦所創(chuàng)作的風(fēng)格。

肖邦的大部分鋼琴練習(xí)曲難度都是很高的，所以演奏者必須是要具有一定的鋼琴基礎(chǔ)才能彈奏好它，練習(xí)曲顧名思義是用來(lái)練習(xí)的，彈奏樂(lè)曲或者奏鳴曲之前必須練習(xí)好練習(xí)曲，練好練習(xí)曲為彈奏樂(lè)曲和奏鳴曲打下基礎(chǔ)，不同的練習(xí)曲有不同的技巧練習(xí)，練習(xí)曲也存在著簡(jiǎn)單的和復(fù)雜的，肖邦的練習(xí)曲也有很多種，每一種的難易程度都不同，掌握不好自己的程度、不知道什么樣的練習(xí)曲適合自己，如果在掌握很好的方法下就去練習(xí)，很容易給自己的手指和手腕造成拉傷，肖邦所寫(xiě)的鋼琴練習(xí)曲不但可以讓手指進(jìn)行技巧性的練習(xí)，還可以讓我們對(duì)此曲進(jìn)行詳細(xì)的分析與研究，進(jìn)而可以讓我們達(dá)到把技巧和曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行嚴(yán)密的結(jié)合，并且能夠使我們更加重視作者所創(chuàng)作這首作品的音樂(lè)體現(xiàn)，讓一股濃烈的詩(shī)情從中顯露出。肖邦更加重視發(fā)現(xiàn)練習(xí)曲的技巧練習(xí)，完成音與節(jié)奏的相結(jié)合的鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作的新風(fēng)格。

三、結(jié)語(yǔ)

鋼琴?gòu)淖畛醯臅r(shí)期發(fā)展到現(xiàn)代時(shí)期，它幾乎包含音樂(lè)系統(tǒng)中的所有音樂(lè)，是管風(fēng)琴之外最廣泛的樂(lè)器。它作為一名很重要的角色，一直在這個(gè)音樂(lè)的舞臺(tái)屹立不倒，從古鋼琴開(kāi)始再到克里斯多夫里改進(jìn)成的現(xiàn)代鋼琴，有了很多的變化，從最初時(shí)期的音色不統(tǒng)一，強(qiáng)弱不鮮明的一種鍵盤(pán)樂(lè)器，就連現(xiàn)在我們用的腳踏板在當(dāng)時(shí)也是用手來(lái)操作的，很是繁瑣，逐漸演變成現(xiàn)在我們所看到的這件樂(lè)器。肖邦的創(chuàng)作，不僅在當(dāng)時(shí)，還是在鋼琴音樂(lè)界，都有著非常重要的地位。盡管這件樂(lè)器不是很小巧，但是相比之前的那個(gè)年代所創(chuàng)造出的“它”操作上簡(jiǎn)便了許多并受到很多人的喜愛(ài)。肖邦和李斯特在這領(lǐng)域上有很強(qiáng)的代表性，盡管他們所處在同一時(shí)期，就像一個(gè)大的文具盒，而他們本身又是一個(gè)獨(dú)立存在的個(gè)體，像是那個(gè)大的文具盒里不同類型的筆，各具特色，不盡相同。他們都會(huì)以本土地域的特色為背景，寫(xiě)出了一個(gè)又一個(gè)不同類型的篇章。