當(dāng)代繪畫形式應(yīng)用的時代選擇

王雅文

摘 要：現(xiàn)代繪畫形式應(yīng)該隨著時代的發(fā)展自覺地選擇具有時代特征的新形式。本文圍繞當(dāng)代繪畫形式應(yīng)用的時代選擇分析了繪畫自身發(fā)展規(guī)律的要求和對形式構(gòu)成要素和形式美規(guī)律的研究提出了建議，著重分析探究了當(dāng)代繪畫形式語言的重構(gòu)。

關(guān)鍵詞：主要形式 當(dāng)代繪畫 形式語言 藝術(shù)家 造型藝術(shù)

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2014）09（a）-0205-01

所有藝術(shù)都來自于大自然，又是每個時代下的產(chǎn)物，特殊文明時期又有著特殊的文化和藝術(shù)，而且是無法復(fù)制的。一定的“美學(xué)形式”表現(xiàn)出既定的社會文化的特征，所以，一切新的藝術(shù)形式，必定是產(chǎn)生于美術(shù)作品形式的逐步變化，不斷繼承和借鑒傳統(tǒng)形式的背景之下。因此，現(xiàn)代繪畫形式應(yīng)該隨著時代的發(fā)展自覺地選擇具有時代特征的新形式。

1 繪畫自身發(fā)展規(guī)律的要求—— 形式美的追求

實用主義和功利主義是藝術(shù)發(fā)生期里的重要構(gòu)成。繪畫藝術(shù)的主要特征是臨摹自然以及自然的再現(xiàn)，藝術(shù)的再現(xiàn)部分并不重形式，內(nèi)容的部分更加側(cè)重。在古典繪畫作品中的形式眼光側(cè)重于明暗、透視、結(jié)構(gòu)，光影變化等，內(nèi)容和形式可說是統(tǒng)一的；在印象派繪畫作品中的形式眼光側(cè)重于顏色、維度、光色的抖動，他們的作品色光的明亮變化表現(xiàn)力十足；在后印象派的繪畫作品中的形式眼光側(cè)重于表現(xiàn)熱切的情感、強(qiáng)調(diào)形式結(jié)構(gòu)的力度、以及解構(gòu)物體與物體間幾何關(guān)系，他們對物象的幾何結(jié)構(gòu)有所研究，為了突出作品中熱烈的感情，需要純度極高的色彩來表現(xiàn)；現(xiàn)代主義的繪畫作品中的形式眼光側(cè)重于幾何形式的極端性，因而他們表現(xiàn)出了抽象的、高度夸張的幾何造型。當(dāng)代的繪畫作品無一不表現(xiàn)出別致的形式眼光，這些作品的形式表現(xiàn)方式和選材的應(yīng)用和傳統(tǒng)繪畫作品都大不相同，具備濃郁的時代文化氣息。

形式眼光是由藝術(shù)觀念所決定的，藝術(shù)觀念的品味決定了形式眼光的品相。所以，形式語言的各種變化都是由形式眼光及至藝術(shù)品味的差異所形成的。造型藝術(shù)家的形式眼光具有職業(yè)性。與普通人不同，藝術(shù)工作者審視周圍世界的態(tài)度是帶著藝術(shù)的形式眼光的。形式眼光的差異直接體現(xiàn)在繪畫作品中，也因此才造就了藝術(shù)風(fēng)格的多樣化，從而使得藝術(shù)殿堂更加絢爛多彩。

2 研究形式構(gòu)成要素和形式美法則

藝術(shù)家們在長久的藝術(shù)創(chuàng)作累積中，提煉出了很多有關(guān)構(gòu)成圖案的形式美法則。形式美構(gòu)成要素包括：（1）形體美，經(jīng)過結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折、推移、轉(zhuǎn)變等過程，產(chǎn)生多種多樣的形式美感。（2）色彩美，在視覺藝術(shù)中，明霓變幻的色彩在色度、光度、冷度、暖度、等等元素上都具備異?；钴S的組合因子，都可相互關(guān)聯(lián)、搭配，具備豐富的組合規(guī)律。

吳冠中先生講過一段話，大意是強(qiáng)調(diào)造型的藝術(shù)無非便是形式的科學(xué)運用。吳冠中先生的這段話指出了“形式”之于造型藝術(shù)的關(guān)系，道出了繪畫藝術(shù)形式的重要性?？梢哉f，畫面形式在當(dāng)代繪畫形式中占有舉足輕重的地位，只要不斷地對繪畫形式的構(gòu)成要素進(jìn)行研究分析，就能更好地展現(xiàn)多姿的自然物象。

吳冠中先生的觀點無疑是正確的。在西方，許多深具影響力的繪畫家對形式的組成元素深入探究過，以抽象畫作聞名的“抽象畫派大師”康定斯基就創(chuàng)立了豐富的繪畫形式理論，這些理論直到今天都被奉為美術(shù)教旨。

藝術(shù)家們在圖案的構(gòu)成形式上形成的形式美規(guī)律，為現(xiàn)在的圖案創(chuàng)作和藝術(shù)實踐作出了巨大貢獻(xiàn)。當(dāng)代繪畫藝術(shù)家們要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，壯大和發(fā)展繪畫藝術(shù)事業(yè)。

3 當(dāng)代繪畫形式語言的重構(gòu)

所謂藝術(shù)，無非是其表達(dá)的形式。藝術(shù)的表達(dá)體現(xiàn)在作品的外觀上。繪畫在當(dāng)代語境下具有顯著不同于寫實繪畫重塑特點的傳統(tǒng)形式，它是在探索當(dāng)代繪畫傳統(tǒng)的形式與現(xiàn)代觀念的碰撞下，進(jìn)行探索新的語言領(lǐng)域的形式。

西方繪畫的造型理念被具備后現(xiàn)代特征的當(dāng)代繪畫所借鑒，加以形式語言的重建，把原有的形象要素重新整理，并注入當(dāng)代繪畫的理念。繪畫形式的重建是對既有因素的重建，將真切的物象抽象畫是當(dāng)代繪畫造型方法的特點，與傳統(tǒng)寫實繪畫相比，它不對繪畫中的物象進(jìn)行真實還原，它以“形”的新穎組構(gòu)理念對一切物象加以解讀，時而帶有時光錯覺的幻象。

如果畫家發(fā)現(xiàn)繪畫形式中的可變性元素，在西方的古典繪畫中會忽略色彩的表達(dá)，采取透視以及明暗處理的方法。而色彩的光影因素被印象派繪畫率先提出，他們忽略了其他明暗造型因素，將光和色彩的變化作為繪畫理念。最終是由現(xiàn)代的繪畫者掙脫了焦點透視對繪畫的長期禁錮，當(dāng)代繪畫的空間領(lǐng)域更為寬廣自由，很多不曾觸及過的繪畫空間形式被發(fā)掘。這些創(chuàng)新性的繪畫空間形式主要包括：（1）超現(xiàn)實主義的夢幻空間；（2）具備平面化表達(dá)的壓縮空間；（3）和運動感十足的思維空間。

當(dāng)代畫家還嘗試了其他空間，比如對各種矛盾空間的探索。當(dāng)代繪畫家的叛逆、超脫精神，反映出其非凡的創(chuàng)造能力。抽象畫派的康定斯基就是其代表之一。他的作品完全抽象化，運用點線面構(gòu)建了具備顯著平面性特征的繪畫風(fēng)格的抽象繪畫作品。立體派的畫家通過運動發(fā)現(xiàn)、分解、重構(gòu)創(chuàng)建了呈現(xiàn)出具備新型時間性空間的畫作。其作品注重表現(xiàn)平面上三度，四度空間物體的自然形態(tài)特點。極具寫實的、荒誕的畫風(fēng)是超現(xiàn)實畫家的風(fēng)格，他們構(gòu)建了夢幻空間。

當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)的是折衷主義的多元化風(fēng)格。其主要的創(chuàng)作特點是普通化、利益化，“回到從前”“兼收并蓄”“無制約”，其繪畫形式趨向于自由創(chuàng)作，追求個性表達(dá)，異于以往的畫面效果及內(nèi)涵。在心理體驗和形式風(fēng)格上向我們展現(xiàn)了安靜、戲謔、幽深、冷漠、曖昧、超脫、奇幻等等元素。

4 結(jié)語

在整個繪畫發(fā)展史上，世界各國的藝術(shù)家們從未停止過對繪畫藝術(shù)空間的探索工作，在多種多樣的繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式背景下，藝術(shù)家對當(dāng)代繪畫形式應(yīng)用的認(rèn)定和選擇以及對藝術(shù)空間的理解和認(rèn)知也在隨時發(fā)生著變化，抓住新時代的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新性的發(fā)展繪畫藝術(shù)事業(yè)是當(dāng)代藝術(shù)家們未來發(fā)展的目標(biāo)和努力的方向。

參考文獻(xiàn)

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