談鋼琴教學中對學生個性的培養(yǎng)

王皓

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

談鋼琴教學中對學生個性的培養(yǎng)

王皓

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

不同表演大師具有不同的表演個性。盡管演奏家掌握不同的演奏風格，但是不管怎么說，最終還是演奏者的個性給鋼琴演奏增光添彩。在聽到一首杰作被一個演奏家詮釋后，再聽另一個人彈，你會發(fā)現(xiàn)有所不同，不是技術(shù)能力或藝術(shù)理解上的不同，而是個性的不同。事實上，我認為老師最主要的心思應該放在針對個人特性的揣摩上。

鋼琴教學；學生；個性培養(yǎng)

不同表演大師具有不同的表演個性。盡管演奏家掌握不同的演奏風格，但是不管怎么說，最終還是演奏者的個性給鋼琴演奏增光添彩。在聽到一首杰作被一個演奏家詮釋后，再聽另一個人彈，你會發(fā)現(xiàn)有所不同，不是技術(shù)能力或藝術(shù)理解上的不同，而是個性的不同。倫勃朗、魯本斯和凡·戴克也許都畫過同樣類型的模特，但是最后完成的肖像會呈現(xiàn)不同，這種不同就是藝術(shù)家個性的反映。

一、老師的職責

在培養(yǎng)學生個性問題上，老師具有無法推卸的責任與義務。老師需要根據(jù)不同學生的基礎與個體狀況對學生進行指導。正確“診斷”學生個性這條必經(jīng)之路上老師具有重大的責任。除非老師對癥下藥，否則學生在藝術(shù)上幾乎沒有存活的幾率。其實老師的義務同醫(yī)生的義務沒有什么兩樣。如果醫(yī)生下錯了藥，導致病人死去，當然醫(yī)生是要受到責難的。具體醫(yī)生的初衷是好還是不好都于事無補。病人死了，再也無話可說。我對那些具有美好初衷，但卻既沒有能力、也沒有勇氣把那些美好初衷付諸行動的人完全不能容忍。許多老師想為學生的成功做很多事，但是，他們不僅完全不具備這種能力，而且不斷忽略那些作為老師基本的義務。老師最大的責任莫過于根據(jù)學生的個性制定一個合理的教育路線。請記住，學生并不是綿羊，可以用同樣的推子，以同樣的方式剃毛。

二、在詩歌中發(fā)展個性

如果老師發(fā)現(xiàn)一個學生具有超凡的音樂天賦，但是天性還沒有開發(fā)到可以感受我們世界的美和浪漫，他會意識到單純在琴鍵上是無法改變這個學生的個性的。一個俗氣無趣、相信音樂學習的唯一目的就是技術(shù)或速度的人，必須意識到他的認知是錯誤的，如果不糾正會對他的整個事業(yè)造成損傷。如果年復一年的練習只是為了將盡量多的音裝進一分鐘打208次的節(jié)拍器速度當中的話，那么這種練習既不能成就一個音樂家，也不能成就一個演奏家。

速度并不是精湛技巧的組成部分，而那些能夠完整解答巴赫和勃拉姆斯錯綜復雜音符難題的演奏也并不見得是高質(zhì)量的。藝術(shù)家的心智必須具備素養(yǎng)，事實上，他需要具備與創(chuàng)造作品的作曲家同等層次的素養(yǎng)。素養(yǎng)來自對許多事物的觀察：自然、建筑、科學、機械、雕塑、歷史、男人、女人以及詩歌。我建議那些求上進的學生讀大量的詩歌。

三、培養(yǎng)速度和華麗

彈奏中的速度和華麗是由性情和技術(shù)成熟度決定的。作為音樂家和藝術(shù)家，粗枝大葉者的個性在表現(xiàn)上是有嚴重殘缺的。粗心代表著彈奏中的一種“放縱”。這與真正的“放縱”是不同的，只有通過經(jīng)年累月的練習，在技術(shù)上達到無意識狀態(tài)的藝術(shù)家才有資格獲得。用“放縱”的方式彈奏因而在跑動中漏幾個音，在接下來的句子中彈錯幾個音，誤打幾個低音，顫音含混，樂句混亂，而心里還抱著演奏大師也如此這般的心理，殊不知其實這些都只是粗心的極致表現(xiàn)。

對于一個個性被粗心摜傷的人，我建議用非常慢的速度練習，這樣可以使他密切注意細節(jié)。從技術(shù)的角度說，車爾尼和巴赫都對糾正粗心有極佳的作用。在車爾尼的作品中，音樂結(jié)構(gòu)是如此清晰和一目了然，以至于任何錯誤都會被輕易發(fā)現(xiàn)。而在巴赫中，結(jié)構(gòu)如此封閉緊湊，很難在不干擾其他聲部進行的情況下犯錯。主要的考慮在于個人的仔細，只要學生自己在意是否彈對，不完全彈對就不往下進行，那么不管用什么做練習都是一樣的。然而，大部分音樂家還是會認為巴赫是我們高端技術(shù)架構(gòu)的基石。

有些人如此膚淺和“空洞”，很難設想他們會做出任何嚴肅和有價值的事情。這樣的學生老師不好教，因為他們還沒有意識到自己呢。他們還沒有正視過生活，就辨出那些重要的事情。生活不僅僅是樂，也不僅僅是苦。但是通?？嗫梢允挂魳芳业男男愿映墒?，使他正視自己并感悟更緊迫的目的。

四、學習音樂史的重要性

每一位作曲家都有自己鮮明的個性。對于有經(jīng)驗的音樂家來說這種個性如此醒目，他可以從自己從未聽過的作品中分辨出作曲家的風格，藝術(shù)家通過學習他的傳記、音樂通史和對作品的分析來了解作曲家的個性。

每一個學習音樂的學生都應該對音樂史深知通曉，這是極其有必要和有價值的，否則他如何能夠了解那些偉大作曲家的個性呢？對肖邦、貝多芬、斯卡拉蒂和門德爾松的個人了解得越多，對他們生活的時代了解得越多，就感覺同他們希求自己作品被詮釋的方式更接近了一些。試想瓦格納和海頓的個性是如何天差地別，因而對他們作品的詮釋也應是多么不同。

施特勞斯和德彪西在作曲方式上也大有不同。施特勞斯對我來說是一個驚人的天才，他一邊寫一邊創(chuàng)造音樂語言；德彪西卻非如此，他總是在尋找樂思，而施特勞斯樂思的美妙總是那么顯而易見和震撼人心。

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1005-5312（2014）23-0091-01