現(xiàn)代藝術(shù)和泰特圣艾富思美術(shù)館1915–1965

此次展覽探討了二十世紀(jì)四十年代至六十年代，泰特圣艾富思美術(shù)館（Tate St Ives）所形成的廣闊的國家和國際間的藝術(shù)環(huán)境。在2016年新美術(shù)館開展之前，此次系列展探討了泰特圣艾富思的藝術(shù)歷史和行業(yè)貢獻(xiàn)，不依賴熟悉的視角和環(huán)境，而是運(yùn)用更廣闊的審美考量和評論觀點讓人們了解藝術(shù)家，并對美術(shù)館進(jìn)行定位。

泰特圣艾富思美術(shù)館位于英國的康沃爾郡，館址的前身是煤氣廠。從阿爾弗萊德·沃利斯（Alfred Wallis）的原始繪畫，到本·尼克爾森（Ben Nicholson）和芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）的高度抽象藝術(shù)，再到彼得·蘭尼斯（Peter Lanyon）的大型色彩視覺經(jīng)驗，泰特圣艾富思收藏了大量的繪畫和雕塑作品，與其風(fēng)景如畫、光線極佳的展廳設(shè)置相得益彰。大海和風(fēng)景有助于激發(fā)極大的藝術(shù)靈感，而完美無瑕則是泰特圣艾富思的藝術(shù)靈魂。此次展覽將展示圣艾富思為戰(zhàn)后藝術(shù)總結(jié)出的兩條軌跡：一種是由于一戰(zhàn)而形成的莫斯科構(gòu)成主義的烏托邦思想；另一種是工藝傳統(tǒng)和手工方式結(jié)合了布朗庫斯（Brancusi）和伯納德·利奇（Bernard Leach）等人的制陶術(shù)。與歐洲、北美洲同時期的藝術(shù)家相比，彼得·蘭尼斯（Peter Lanyon）、帕特里克·赫倫（Patrick Heron）和其他的很多藝術(shù)家的主要作品都沒有受到重視，他們的作品在很大程度上存在著更廣泛的、技術(shù)和哲學(xué)上的討論。

此次展覽包含了大量來自英國和海外的公共藏品和私人收藏。這些關(guān)鍵的英國藝術(shù)家和歐洲、北美、日本的同時代藝術(shù)家間重啟了特別對話，其目的不在于忽略普遍被認(rèn)知的重要性位置和艾富思的藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)。而是以更廣闊的、全球藝術(shù)的視角和審美考量來落實藝術(shù)家與美術(shù)館之間的關(guān)于藝術(shù)的約定。此次展覽將從5月17日一直持續(xù)到9月28日。（編譯：呂燁）