移步不換形的新版《玉簪記》

蘇州昆劇院新版《玉簪記》是繼青春版《牡丹亭》之后的又一部昆曲力作。經(jīng)過幾年來的舞臺實踐，得到了到廣大觀眾的認(rèn)可。在熱烈的贊譽聲中，留下了不少值得一說的話題。

清初戲曲大師李笠翁說“傳奇十部九相思”。說的是昆曲傳奇劇作十有八九少不了才子佳人的愛情故事?！队耵⒂洝肪蛯儆谶@一類。

才子佳人的愛情故事，是中國古典小說和戲曲的傳統(tǒng)話題。從唐人傳奇小說到宋元勾欄瓦舍里說唱的那些煙粉靈怪故事，才子佳人的遇合逐漸形成一種模式。在明清時代文人撰寫的大量傳奇劇本中，屢見不鮮的是風(fēng)流倜儻、才華橫溢的才子，和美貌無比、才智卓絕的佳人一見傾心，誓死相愛，愛得患相思病，病得死去活來。雖經(jīng)挫折磨難，最終必成連理。這種敘事方式，為中國老百姓所喜聞樂見，欣賞的熱情至今不減。就藝術(shù)質(zhì)量而論，“傳奇十部九相思”的系列中，公式化的作品不少，但依然不乏成功的喜劇和悲劇?！队耵⒂洝房胺Q一部喜劇佳作，在昆曲舞臺上已經(jīng)流傳了四百多年。影響所及在高腔、梆子、皮黃等多個聲腔劇種里都有《玉簪記》在上演。

明代嘉靖隆慶年間，錢塘高濂寫成的《玉簪記》傳奇，描寫書生潘必正和道姑陳妙常的愛情故事?！队耵⒂洝烦晒Φ乇憩F(xiàn)了青年男女對封建禮法的叛逆精神，向宗教禁欲主義發(fā)起了挑戰(zhàn)。這是一個傳統(tǒng)的古老主題。它是否還能為現(xiàn)代青年接受？答案是肯定的。新版《玉簪記》上演以來，深受青年觀眾的歡迎就是明證。今天的青年男女不再有封建禮法的約束，享受到戀愛婚姻的充分自由。在超速工業(yè)化的當(dāng)今社會，人們的物質(zhì)生活和精神生活快速地更新。與此同時，人們的精神狀態(tài)反而陷入一種莫名的浮躁。在微博、微信構(gòu)成的微傳播時代，人的自我表現(xiàn)變得非?？旖?，年輕人的戀愛婚姻也有快餐化的傾向。談戀愛

的工程變得相當(dāng)簡單，手機微信就可以交流感情，很少有人認(rèn)真地寫情書了。當(dāng)他們走進昆曲劇場，在優(yōu)雅的笛聲中，看到人世間竟然還有著這樣一種精致的、典雅的愛情，心情不能不為之震動。原來談戀愛還需要有音樂的修養(yǎng)，還需要有文學(xué)的功夫，戀愛的過程竟可以如此曲折動人而富有詩意！他們似乎走進博物館，看到一件無比精美的藝術(shù)品，在驚嘆贊美古人高明的智慧與技巧的同時，得到一種欣賞的愉悅，甚至產(chǎn)生研究和品味的興趣。這不能不說是一種大有益的藝術(shù)體驗。所以，從爭取年輕觀眾的感情認(rèn)同考慮，打造新版《玉簪記》乃是不錯的選擇。

既然謂之新版，除了演員陣容的青春靚麗，劇作的本身當(dāng)然需要有新的呈現(xiàn)，應(yīng)該使當(dāng)代青年觀眾的接受更順暢，情感更容易溝通。新版《玉簪記》確實有不少新意。

劇本的再度整理，使戲劇結(jié)構(gòu)變得更加緊湊，節(jié)奏變得更加明快了。四百年來，舞臺上的《玉簪記》一直在變。高濂的《玉簪記》原本有 33出。寫的是三個男人和一個女人的故事。三個男人對陳妙常都有熱烈的追求——官員張于湖高雅的追求，被陳妙常拒絕了。土豪王公子野蠻的追求，也被陳妙常拒絕了。陳妙常相中的只有才子潘必正。昆曲藝術(shù)家遵循“立主腦，減頭緒”的規(guī)律，逐漸地讓張于湖和王公子退出舞臺，只敘說潘必正和陳妙常的故事。經(jīng)過歷代昆曲音樂家和表演藝術(shù)家的錘煉，《玉簪記》留下了好幾個折子。近代經(jīng)常演出的剩下《茶敘》《琴挑》《問病》《偷詩》《姑阻》《失約》《催試》《秋江》等若干出。

新版《玉簪記》在這些折子戲的基礎(chǔ)上再做增刪，用六場戲講述了一個完整的故事。首場《投庵》堪稱“鳳頭 ”。劇作者把陳嬌蓮女貞觀出家和潘必正女貞觀依親合為一出，讓這一對才子佳人一開場就快速地相遇，一下子就吸引了觀眾的眼球。接下來立即就是《琴挑》。潘必正借對琴聲的評說，向陳妙常作謹(jǐn)慎的試探。他發(fā)現(xiàn)陳姑 “人情道情，多是凡塵性”，但是陳妙常內(nèi)熱而外冷， “心里聰明，臉兒假狠，口兒里裝作硬”。陳妙常的羞怯與矜持，弄得潘必正害起了相思病。陳妙常“見了他假惺惺，別了他常掛心”，感情實際上已經(jīng)被潘必正挑動，所以聽到潘生得病，主動隨觀主問去探視和慰問。她明知潘的病因，卻還要裝出不明情由的安慰。待到下一場《偷詩》，她的芳心盡露。潘必正得到陳妙常寫的情詩，再也用不著試探，轉(zhuǎn)入了大膽的進攻，陳妙常被徹底征服。二人海誓山盟，了卻了相思債。新版刪掉了《姑阻》《失約》兩折，把陳潘幽會的情節(jié)改為眾道姑的側(cè)面描寫，加快了戲劇節(jié)奏。為了維持道觀的清規(guī)與秩序，觀主逼迫潘必正立即進京赴試，潘必正無奈怏怏上路。觀主以為 “從此割斷藕絲長，免系鯤鵬飛不去”，但是陳妙常還是避開了眾人，雇一葉小舟追上了潘必正。一對才子佳人在秋江上互訴衷腸，互換信物，在千愁萬恨中依依惜別。故事的進展很符合人物情感發(fā)展的邏輯。新版沒有做大團圓的收場，給觀眾留下了深長的懸念和期望。

這個本子比高濂的原作大為精簡，比往日昆劇舞臺上的情節(jié)也有所緊縮。新版的劇作者高明之處是雖然用了減法，但是傳統(tǒng)折子的精彩骨干幾乎全部被保留了。所用的曲牌唱詞悉依原作。就是傳統(tǒng)折子里罕見的陳妙常投庵，禮拜佛法僧的三支【金字經(jīng)】，也是一字不改地依照原作，念白也很少改動。首場《投庵》三個重要人物出場，還靈活地遵循了傳統(tǒng)的自報家門?？梢娦掳妗队耵⒂洝穼湃撕蛡鹘y(tǒng)的尊重。

《玉簪記》的傳統(tǒng)折子，是真正能體現(xiàn)古典遺產(chǎn)精髓的昆曲經(jīng)典，是昆曲巾生和五旦這兩個“細家門”必學(xué)必演的范本，各個折子的表演身段，有前輩藝術(shù)家提供的成功的譜式。新版《玉簪記》得到岳美緹和華文漪兩位昆曲藝術(shù)家的親自指授，當(dāng)然不失大家風(fēng)范。新版只是在表演身段動作的尺度上有所放大，演員的手眼身步更多地體現(xiàn)現(xiàn)代色彩。比如，《投庵》一出，潘必正和陳妙常在殿前擦肩而過，兩人目光相撞，潛意識地同時放電，在光區(qū)中有數(shù)秒的無聲定格，然后慢慢地交錯而下，潘陳愛情的種子由此播下，給觀眾留下了深刻的印象?！肚偬簟分校惷畛Ｅc潘必正目光的交流非常清晰，潘必正幾次下意識和有意識地要觸碰陳妙常的手，陳妙常觸電般地把手縮回，做得很有層次很有趣味?！秵柌　窌r，陳妙常和潘必正隔著姑母做戲，陳明知潘的病根，勸慰他“你何恨來？愁腸須擺開。豈可人無一日災(zāi)？ ”兩人幾乎要握手，待到她勸潘 “心兒且放開”時，更幾乎要咬耳朵了，實在是妙趣橫生?！锻翟姟防?，陳唱“倩誰扶起”，潘一聲 “小心了”趨上攔腰一扶，陳唱“說你呀，秀才們偷香竊玉，意亂神迷”，先是一指，潘卻挺身趨前，陳再用云帚一戳，兩人已心心相印?！洞咴嚒分信吮卣裏o奈地一步一回頭?！肚锝贩謩e時陳潘的大幅度的云帚、扇子、長水袖舞蹈表演，如此等等，各個場子中這些“戲眼”做得鮮明而生動，體現(xiàn)著導(dǎo)演和演員的智慧。

當(dāng)代戲曲舞臺上，多喜歡用群體舞蹈場面。新版《玉簪記》有兩段群舞非常搶眼。

一段是《投庵》的道姑群舞。在柔柔的女子誦經(jīng)聲中，十二位道姑持云帚流水般地舞上。同唱一曲【清平樂】，在空舞臺上營造出一種莊嚴(yán)的詩化的宗教氛圍。陳妙常飄然出場，在眾道姑的群舞中完成了禮拜佛法僧的儀式，陳妙常被推進了一個崇高的清凈境界。這一段戲本來并無多少戲劇性，屬于自報家門的平實敘述，因舞蹈化的處理而變得充滿詩意。

一段是《催試》開頭的道姑群舞。和《投庵》中道姑群舞表現(xiàn)的那種清凈莊嚴(yán)相反，十位道姑是在驚詫、愉悅中出場，相互交頭接耳，左顧右盼，情緒充滿了騷動。表現(xiàn)的是俊俏書生潘必正的到來，攪亂了貞觀的清凈，激起了道姑們心中巨大的波瀾。她們各自訴說令人驚奇的發(fā)現(xiàn)，潘必正和陳妙常的朝云暮雨，撩得她們“心熱如火癢難撓”，發(fā)出了“美煞人也”的欣羨。

這段舞蹈的臺詞是新版的劇作者新創(chuàng)的，導(dǎo)演更做了相當(dāng)現(xiàn)代化的處理。這段戲不僅有著生活的根據(jù)，而且有著傳統(tǒng)的依據(jù)。女貞觀里的道姑們，實則都是凡心未泯的俗人，多數(shù)出家人還是難以克服俗人的正常感情。在高濂的《玉簪記》原作《譚經(jīng)》《幽情》等出，就有凈丑飾演的道姑們關(guān)于性愛的頗為露骨的科諢?？梢娦掳娴木帉?dǎo)也不是自我作古，任意杜撰，他們可能更看中《玉簪記》的喜劇性，所以把傳統(tǒng)的科諢做了更為集中而夸張的設(shè)計。

新版《玉簪記》的伴奏音樂與傳統(tǒng)比較有了不少的改進與發(fā)展。古琴名家的幾段彈奏，使得《琴挑》的琴曲更有實感和美感，使此劇的音樂更具古典意味。

和傳統(tǒng)的折子有些不同，新版《玉簪記》的舞臺背景做了簡練的寫意性的描繪，并且重視燈光技術(shù)的運用，舞臺后部還設(shè)置了平臺以方便空間的表現(xiàn)，但是，總體上還是遵循了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的舞臺原則，依然是以“一桌二椅”的舞臺方法，在空靈的舞臺上以演員的表演來靈活地處理和表現(xiàn)時間與空間。

總的看來，新版《玉簪記》為了適應(yīng)當(dāng)代觀眾的情趣，對傳統(tǒng)做了有限的改動與豐富，但這種改動是相當(dāng)謹(jǐn)慎的，在劇本和表演諸方面對傳統(tǒng)還是非常尊重的 ，時刻不忘遵循戲曲藝術(shù)的規(guī)律，弘揚傳統(tǒng)的精華，所以獻給觀眾的還是一部真正的精致的昆曲。這大概就是梅蘭芳先生所提倡的“移步而不換形”吧？就戲曲藝術(shù)這一宗特殊的非物質(zhì)遺產(chǎn)的保護與傳承來說，這是積極而可行的一種路子。

周育德：中國戲曲學(xué)院原院長