論梁書國畫作品的造型特點及筆墨特征

鄒昌鋒　陳漢杰　康志群

1 緒論

1.1 選題背景和依據(jù)

2012年5月29日，江西畫派研究會成立大會在南昌召開，江西畫派研究會是由江西畫院發(fā)起，經(jīng)江西省文化廳、江西省民政廳批準成立的一個區(qū)域性學(xué)術(shù)團體。江西省文化廳推出“江西畫派”這一概念，為的是使之成為一張地區(qū)性名片，帶動江西本土文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。筆者認為江西省藝術(shù)界的全體同仁應(yīng)抓住這一歷史性的機遇，加大對近現(xiàn)代江西畫壇名家的研究力度，使更多的江西畫家能為國人所了解。展望近代江西畫壇，人物輩出卻鮮為天下聞。究其原因：一是江西地處中部，不是近現(xiàn)代的文化中心。二是江西畫家大多淡泊名利，甘于平淡，習(xí)慣在書齋中默默經(jīng)營自己的一方畫中天地，缺少自我宣傳、自我推薦的意識。這些畫家大多生前寂寞，其藝術(shù)價值在辭世之后才慢慢被人們所發(fā)現(xiàn)，作為近代江西畫壇“江西十老”之一的梁書就是其中的典型代表。

1.2 研究目的和意義

國畫是江西文化的一張靚麗名片。在這塊物華天寶人杰地靈的土地上，誕生了董源、八大山人、傅抱石、黃秋園等一代巨匠。即便是名家輩出，但由于經(jīng)濟與沿海發(fā)達地區(qū)有一定的差距，江西本土畫家的影響力大多限于省內(nèi)，有種“養(yǎng)在深閨人未識”的感覺。為了響應(yīng)江西省委提出的文化強省戰(zhàn)略，讓更多的江西名人走出江西、走向全國。筆者以“江西十老”之一的梁書作為研究對象?！敖魇稀贝蠖喑錾?0世紀初，為新中國成立后江西畫壇之翹楚，是近代江西畫派的代表人物。他們的作品異彩紛呈但又有著共同的時代烙印。隨著“江西十老”的相繼過世，對其藝術(shù)思想、藝術(shù)風格作搶救性的發(fā)掘整理是件迫在眉睫的事情。筆者想通過本文的寫作，起到拋磚引玉的作用，吸引更多的同仁投身到江西畫派研究隊伍中來，為宣傳江西文化盡微薄之力。

1.3 國內(nèi)外研究動態(tài)

梁書（1905～1998年），近代江西畫派著名畫家，與黃秋園、陶博吾等近代江西國畫家合稱為“江西十老”。2013年9月12日，筆者在中國知網(wǎng)中的“中國學(xué)術(shù)文獻網(wǎng)絡(luò)出版總庫”輸入相應(yīng)的目標文獻內(nèi)容特征（題名=“梁書”）后進行檢索，檢索結(jié)果顯示與畫家梁書相關(guān)的文獻只有1篇，文章題名為《郭沫若與梁書陳緯華——從郭沫若的一首佚詩談起》。筆者通過對該文獻的認真梳理，發(fā)現(xiàn)該文獻主要對以下幾個問題進行了探討：其一，梁書在上海美專就學(xué)及任教情況。其二，梁書與陳緯華的交往情況。其三，梁書與郭沫若、傅抱石等的交游情況；文章對其畫風形成情況并未談及。

2 梁書國畫的造型特點及筆墨特征

2.1 梁書山水畫的造型特點及筆墨特征

梁書一生對山水畫用功最多，其山水畫也最為近代江西國畫界所稱道。

（1）章法。梁書山水畫章法最大的特色就是傳統(tǒng)三遠法與透視學(xué)的有機融合，其山水畫作多為以近、中、遠三景具現(xiàn)的三段式構(gòu)圖，畫面中呈現(xiàn)出一實一虛、一暗一明、一陽一陰、一主一賓的視覺效果。山水畫中山屬陽，水屬陰。梁書山水畫中的主體是以濃墨寫就的山峰，留白處多為云氣飛瀑。山與水在畫面中有機融合在一起，猶如太極圖中的陰陽輪轉(zhuǎn)，起、承、轉(zhuǎn)、合互為呼應(yīng)，虛實相接，生生不息。

（2）山石的造型特點及筆墨特征。梁書山水畫的皴法源于傳統(tǒng)山水，但加入了自己從生活中提煉出來的許多筆意，也吸納了同時代畫家的一些筆法。其峰石多用一種融合了披麻皴及亂柴皴的混合皴法寫成，這種自創(chuàng)的皴法源自傳統(tǒng)又富有新意。20世紀50、60年代，在毛澤東文藝思想的指導(dǎo)下，新中國的畫家們摒棄了傳統(tǒng)文人畫家在尺幅窗前聊以自娛的作畫方式，走向生活，走向大自然，采用對景作畫的方法來表現(xiàn)新中國的大好河山。這一時期梁書的山水畫較之傳統(tǒng)的文人畫有幾大創(chuàng)新：其一，用筆較為熱烈奔放，揮灑自如。線條以中鋒為主，側(cè)鋒也在畫面出現(xiàn)并得以巧妙運用。其二，多根據(jù)山石物象自身的結(jié)構(gòu)特征，綜合使用傳統(tǒng)的皴法來進行物象的塑造，并沒有先入為主地運用某種皴法來進行創(chuàng)作。其三，墨色較濃，枯濕濃淡焦五色俱全，色階對比較為強烈，通幅畫面黝黑發(fā)亮，一反文人畫的惜墨如金為惜白如金。其四，濃墨干皴后再用水墨大面積地渲染畫面。其五，受印象派色彩理論的影響，運色較為豪放大膽，在畫面中經(jīng)常出現(xiàn)較大面積的朱砂、石青、石綠等色彩。其六，畫面尺寸較大，多為數(shù)尺數(shù)丈的作品。例如，《井岡山電站》《井岡山全景圖》等畫作。

（3）云水的造型特點及筆墨特征。梁書山水畫中的云水是作為虛景出現(xiàn)，是構(gòu)成畫面不可或缺的成分。也是畫面的經(jīng)脈，云氣或?qū)嵒蛱摰嘏c水流相接，使得畫面氣息在整個畫面周流遍及，畫面的元氣在流轉(zhuǎn)中得以貫通，整幅畫的活眼存在于虛景之中。梁書山水畫中的云水在整幅畫面所占的面積較小，且多是根據(jù)畫面的需要隨勢安排，手法靈活多變。

（4）草木的造型特點及筆墨特征?！皹錇樯街隆Ｉ饺魺o樹，則無儀盛之容?！辈菽举x予畫中山水以生機。郭熙《山水訓(xùn)》：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。畫中草木要根據(jù)其不同季節(jié)的形態(tài)特征來用筆及賦色，從而表現(xiàn)出四季景色。由于時代審美觀、社會風尚、歷史環(huán)境等原因，梁書山水畫多體現(xiàn)祖國大好河山的日新月異面貌，其在革命圣地井岡山、紅都瑞金、水電站大壩、山區(qū)放排等題材的作品中，多以遮云蔽日的蒼松巨木、參天大樹為近景，中景及遠景中也是林木蓊蘙的景象。其畫中的樹木多是對景寫生而成，因景而異的畫境需用不同形狀的草木來組景，草木是梁書山水畫審美意境的重要組成部分。其畫中的峰石瀑水在草木的掩映下呈現(xiàn)出剛?cè)嵯酀?、欣欣向榮的景象。梁書山水畫以水墨為主，色彩在其山水畫中的重要性不如筆墨。其山水畫四時景致的物候特征主要通過草木的榮枯之狀來加以體現(xiàn)。梁書山水畫中草木運筆用墨的多樣統(tǒng)一豐富了畫面。其山水畫中草木的藝術(shù)表現(xiàn)手法主要是為畫面的形式服務(wù)，只有符合藝術(shù)審美規(guī)律的筆墨才能為畫面的審美服務(wù)，進而使觀賞者產(chǎn)生審美意境。

2.2 梁書花鳥畫的造型特點

梁書存世花鳥畫作品創(chuàng)作題材豐富，尤以梅竹最為藏家所重。

（1）梁書墨竹的造型特點及筆墨特征。墨竹是梁書一生中最鐘愛的題材，其墨竹多畫竹之風、雨、雪、夜等形態(tài)，結(jié)合梁書的人生經(jīng)歷，筆者認為，畫家畫竹是以竹自喻，竹子“未出土?xí)r先有節(jié)，及凌云處尚虛心”的高潔品格在此處是梁書自我情感的寄托。據(jù)其閉門弟子匡小兵回憶，梁老曾有過“半世畫蘭，一世畫竹”之語。梁老告誡其弟子，竹是四君子中最難畫的，要想畫好墨竹，訣竅就是每日勤加練習(xí)。在其墨竹畫作上經(jīng)?？梢姷揭环健爸裎獭钡陌孜挠?，由此可見其對畫竹的喜愛程度。梁書的墨竹作品大多數(shù)為立軸，多采用四尺和四尺對開的尺寸。畫面中一般畫有三至五竿竹子，用稍濃的濕筆中鋒寫出竹干，以濃墨為主間夾淡墨，交替運用中鋒、側(cè)鋒寫出竹葉。其晚年的墨竹作品用墨五色俱全、變化多端，呈現(xiàn)出“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應(yīng)泣”的萬千氣象。梁書之竹，得竹之真性。經(jīng)過筆者考證，梁書的墨竹作品具有以下藝術(shù)特征：

第一，章法。梁書筆下的墨竹，象征與隱喻有機結(jié)合，做到了人格化和情感化的統(tǒng)一，賦予了井岡翠竹強勁的生命力和深邃的思想內(nèi)涵。體現(xiàn)了作者扎實的筆墨功夫和寬博的藝術(shù)修養(yǎng)。其畫竹一般從竹子的下端開始，由于立軸畫幅的限制，竿數(shù)多為奇數(shù)，通常采用交錯的“之”字形構(gòu)圖，三、五竿為一組；畫中的竹葉通常分成上中下三段來加以表現(xiàn)。前面山水畫構(gòu)圖提到的大小、疏密、明暗、主次等形式美的要素都是其墨竹章法的重要組成部分。

第二，用筆。梁書筆下的墨竹是藝術(shù)與現(xiàn)實的融合體。其墨竹最大的創(chuàng)建就是將文人畫竹子的細竿改良為粗竿。梁書畫中竹子的形象取自于井岡山的毛竹，這種竹竿較粗的翠竹在井岡山周邊區(qū)域隨處可見，梁書用寫意的手法對毛竹的形象加以提煉，創(chuàng)作出既源自于現(xiàn)實又不同于現(xiàn)實的粗竿墨竹形象。其畫竹竿多用中鋒，竹葉則中鋒側(cè)鋒并重，下筆勁爽穩(wěn)重，運筆落墨筆筆送到，無虛過之筆，這是梁書運筆的重要特征。

第三，用墨。梁書用墨遠接海上名家蒲華的衣缽。其畫中竹竿多用濕筆淡墨寫就，漲墨的手法時有運用。竹葉上端以淡墨為主，濃墨為點綴；中端以濃墨為主，先畫淡墨，后以濃墨覆于其上，表現(xiàn)出竹子的遠景觀感；下端僅以寥寥數(shù)筆焦墨枯筆寫出竹子之老葉，三段竹葉間筆勢顧盼相連，整幅畫面枯、濕、濃、淡、焦五色俱全，頗得墨分五彩之神韻。

第四，精神寄托。梁書與其閉門弟子匡小兵說過，藝術(shù)家要擁有精湛技藝，更重要的是還要有藝德。竹子虛心、高潔的品格是畫家內(nèi)心的寫照，也是畫家面對生活的各種磨礪而產(chǎn)生的超越種種苦難的精神寄托。在中國傳統(tǒng)文化中，竹子有兩大精神象征：一是“有節(jié)”，節(jié)指的是節(jié)氣，節(jié)操，有節(jié)而后能挺拔、脫俗。二是“堅韌”，堅可寓意堅貞的性格、韌則代表百折不撓，能屈能伸的處世態(tài)度。作為塵世中的一員，當國家興亡、民族蒙難，江山浴血之時，需要有堅韌而不拔的精神來激勵自己為真理而斗爭，方為真丈夫。筆者認為，竹子具有的高潔品格是吸引梁書一世畫竹的主要原因。

（2）梁書梅花的造型特點及筆墨特征。四君子之一的梅花是梁書一生中鐘愛的題材之一，梁書一生中經(jīng)歷了諸多波折，但始終保持著豁達樂觀的心態(tài)，畫家以梅竹自喻，觀其畫筆下的梅花，多為怒放的紅梅。寒梅的傲雪之姿，是畫家的內(nèi)心獨白，是自我勵志的精神載體。

第一，章法。梁書筆下的竹子為墨竹，但梁書筆下的梅花應(yīng)該稱之為紅梅，其梅花畫作上經(jīng)常出現(xiàn)的是老干發(fā)新枝和一片怒放紅梅花，結(jié)合梁書所處的歷史時代，我們不難看出，紅梅是作者的自我隱喻，老干寓意作者個人所經(jīng)歷的崢嶸歲月，新枝上怒放的紅梅則是作者自己內(nèi)心的寫照。梁書的畫作以筆墨擅場，但在其梅花的作品中，色彩則和筆墨并列于同等重要的位置，是畫面意境重要的組成部分，甚至成了不可缺少的構(gòu)成要素。梁書的梅花作品大多為四尺或四尺對開的立軸，畫面中一般畫有一棵老干，數(shù)桿新枝。老干用濃墨以蒼勁的筆法寫出，以濃墨干濕交替寫出新枝，勾勒花瓣時濃淡并施，花萼以濃墨點就。設(shè)色則多用胭脂以大寫意手法揮灑而成。整幅畫面墨色俱重、花蕾變化多端，呈現(xiàn)出“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的高潔意蘊?！对伱贰贰睹坊灐贰睹分瘛返认盗凶髌?，梅花披拂偃仰，姿態(tài)橫生。所作梅花，清麗脫俗，蒼勁幽逸，風格高潔。

第二，用筆。梁書筆下的梅花是融現(xiàn)實與藝術(shù)創(chuàng)造于一體，其特色就是將梅花的人文品格融入了畫面。與梁書畫井岡之竹一樣，其梅花形象同樣取自于井岡山周的紅梅，井岡山人民為革命拋灑熱血、不怕犧牲的精神激發(fā)了梁書的創(chuàng)作靈感，畫家用寫意的手法對井岡紅梅的形象加以表現(xiàn)，創(chuàng)作出墨干紅花的紅梅形象。其畫老干多根據(jù)構(gòu)圖需要中鋒側(cè)鋒并用，新枝多用中鋒，勾花則純用中鋒，運筆與遲澀勁挺并舉，點苔蒼勁有力。

第三，用墨、用色。梁書畫梅，老干多用濃墨，有時亦用淡墨破之，其畫中老干多有渾厚華滋之氣象。新枝以濃墨寫就，最后以焦墨點苔；施色時，先遠后近、先淡后濃，表現(xiàn)出梅花的層次感；整幅畫面筆、墨、色俱全，互為襯托。

第四，取材。從詩意中取材，毛主席詩意是20世紀60、70年代老一輩畫家著意表現(xiàn)的一個主題，梁書的《詠梅》即是此類作品。

第五，梅竹合璧。梅竹共同構(gòu)成一幅畫面是梁書花鳥畫的一大特征，筆者認為，如果結(jié)合梁書的人生經(jīng)歷來研讀其畫作中梅竹合璧，可以看出梁書的梅竹圖應(yīng)該有以下兩重含義：其一，傳統(tǒng)觀念以雙為吉，喜成雙成對，梅竹合璧寓意為圓滿。畫家雖歸隱于小城之中，依然時有拜訪者慕名登門求畫，作者按照傳統(tǒng)文化的習(xí)俗作畫答謝，這是常理之中。其二，古人有“青梅竹馬”一語，梅竹成雙，寓意夫妻感情和美。梁書中年時痛喪愛妻，作者將對故人的思念之情化為筆端，梅竹圖成了畫家寄托情感的最好載體。另據(jù)閉門弟子匡小兵回憶，1990年至1992年跟隨梁書學(xué)畫期間，梁老曾多次與他合作梅竹圖，數(shù)量在20幅左右，通常是匡小兵先畫其中的一種，梁書再在其畫面上添上幾枝梅或幾竿竹，然后為愛徒題款作勉，每次畫完后，梁書都將畫作留與匡小兵作紀念。體現(xiàn)了梁老愛徒如子的師長風范。

2.3 其他

梁書花鳥畫除了梅竹以外，還兼作其他的瓜果蔬蟲，筆者在梁書中國畫藝術(shù)館見過一幅螳螂捕蟬的斗方，筆墨及設(shè)色都極為精妙，兩只螳螂一俯一仰，神態(tài)生動。此外梁書還有以松鶴、公雞、群鴨，葫蘆、柿子、白菜、蘿卜等為題材的作品存世，此類作品筆墨及設(shè)色都較為講究。

3 結(jié)語

梁書國畫藝術(shù)風格具有以下的特點：其一，章法嚴謹，穩(wěn)中求變。在繼承傳統(tǒng)的同時大膽加以創(chuàng)新，運用具有透視的三遠法來表現(xiàn)物象，這是畫家在時代精神的倡導(dǎo)下推陳出新，勇于探索的成果。其二，筆墨精微，黑中取趣。梁書筆墨技巧純熟，尤其是在用墨上能大膽突破前人籓籬，山水及墨竹作品通幅畫面以黑為主色調(diào)，以運筆為骨，用墨為肉，整幅畫面骨肉停勻，層次豐富，用墨較之傳統(tǒng)國畫有較大的突破。其三，設(shè)色大膽，色墨相諧。山水畫中的石青石綠、梅花圖中的胭脂，輔助筆墨構(gòu)成畫境。總體而言，梁書的國畫作品是在經(jīng)歷充分構(gòu)思的基礎(chǔ)上，憑借著深厚的筆墨功底，運用大處著眼，小心收拾的繪畫手法，經(jīng)歷心手合一的創(chuàng)作過程，進而創(chuàng)作出氣韻貫通，生意盎然畫作。

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作者簡介：鄒昌鋒，男，江西農(nóng)大園林與藝術(shù)學(xué)院副教授，碩導(dǎo)，研究方向：藝術(shù)學(xué)。