淺論工筆畫的畫法及藝術(shù)性

孫艷麗

（定西市安定區(qū)文化館，甘肅 定西 744300）

淺論工筆畫的畫法及藝術(shù)性

孫艷麗

（定西市安定區(qū)文化館，甘肅 定西 744300）

工筆花鳥畫是以自然美為基礎(chǔ)，重視花鳥自然形態(tài)深入細(xì)致觀察親身體驗(yàn)，由表及里去把握花鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)，生長規(guī)律，生活習(xí)性，這種精于體物的工筆花鳥畫，所追求的和所要達(dá)到的是借物抒情。

工筆畫臨??；勾線；藝術(shù)價(jià)值

工筆花鳥畫是以自然美為基礎(chǔ)，重視花鳥自然形態(tài)深入細(xì)致觀察親身體驗(yàn)，由表及里去把握花鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)，生長規(guī)律，生活習(xí)性，這種精于體物的工筆花鳥畫，所追求的和所要達(dá)到的是借物抒情。

一、工筆畫的畫法

工筆花鳥畫是中國畫中的一支奇葩，在世界花壇上具有自己的獨(dú)特風(fēng)格。作為花鳥畫的表現(xiàn)題材非常廣泛，它是以大自然的花和鳥為主要題材?；ú荨ⅧB獸、魚蟲、蔬果等以及與之生長環(huán)境相關(guān)的一切自然環(huán)境都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。不論在畫面內(nèi)容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，即造型嚴(yán)禁，重視對(duì)象的自然生長規(guī)律：

1、臨?。汗すP畫是從臨摹這個(gè)階段開始的，而工筆花鳥的臨摹范本則是以宋人小品畫最具代表性。宋人小品畫是中國古代繪畫史上最為輝煌的一頁，它的發(fā)展成熟為當(dāng)代中國工筆畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，是人們學(xué)習(xí)工筆花鳥畫必經(jīng)之路。很多當(dāng)代的工筆花鳥畫大家都是在宋人小品的基礎(chǔ)上得以啟發(fā)和發(fā)展出自己藝術(shù)作品的。因此，臨摹宋人小品畫是對(duì)于每一位初學(xué)工筆花鳥畫學(xué)生最為重要的階段，其目的就是以學(xué)習(xí)古代畫家對(duì)花、鳥、魚、蟲的構(gòu)圖、造型、繪畫技法以及畫家對(duì)作品更深層次內(nèi)涵的理解。要注重臨摹的每一個(gè)步驟，所謂“萬變不離其宗”，不管是臨摹當(dāng)代畫家的工筆花鳥畫，還是以后進(jìn)行工筆花鳥畫的創(chuàng)作，基本的方法和步驟都是一樣的。每一件臨摹的作品都要做到完整，盡量達(dá)到和原作一模一樣的程度。然而在臨摹的教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)生認(rèn)為宋人小品畫畫幅比較小，內(nèi)容過于簡單，三兩下就臨摹完了，效果就可想而之了，就更談不上與原作一模一樣了。其實(shí)，越是看上去簡單的東西，越應(yīng)該仔細(xì)認(rèn)真地揣摩。

2、勾線：勾線，是工筆畫的基礎(chǔ)，通常在初學(xué)者剛接觸工筆畫時(shí)，教師都會(huì)讓學(xué)生臨摹一些古代有代表性的白描稿，比如“十八描”、“歷代帝王圖”等，從而了解中國畫的用線。中國畫的一大特點(diǎn)就是用線的藝術(shù)，因此，勾線就是在勾骨，一幅工筆畫的好壞，勾線很重要。西方繪畫是靠素描、明暗、色彩來體現(xiàn)物體的，而中國畫是通過用線來表現(xiàn)的。線條的長短、粗細(xì)、方圓、曲折、疏密、虛實(shí)以及用筆的輕重頓挫、剛?cè)岬榷际潜憩F(xiàn)物體的重要手段。白描練習(xí)，就在于對(duì)線條的把握，為以后的工筆畫學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。那么在白描花鳥的練習(xí)中應(yīng)該注意些什么呢？首先，中鋒用筆、力透紙背，運(yùn)筆時(shí)要注意起承轉(zhuǎn)和一波三折；其次，勾線要順著結(jié)構(gòu)勾，這樣勾出來的便是物體的“骨”。表現(xiàn)技法上首先骨法用筆，白描勾線時(shí)要求所畫對(duì)象準(zhǔn)確，符合物理，物性。張彥遠(yuǎn)說：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！睂?duì)同一條線的感覺，再這以前和以后就大不相同，就如懂得了書法在來畫或在來欣賞國畫一樣，就是書畫同源?？梢娪霉P是花鳥畫最重要的了。第二色彩講究，染色時(shí)注重花鳥自身的固有色。制作工整細(xì)膩等。

在學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的最初階段，還是應(yīng)該老老實(shí)實(shí)地走好每一步，臨摹就是一個(gè)很好的途徑，在臨摹的過程中總結(jié)、提煉對(duì)花、鳥等基本結(jié)構(gòu)的理解，同時(shí)也是一個(gè)熟練的過程。另外還有一種方法就是：寫生。寫生的過程不僅可以提高造型能力，同時(shí)也可以為創(chuàng)作積累素材，寫生要求學(xué)生生動(dòng)、客觀、準(zhǔn)確的再現(xiàn)。并且要學(xué)會(huì)有取舍，往往最感興趣、最感人的就是最吸引眼球的，就是畫面的主體。

二、工筆畫的藝術(shù)性

花鳥畫發(fā)展到唐代，由于政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)空前活躍，詩歌、書法都出現(xiàn)了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨(dú)立起來，成為專門的一種畫科。這時(shí)花鳥畫已經(jīng)和人物畫，山水畫三分天下之勢(shì)。隨著審美觀念的發(fā)展，花鳥畫逐漸轉(zhuǎn)變畫風(fēng)。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。開后世墨蘭法門，注重書法結(jié)合。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構(gòu)圖、勾染都有極高的藝術(shù)成就。工筆花鳥畫重視意境的表達(dá)，一幅好的工筆花鳥畫作品一方面體現(xiàn)的是畫家精湛的繪畫功底，另一方面是畫家自身的藝術(shù)修養(yǎng)和品位。只有具備了好的繪畫意識(shí)，才能有更高意境的作品。

花的美麗，花的安靜，鳥的活潑，鳥的生動(dòng)，反映著自然生命力與人類心靈深層的一種對(duì)應(yīng)?？梢哉f愛花既愛人，寫花鳥也是寫人。在花鳥畫中牡丹花的風(fēng)情雨露，可用下面一首口訣簡述：“風(fēng)花瓣舞葉如驚，晴花迎日葉勁挺。雨花下斜葉如浴，露花合抿葉羞情”。以喻人的手法講述了花在自然界引響下的狀態(tài)?？梢娙祟悓?duì)花鳥畫深入的觀察與研究是分不開的。

藝術(shù)的發(fā)展總是在系統(tǒng)地研究前人的基礎(chǔ)上傳承和進(jìn)行的。體會(huì)前人的精神，繼承已有的技法，結(jié)合當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)，表達(dá)自己的感受，形成當(dāng)下的觀念，繼承與創(chuàng)新并重，保守與開放共存，像所有生命一樣周而復(fù)發(fā)的按自己的規(guī)律運(yùn)行著。中國花鳥畫就是這樣經(jīng)過千年積淀，顯示著，發(fā)揚(yáng)著生命的燦爛。

J212

A

1005-5312（2014）29-0207-01