屈文婧
(三峽大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,湖北 宜昌 443002)
淺談琵琶初學(xué)者的兩個重要教學(xué)環(huán)節(jié)
屈文婧
(三峽大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院,湖北 宜昌 443002)
琵琶,中華文明的瑰寶,是我國傳統(tǒng)民族樂器中最具有表現(xiàn)力的彈撥樂器,有彈撥樂器之王的美譽(yù)。琵琶的左右手技法多達(dá)上百種,因此,其種類繁多的技法,對于初學(xué)者也造成了一定的影響。民間素有“千日琵琶,百日箏”之說,足可見琵琶入門難,技法多,難出成果。本文旨在通過對琵琶基本演奏技法的分析,幫助初學(xué)者更好、更快的掌握琵琶的基本演奏技法,形成良好的演奏方法,同時建立起初學(xué)者對于美好的音色的追求的理念,對于初學(xué)者提高琵琶的演奏水平也有一定的幫助。
左手技法;右手技法;音色處理
琵琶,中國傳統(tǒng)民族器樂,因其演奏方法而得名,東漢劉熙《釋名》記載:“枇杷本出胡中,馬上所鼓也。推手前曰枇,引手卻曰杷,象其鼓時,因以為名。”通過上面這段話我們不難看出,琵琶原本來自西域,后來傳入我國,更因其彈奏時所用的演奏方法而得名。我們姑且不論琵琶的“國外”血統(tǒng),它自從傳入我國經(jīng)歷了從秦漢子、曲項(xiàng)琵琶、五弦琵琶的多種形制衍變到我們現(xiàn)在通用的琵琶,由此可見廣大人民群眾對于它的喜愛。建國后,隨著中國民族音樂的發(fā)展,琵琶音樂也得到了較大的發(fā)展,不僅增大了其共鳴箱,使其增加音量,而且還將琵琶的音位增加到六相26品,大大拓寬了琵琶的音域,十二個半音可使其輕松轉(zhuǎn)調(diào)。同時采用十二平均律定弦,與其他樂器合作更加輕松。作為承載了中華文明的結(jié)晶,琵琶的發(fā)展凝結(jié)了古人的智慧以及今人的努力。琵琶教學(xué)有著自己完整的一套體系,對于琵琶的學(xué)習(xí)并非一朝一夕的事情,要想成為一名琵琶演奏家非常不容易,扎實(shí)的基本功是琵琶學(xué)習(xí)道路上不容忽視的一項(xiàng)艱巨任務(wù)。
在如今的速食時代,很多人學(xué)習(xí)器樂都抱著“考級”的目的,認(rèn)為級別就能代表一個人的“水平”。因此,從開始學(xué)習(xí)的時候,很多學(xué)生“以曲代功”,忽視了基本功的訓(xùn)練,這是萬萬行不通的。還有一類過于追求基本功的訓(xùn)練,只注重速度力度,而忽視了對聲音的追求,這種人日后也難以很好的駕馭琵琶。因?yàn)樗鄙賹γ赖淖非蟆R粋€好的琵琶演奏者,扎實(shí)的基本功固然是必不可少的基礎(chǔ),然而真正勝利的在于其對于美好聲音的追求。所有的基本功都是為音樂服務(wù)的,如果剝離了他們,就不能稱之為好的音樂。
通過幾年的教學(xué)實(shí)踐,本文將對琵琶初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中需要注意的問題提出一些意見和方法。
眾所周知,琵琶的演奏方法種類繁多,左右手技法就多達(dá)上百種,這也是琵琶入門難的一個極其重要的方面。對于初學(xué)者,最重要的右手技法莫過于彈挑、輪指;左手按音以及推拉弦。下面來分別說一下這兩個方面。
(一)右手技法:彈挑、輪指
右手技法最重要的是松、實(shí)。即手腕放松,聲音結(jié)實(shí)。放松是對于技法的要求,結(jié)實(shí)則是對于音色的追求。對于初學(xué)者,要學(xué)的第一個技法就是右手的彈挑。顧名思義,彈挑就是彈與挑,這其實(shí)相當(dāng)于兩個技法。彈很容易,食指指尖觸弦,壓弦45度角向右下方彈出去,手腕放松,用食指的第二關(guān)節(jié)與手腕同時向下運(yùn)動。然而相對于彈,挑就沒有那么輕松了。很多初學(xué)者剛開始學(xué)習(xí)的時候都覺得挑最難。挑的時候大指的大關(guān)節(jié)與手腕同時運(yùn)動向回挑。這里需注意大指放松,不可過于緊張導(dǎo)致大指小關(guān)節(jié)向上翹起,容易刮蹭到其他琴弦。彈挑這一來一回的運(yùn)動很像我們平時扇扇子的動作。這里值得注意的地方就是手腕一定要放松,力量才能達(dá)到最大化。就像我們扇扇子一樣,如果手腕很緊張,風(fēng)量也就很小,反之則大。
輪指,這是一個衡量琵琶演奏者基本功的重要指法。不止初學(xué)者覺得難,學(xué)習(xí)了十幾年琵琶的人也覺得練好輪指并非易事。如果說彈挑是點(diǎn),那輪指就是點(diǎn)與線的結(jié)合。輪指是彈挑的衍生,先有彈,最后在挑。食指、中指、無名指和小指依次做彈,大指最后挑,五個手指一起,形成了一個完整的輪指。在輪指學(xué)習(xí)中,力量的不均衡以及聲音的不均勻問題尤為突出。力量的不均衡表現(xiàn)在人最弱的兩個手指即無名指和小指上,很多初學(xué)者由于不適應(yīng)用這兩個手指,導(dǎo)致了五指輪只聽得到三個手指的聲音,因此,建議初學(xué)者加強(qiáng)無名指與小指的訓(xùn)練,可將兩個手指單獨(dú)拿出來作彈的訓(xùn)練,以加強(qiáng)手指的獨(dú)立性,避免力量的不均衡;聲音的不均勻性是由于人心理及生理上的習(xí)慣造成的。初學(xué)者在學(xué)習(xí)輪指的時候心里經(jīng)常數(shù)12345,而事實(shí)證明這種數(shù)數(shù)方式并不能達(dá)到很好的聯(lián)系效果,因?yàn)榻?jīng)常數(shù)著數(shù)著就變成1234--5,;同時生理上四個手指同時作彈的動作,只有大指是挑,也很容易造成1234-5的后果。建議初學(xué)者在平時的訓(xùn)練中以1234來代替12345,這樣就可避免出現(xiàn)聲音的不均衡。
(二)左手技法:按音,推拉弦
左手技法是虛實(shí)的結(jié)合,聲音既要結(jié)實(shí)又不能按音過于用力,容易造成變音的后果。按音,是初學(xué)者接觸的左手的第一個技巧。左手按弦時用指尖按在品的上方,而不是按住品,按的時候左手不要來回在琴弦上晃動,避免琴弦因?yàn)榛蝿佣曇舭l(fā)生變化。按音的時候需要注意不能癟指,就是手指的第一個關(guān)節(jié)要立起來,不能壓下去。否則力量都會堆積在第一個關(guān)節(jié)處而到不了指尖,導(dǎo)致整個手指的僵硬。按音時,手指要結(jié)實(shí)的按在品上,不可過度按音或者過輕按音,過度按音容易改變音高,使音發(fā)生變化;過輕按音則聲音太虛或者不出聲。
推拉弦,民樂曲中最具有特色的技法。它的恰當(dāng)運(yùn)用可是整個樂曲呈現(xiàn)出不同的韻味。推拉弦是通過對琴弦向外或者向內(nèi)的拉動來達(dá)到虛實(shí)結(jié)合不同的音樂效果。推是將琴弦向內(nèi)推使音變高,相當(dāng)于下滑音的效果;拉是將琴弦向外拉出使音變高,相當(dāng)于上滑音的效果。不論是推弦還是拉弦,都是人為的增高手指按音的一種方式,相比按兩個音更容易出韻味。這里需要注意的是初學(xué)者在推拉弦時候特別容易出現(xiàn)推拉弦不到位導(dǎo)致的音不準(zhǔn)的現(xiàn)象。在教學(xué)中應(yīng)該注意先讓學(xué)生記準(zhǔn)要推或拉到的音高,可以先彈一個要推拉到的音高的實(shí)音,在去做推拉弦這個技法。其次,還應(yīng)該注意在推拉弦過程中手指不要離開品,按音應(yīng)結(jié)實(shí)。
如果說基本功是一座樓房的支柱,那么音色就關(guān)乎一座樓房整個外觀。音色的問題在初學(xué)者階段時常容易被忽視。所以在初學(xué)者的教學(xué)階段老師就要培養(yǎng)學(xué)生對于美好的聲音的追求。初學(xué)者總是認(rèn)為能彈響,聲音越大越好,其實(shí)這是一個錯誤的理念。聲音并非越大越好,而是要干凈、結(jié)實(shí)、松弛。聲音不能過緊、會讓人覺得緊繃,也不能太松弛,會讓人覺得懶散。干凈的音色會令音樂像一幅淡妝濃抹總相宜的山水畫一樣美好。影響音色主要有以下幾點(diǎn):
1、觸弦點(diǎn):不論是彈挑還是輪指或者是其他指法都涉及到這個問題,指甲觸弦過深繼而用到指面,容易出現(xiàn)雜音,雖然雜音不能避免,但我們要將它降到到最小。在觸弦時用指尖觸弦,這樣就避免接觸面積過大,產(chǎn)生較大的摩擦,以減小雜音的出現(xiàn)。其次,一弦觸弦的位置應(yīng)在復(fù)手與最后一個品之間距離的中間偏下部位,大約是復(fù)手上方6cm處,在這個位置琵琶的聲音是最結(jié)實(shí)有力,如果往上聲音則過虛,往下聲音過于尖銳,有時也會根據(jù)音樂需要選擇不同的部位演奏;二三四弦由于琴弦的張力過大,琴弦較一弦粗,則根據(jù)一弦位置往上方移動到復(fù)手與品中間的位置演奏,這樣可使四根弦的音色盡量達(dá)到統(tǒng)一。
2、力度:不論左右手,力度的大小也都影響著美的聲音。初學(xué)者平時在做練習(xí)的時候以手腕與手指結(jié)合的自然力量為好,不可過于用力或者不敢彈。右手如果較大力度去彈,則琴弦震動過大,聲音緊繃;右手力度過小,則不能使琴弦充分震動,使之與面板產(chǎn)生共鳴,聲音則虛。不過也需要根據(jù)樂曲的要求來處理力度問題。
對于一個初學(xué)者來說,對美好音色的追求是至關(guān)重要的,他直接影響了初學(xué)者的觸弦角度力度等問題,因此在平時的訓(xùn)練中應(yīng)及其注意,不能只停留在會彈,彈響的思想層面。對于一個音樂者來說,不能放棄對于美的追求,對于一個教師來說,不能只是教學(xué)生彈,而是要引導(dǎo)他們對聲音、對美的正確追求。
琵琶承載著中華2000多年的文明,近年來隨著改革開放的不斷發(fā)展,越來越多的人們開始重視民族音樂的發(fā)展,這也推動了琵琶音樂的發(fā)展,然而卻也帶來了很多隱患,過于急功近利,不愿意循序漸進(jìn)。琵琶是經(jīng)歷了大浪淘沙留下來的藝術(shù)瑰寶,它有著自己完整的一套教育體系,是經(jīng)不得走捷徑的。萬事開頭難,初學(xué)琵琶固然覺得很難,但只要有持之以恒的精神和堅(jiān)持不懈的努力,一定會有所收獲。
作為音樂教育工作者,要肩負(fù)起傳承與發(fā)展的重?fù)?dān),將琵琶的音樂文化傳承與發(fā)揚(yáng),我們必須在教育教學(xué)實(shí)踐活動中不斷探索與改進(jìn),以上是我在琵琶演奏與教學(xué)中對于初學(xué)者的一點(diǎn)心得體會,希望能給廣大的初學(xué)者一個參考。
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1005-5312(2014)29-0117-01