周廣斿
(四川美術(shù)學(xué)院,重慶 401331)
淺談雕塑與音樂的共通性
周廣斿
(四川美術(shù)學(xué)院,重慶 401331)
雕塑與音樂看似是兩個(gè)不相關(guān)的藝術(shù)范疇,一個(gè)是以聲音作為表達(dá),一個(gè)是以形體作為語言。但細(xì)細(xì)品味后,你會(huì)發(fā)現(xiàn)二者在諸多方面有著相似和相通的地方。本文主要在節(jié)奏、韻律、質(zhì)感、體量等方面對(duì)二者進(jìn)行了對(duì)比闡釋,來探討雕塑與音樂的關(guān)聯(lián)性和互通性。
雕塑;音樂;共通性;對(duì)比
談及音樂,可以說每個(gè)人都有體驗(yàn)的經(jīng)歷,因?yàn)楫?dāng)今時(shí)代,可以說大街小巷,電腦電視之中音樂無處不在。音樂成了民眾生活?yuàn)蕵返牟豢苫蛉钡囊蛩亍?/p>
但是作為一個(gè)研究雕塑的人來說,音樂對(duì)于雕塑意味著什么呢?能否從雕塑視角出發(fā),用一種“形體空間”的觀點(diǎn)來看待音樂呢?或者說,音樂和雕塑這兩種藝術(shù)之間,是否有一定的關(guān)聯(lián)性和互通性呢?于是,我試著將音樂與雕塑進(jìn)行對(duì)比,來探討二者有趣的關(guān)系。
一段音樂的基礎(chǔ),首要是靠伴隨其中的節(jié)奏作為核心。節(jié)奏就像音樂的骨架,支撐著,貫穿著整部音樂的發(fā)展脈絡(luò)和進(jìn)度。
節(jié)奏的快慢緩急決定了一部音樂的基調(diào),同樣,在雕塑藝術(shù)中也是有節(jié)奏貫穿其中的。正如一部音樂絕不能每一小節(jié)都處理的繁多細(xì)碎,你也不能將整個(gè)雕塑都刻畫的細(xì)膩精微,那樣的雕塑就產(chǎn)生了匠氣,變得庸俗。雕塑家在制作雕塑時(shí),必須考慮雕塑形態(tài)的松緊關(guān)系,有疏有密,有緩有急,有收有放,有粗有細(xì),有烘托也有點(diǎn)睛,有視覺中心也有陪襯烘托。倘若你聽到班得瑞輕音樂中婉轉(zhuǎn)舒緩的節(jié)奏,就猶如置身碧波蕩漾的水面,讓人想躺下來享受星空和月色的酣暢。而在雕塑藝術(shù)中,我更能聯(lián)想起貝爾尼尼作品中那宛如甘露的肌膚質(zhì)感和水波流淌似的人體曲線,扭轉(zhuǎn)盤旋,華美而動(dòng)人。你又聽那莫扎特的安魂曲,多么宏大壯觀,而此時(shí)我仿佛就站在羅丹的地獄之門面前,那地獄的烈火正從門后迸發(fā)出來,等待著審判眾人的善惡。你再看那坐在門上的思想者,是否就是莫扎特本人呢?他審視著生死之間的界限,迎接著靈魂的到來,思考著逝者的去處,俯瞰著生命的意義。因此,音樂中的節(jié)奏是線性的、單向的、規(guī)律的,而雕塑的節(jié)奏亦是連貫的、團(tuán)塊的、起伏的,二者之間有著相似的規(guī)律可循。
音樂中,韻律讓人內(nèi)心產(chǎn)生了情緒,一首歌曲是歡快的,是憂傷的,是躁動(dòng)的,是舒緩的,都要靠韻律的表達(dá)來體現(xiàn)。而在雕塑中,這就像雕塑家塑造雕塑的手法和筆觸,雕塑形體是粗糙的,還是光滑的,是鏗鏘有力的,還是平緩綿延的,是布滿褶皺的,還是光滑圓潤的,這些韻律決定了雕塑的情緒和語言。你看雕塑家賈柯梅蒂塑造的那干枯細(xì)長的人物,猶如沙漠中孤獨(dú)的行者,身上的肉體仿佛已經(jīng)干涸,只剩下靈魂在支撐和行走。這樣的形象不禁讓我想起穆斯林禱告時(shí)所唱的圣歌,單一的唱誦中充滿情感,雖然沒有修飾或和弦,但卻用最簡單的方式流露出質(zhì)樸的信仰之力量。
雕塑藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)質(zhì)感的表達(dá),如金屬的堅(jiān)硬感,木頭的紋理感,大理石的細(xì)膩柔和感,玻璃的晶瑩透明感等等。在音樂中,同樣運(yùn)用各種聲音的音色,產(chǎn)生不同的質(zhì)感體驗(yàn),尤其是在現(xiàn)代音樂中,各種非樂器聲音的運(yùn)用層出不窮,跟隨節(jié)奏和旋律,能夠讓人產(chǎn)生特殊的情緒效果。如著名搖滾樂隊(duì)林肯公園,音樂中復(fù)雜多變的質(zhì)感組合,金屬撞擊聲,玻璃破碎聲,人的喘息聲,腳步聲等等,讓你的情緒也跟隨著釋放和迸發(fā)。此時(shí)我腦海中的雕塑,便是波丘尼,阿爾貝費(fèi)羅的那些由機(jī)器、鐵皮、金屬零件等拼接組合的,伴隨著煙霧、蒸汽、和火花錘煉出來的具有強(qiáng)烈工業(yè)感的雕塑形象,它充滿了謎團(tuán)和冷漠,是人類對(duì)于工業(yè)機(jī)器的反省和思考。又例如你聽到那些輕快的手鼓敲擊出的鼓點(diǎn)聲,就會(huì)很自然的聯(lián)想到某些土著和部落的音樂形式,它們夸張,神秘,而富有異域特色,原始而單純。這就讓人聯(lián)想到那些原始部落的圖騰(如非洲木雕)——充滿程式化、大膽的裝飾、夸張的造型和顏色、怪異而令人驚嘆的樣式。
體量是一個(gè)雕塑概念,通常指一件雕塑所占空間的大小,給人以龐大沉重,或微小精致的感覺。我認(rèn)為音樂同樣有這種體量的概念,就像一部交響曲,有著宏偉寬廣的氣場,厚重的份量,震撼人心的規(guī)模,置身其中,心里會(huì)產(chǎn)生寬廣磅礴的感覺。亦或是一首清新輕盈的小樂曲,小巧而精致,輕松而有趣,就像你可以把玩在指間的音符,細(xì)膩中夾雜著情節(jié)和故事……。因而,體量在雕塑藝術(shù)中是一個(gè)視覺概念,而在音樂中,更像一種心理場域的大小,二者又有著不可言說的共通感。
我很喜歡一邊做雕塑,一邊聽音樂,因?yàn)榈袼芎鸵魳分g是有著千絲萬縷的聯(lián)系的,上面提到的僅僅是有限幾種對(duì)比和思考。直觀來講,你不能聽著激情澎湃的音樂來做舒緩輕松的雕塑作品,你也不能在揮灑情緒的時(shí)候選擇柔和平緩的音樂來烘托,這就是雕塑與音樂最淺顯而直接的聯(lián)系和通感,二者的情緒有著關(guān)聯(lián),會(huì)產(chǎn)生情感上的共鳴。從更深層次來說,雕塑可以嘗試表達(dá)音樂中所營造的感受和氛圍,讓其實(shí)體化。而音樂亦可以嘗試表達(dá)雕塑中包含的內(nèi)容和情節(jié),讓其運(yùn)動(dòng)起來,鮮活起來,這種探索是最有意思的,有趣味的,值得嘗試。
藝術(shù)是有著互通性的,無論是視覺藝術(shù)還是聽覺藝術(shù),在藝術(shù)的表達(dá)和探索上,都以人為中心,都是蘊(yùn)藏著人的情感和思想的,對(duì)雕塑和音樂進(jìn)行對(duì)比探索,能夠?qū)⒍呦嗷ゴ龠M(jìn),互為補(bǔ)充,在研究的道路上是很好的啟迪與發(fā)展。
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1005-5312(2014)29-0054-01