周云飛
(山東青年政治學(xué)院 設(shè)計藝術(shù)學(xué)院,山東 濟(jì)南 250014)
近年來,隨著先進(jìn)科學(xué)技術(shù)逐漸進(jìn)入舞臺美術(shù)的應(yīng)用中去,舞臺的藝術(shù)變現(xiàn)形式更加多樣、視覺效果更加形象,因此舞臺美術(shù)在舞劇中表演中所發(fā)揮的作用也越來越重要。舞劇作為一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式它的舞臺美術(shù)所涉及的藝術(shù)領(lǐng)域也是很廣泛的,包括了表演者的化妝和服裝設(shè)計、舞臺燈光設(shè)計、舞美設(shè)音響道具設(shè)備等多個領(lǐng)域。舞臺美術(shù)設(shè)計師為了舞劇演出而服務(wù)的,因此必須隨著舞劇的具體要求以及人們的審美觀的不斷變換而不斷的進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)新,要突破對視覺審美的需求,不斷豐富舞臺美術(shù)的審美內(nèi)涵。同時要充分了解舞臺美術(shù)的概念與特點、舞臺美術(shù)的藝術(shù)特征充分運(yùn)用舞臺美術(shù)不同藝術(shù)手段,將各種藝術(shù)功能有機(jī)的結(jié)合到一起,才能更好的實現(xiàn)觀眾、演員與觀眾的統(tǒng)一與完美結(jié)合。
舞臺美術(shù)是指為了滿足舞劇劇本和舞臺演出的需求,在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上通過光影、服裝、音效、演員裝扮的變換,營造出與劇情環(huán)境相適宜的舞臺氛圍的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是舞劇演出的重要環(huán)節(jié)之一,可以說舞臺美術(shù)設(shè)計的好壞的直接影響了一場的舞劇的成敗,完美的舞臺美術(shù)設(shè)計是舞劇成功的基礎(chǔ)性一步。它們的綜合設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。它們的綜合設(shè)計稱為舞臺設(shè)計。其任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求,在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段,創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛?!拔杳朗羌澎o的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術(shù)與“戲”的對立統(tǒng)一關(guān)系。舞臺美術(shù)設(shè)計的任務(wù)是根據(jù)劇本的內(nèi)容和演出要求,在統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運(yùn)用多種造型藝術(shù)手段,創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛。
要更好的進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計首先就要充分了解舞臺美術(shù)的各個特點,在實際舞臺美術(shù)設(shè)計工作中結(jié)合各方面的特點使得舞臺美術(shù)設(shè)計更加合理。舞臺美術(shù)主要包含以下幾個特點:
1、綜合性。舞臺美術(shù)設(shè)計涉及到了多種藝術(shù)領(lǐng)域,比如在演員方面就需要專門的化妝師以及服裝設(shè)計師,在舞臺布景方面需要專門的設(shè)計人員,在舞劇的背景音樂方面需要專門的音響師,還有舞臺的光線變換、幕布變換等等都需要該領(lǐng)域的專業(yè)人員來進(jìn)行。同時多種藝術(shù)領(lǐng)域必須相互協(xié)作、做到高度的統(tǒng)一才能保證舞臺美術(shù)設(shè)計更加完美。所以說,舞臺美術(shù)設(shè)計是一門綜合性的藝術(shù)形式。
2、服務(wù)性。舞臺美術(shù)不是一個獨立的主體,它依附于舞劇表演根據(jù)舞劇表演的需要而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式,不能夠脫離舞劇表演的需要而存在,因此說它是附屬于舞劇表演的服務(wù)性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
3、再創(chuàng)造性。一個舞臺需要演出各種不同的舞劇,在面對不同的舞劇的時候就要運(yùn)用不同藝術(shù)手段進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造。作為舞臺美術(shù)的最重要的特點,再創(chuàng)造必須要在簡潔清晰的表達(dá)出劇本與舞臺構(gòu)思的基礎(chǔ)上進(jìn)行,以保證舞臺美術(shù)設(shè)計能夠呈現(xiàn)出劇本與舞臺構(gòu)思的藝術(shù)內(nèi)涵。
4、現(xiàn)代性。隨著社會的發(fā)展,人們的審美觀念也產(chǎn)生了變化,為了滿足人們的審美需要,舞臺美術(shù)設(shè)計不斷的引進(jìn)了現(xiàn)代技術(shù)手段使舞臺表現(xiàn)形式更加形象與豐富。例如,在光影效果的轉(zhuǎn)換上,YX-ATC型數(shù)控吊桿控制系統(tǒng)可以實現(xiàn)電腦上自動控制、觸摸屏控制、文本模擬控制和電器柜上手動控制吊桿的上、下行,增加了設(shè)備使用的靈活性。
5、時空性。舞臺美術(shù)充分融合了時間藝術(shù)與空間藝術(shù),舞臺背景和演員的造型主要是空間藝術(shù)的表現(xiàn),舞劇演出的全過程是時間藝術(shù)的主要表現(xiàn),它是隨著時間不短流動的。
藝術(shù)觀賞性是舞臺美術(shù)最重要的藝術(shù)特征,它將平面觀賞性、空間觀賞性和時間觀賞性有機(jī)的結(jié)合起來,三者融為一體共同構(gòu)成了舞臺美術(shù)的藝術(shù)觀賞性特征。
1、平面觀賞性。平面觀賞性主要指的是舞臺的色彩、道具、光線等的藝術(shù)觀賞性。舞臺美術(shù)的設(shè)計者通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思和規(guī)劃,設(shè)計出的一種適合劇情發(fā)展需要的具有特殊形式感的平面設(shè)計形式。例如,在舞臺美術(shù)設(shè)計中由于劇情需要可能會用到樹木、山石、床椅和建筑物等道具,而這些道具在整個舞臺中的擺放位置、平面比例以及相互之間的組合都需要進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計,制作其平面圖。在平面設(shè)計圖中,光線色彩的應(yīng)用直接影響到了其觀賞效果,比如在劇情發(fā)展平緩的階段通常會采用比較柔和互補(bǔ)的色彩,而在劇情跌宕起伏的階段通常采用的是具有強(qiáng)烈對比性的色彩。可以說色彩的主基調(diào)是有劇情決定的,不同劇情在平面圖上就能夠讓人感受到不同的平面觀賞風(fēng)格,例如情感表達(dá)較為強(qiáng)烈的外國舞劇多呈現(xiàn)出油畫風(fēng)格,我國的傳統(tǒng)戲劇多采用國畫風(fēng)格,對于一些情感表達(dá)細(xì)膩的抒情類舞劇采用的多是抽象的表現(xiàn)風(fēng)格。正是由于美術(shù)設(shè)計風(fēng)格要充分服務(wù)與舞劇劇情發(fā)展的需要才使得舞臺美術(shù)設(shè)計具有很好的平面觀賞性,這種觀賞性具有繪畫藝術(shù)的一般特性。
2、空間觀賞性。平面圖的制作只是舞臺美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ),而在舞臺的實際布置中就需要考慮到立體道具所占據(jù)的空間問題。通過道具的擺放將舞臺模擬成為一個接近劇情發(fā)生環(huán)境的空間作為演員的表演場所,也就是說這個創(chuàng)造性的空間是一個假定的真實空間。同時道具的設(shè)置具有典型的空間象征性,例如在中國傳統(tǒng)的舞劇表演中通常只采用桌椅的組合來表現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境,用藍(lán)天白云表現(xiàn)室外環(huán)境??臻g的變換要依據(jù)劇情的發(fā)展,演員對于劇情的表演也要依托于空間來進(jìn)行,二者之間相輔相成同時又相互制約,所以在舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中必須將舞劇演員與舞臺空間環(huán)境結(jié)合到一起加以考慮,因此就使得舞臺美術(shù)具有獨特的空間觀賞性。
3、時間觀賞性。舞劇表演的劇情以及服務(wù)于劇情的舞臺背景都是具有鮮明的時間性的,隨著時間的流動而不斷的變換推進(jìn)。通常大型的舞劇表演都分為多個部分,這就需要不斷的進(jìn)行舞臺場景的變換,通過更換不同的道具、燈光色彩等達(dá)到空間流轉(zhuǎn)的目的,以適應(yīng)每一部分的劇情需要。因此我們可以再舞劇表演的不同時間段感受到季節(jié)、地域、天氣等的變換,從而表現(xiàn)出時間流逝的特點使得舞劇表演更具觀賞性,這種幻變的觀賞性是其他藝術(shù)形式所做不到的。同時燈光色彩的變換僅僅依托于劇情的發(fā)展,通過不斷的明暗交替和局部強(qiáng)化產(chǎn)生造型、色彩和氣氛的豐宮變化, 形成流動、轉(zhuǎn)化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態(tài)的審美特性更是其它視覺藝術(shù)形式所不具備的。
舞臺美術(shù)中的藝術(shù)表現(xiàn)主要是通過空間形態(tài)、服裝與燈光三種手段來實現(xiàn)的。藝術(shù)表現(xiàn)手段的多樣性是舞臺美術(shù)設(shè)計的一項重要的藝術(shù)特征。
1、在服裝方面,首先,服裝必須要較為寬松,這是舞劇中方面演員舞蹈的基本要求。其次,服裝的款式、顏色必須要符合劇中的人物性格,類似于京劇中不同的人物根據(jù)其性格的不同有不同的臉譜。最后,在同一個出場中服裝式樣和顏色要一致。
因此舞臺美術(shù)中服裝的藝術(shù)特征是具有極強(qiáng)的象征性、代表性。同時為了使得角色特征更加鮮明還需要具有一定的抽象性與夸張性的藝術(shù)特征。
2、在燈光色彩方面,舞臺背景的轉(zhuǎn)化較為復(fù)雜、轉(zhuǎn)換速度慢,因此通過轉(zhuǎn)換空間背景來處理舞劇表演中的細(xì)節(jié)變換就有點不現(xiàn)實,而燈光色彩的轉(zhuǎn)換恰好可以彌補(bǔ)這一缺陷。例如利用強(qiáng)化光來吸引觀眾對于重點劇情的關(guān)注,利用光線快速的明暗變換來表現(xiàn)緊張激烈的氛圍,利用不同的色彩表現(xiàn)主人公不同的心理活動?,F(xiàn)代科技的不斷發(fā)展也為燈光色彩控制提供了巨大的幫助,更有利于通過燈光色彩處理舞劇細(xì)節(jié)。
因此舞臺美術(shù)設(shè)計在燈光方面具有象征色彩、強(qiáng)烈對比、詩化節(jié)奏的藝術(shù)特征。
3、在空間形態(tài)方面,舞劇的表演環(huán)境其實是一種抽象的空間,在這個假設(shè)的模擬空間中通過表演者的表演以及觀眾的豐富聯(lián)想不斷的將空間背景加以充實。為了給表演者和觀眾創(chuàng)造更大的發(fā)揮與聯(lián)想空間,在道具的布置上必要要符合劇情發(fā)展的需要,通過緊密的邏輯性將各個道具拼接與組合到一起。
因此舞臺美術(shù)設(shè)計在空間形態(tài)方面具有抽象性、邏輯性強(qiáng)、可聯(lián)想性、形象延展性強(qiáng)的藝術(shù)特征。
舞臺美術(shù)的本質(zhì)就是通過藝術(shù)手段來為舞劇表演服務(wù),達(dá)到深化劇情主題的目的,讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。虛擬象征性的藝術(shù)表現(xiàn)手法是舞臺美術(shù)中最常用的手法,在舞臺既定的空間內(nèi)采用虛擬的道具達(dá)到突出人物的作用,以人代景、從情見景。
舞臺環(huán)境是演員的表演平臺,根據(jù)劇情發(fā)展需要為演員創(chuàng)造特定的環(huán)境,既有利于演員充分投入到舞劇表演中去,有利于個人的發(fā)揮,又能夠是觀眾緊緊的追隨著劇情的發(fā)展,有利于輔助觀眾了解劇情的發(fā)展產(chǎn)生情感共鳴。除了固定道具之外,光影的變換也能夠營造出不同的氛圍,使人產(chǎn)生不同的情感。所以說營造典型的環(huán)境、烘托舞臺氛圍是舞臺美術(shù)的重要功能之一。
營造典型舞臺環(huán)境和烘托舞臺氛圍其實都是為了塑造藝術(shù)形象而服務(wù)的,塑造鮮明的藝術(shù)造型除了依靠道具與燈光的烘托渲染之外,更直接的手段就是從演員的服裝和化妝方面做起。例如在我國傳統(tǒng)京劇中對于服裝和臉部化妝就有嚴(yán)格的區(qū)分,紅臉代表了脾氣暴躁、義勇善戰(zhàn)的人物性格,青色的衣服代表了生活貧寒,在舞劇表演中服裝和化妝的作用也是一樣的。通過不同的藝術(shù)造型可以直觀準(zhǔn)確的使觀眾了解人物特征,有利于塑造更加鮮明的藝術(shù)形象。所以說塑造鮮明的藝術(shù)形象是舞臺美術(shù)的核心。
綜上所述,近年來越多越多的人選擇走進(jìn)劇場去體會傳統(tǒng)舞劇給自身帶來的審美、精神娛樂的滿足感。舞臺美術(shù)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作是舞劇的基礎(chǔ),舞劇表演是舞臺美術(shù)設(shè)計的根本依據(jù),二者相互依存相輔相成。舞臺美術(shù)設(shè)計直接影響著一部舞劇作品的成敗,好的舞臺設(shè)計具有營造典型環(huán)境烘托舞臺氣氛、塑造藝術(shù)形象、深化主題內(nèi)容渲染藝術(shù)情感的作用。因此必須充分了解舞臺美術(shù)的特點以及舞臺美術(shù)的藝術(shù)特征,根據(jù)作品的實際需要合理的進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計才能使得舞劇作品更具觀賞性和藝術(shù)表現(xiàn)力。
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