淺談聲樂演唱中的情感表達(dá)

周 敏

（武漢大學(xué) 藝術(shù)學(xué)系，湖北 武漢 430000）

從宇宙形成開始，世界就被聲音所覆蓋，如風(fēng)、雨、雷電等等。隨著生命的誕生，聲音的多樣性得到了提升，成為傳遞信息的載體。古人類沒有文字，他們的交流途徑只有聲音和肢體語言，其中又以聲音最方便快捷。從他們開始利用嗓子發(fā)聲交流之時(shí)，聲音便被賦予了豐富的意義，特別是情感意義。隨著人們交流的日益頻繁，這種類型的聲音漸漸地演變?yōu)橐环N特有的形式，即音樂。在這個(gè)轉(zhuǎn)變過程中，音樂被賦予的不僅是一種文化的流傳，更是情感傳遞和表達(dá)的一種方式方法。

黑格爾說：“音樂是心情的藝術(shù)，它是直接針對著人的心情?！必惗喾艺f：“音樂使人的心靈迸發(fā)出火花”。在每一個(gè)人的心中都有著一個(gè)自己對自己內(nèi)心最真實(shí)的音樂的一個(gè)描述?？梢哉f音樂是人們生活中不可分割的一部分，生活中充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏。音樂是聲音的藝術(shù)、是時(shí)間的藝術(shù)、是聽覺的藝術(shù)、是情感的藝術(shù)。音樂給人情感的投入比其它藝術(shù)有利得多，能更直接、更有利地進(jìn)入人的情感世界。

音樂是心靈的直接“語言”，心靈的豐富性決定了音樂可以融入到社會的最細(xì)微領(lǐng)域。 音樂最重要的是其中蘊(yùn)含的豐富感情，其中表情性是音樂最重要的特性。人類所具有的喜怒哀樂的不同的情緒，都可以在音樂中得到體現(xiàn)的。人的感情有力度上的強(qiáng)弱和節(jié)奏上的張馳，與之對應(yīng)，音樂可以通過聲波運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)弱和振動(dòng)的張弛表現(xiàn)出來。

旋律是音樂的靈魂。節(jié)奏、和聲、音色在自然界有范本，而旋律卻是沒有的。有時(shí)，聽著音樂，心跳便跟隨著當(dāng)中旋律的一高一低，一起一伏，每一次的跳動(dòng)都是那么的有節(jié)奏，完全融入了音樂的旋律中，像是音樂的精靈跟自己的心臟化成了一種最為契合的旋律并在著，旋律線就與我們的情感動(dòng)態(tài)軌跡相吻合了，這就是旋律的情感體驗(yàn)。

聲樂作為音樂中的一種表現(xiàn)形式，一般來說，分為民族聲樂和美聲聲樂兩種。眾所周知，如彭麗媛，郭蘭英，金鐵霖，閻維文，宋祖英等知名聲樂演員，他們的聲音傳遍了大江南北，其歌聲中包含的情感也沁入人心。相對于這些陽春白雪的演唱，我們的生活中同樣也充斥著很多下里巴人的聲音，這些聲音的主人或許沒有上述歌手那么有名，不過我們卻能記住他們的歌聲，或許他們并沒有那么專業(yè)的歌唱水平，不過我們卻能領(lǐng)悟他們歌聲中的情感。所以說，音樂是一種無國界的語言，它的傳播跨越了國界。同時(shí)，它也與專業(yè)素養(yǎng)無關(guān)，只要有情感的融入，便會使人們心中產(chǎn)生共鳴。

要想用聲樂表達(dá)出情感，我們需要首先做到以下兩點(diǎn)：

一、在演唱之前，要先了解作品的產(chǎn)生背景和目的，這就包括作者當(dāng)時(shí)所處的年代背景及其他影響因素。一個(gè)作品的產(chǎn)生必定有它存在的意義，聲樂作品想表達(dá)的意義就是作者的心聲，作者通過歌曲這種藝術(shù)形式來展現(xiàn)自己內(nèi)心想要表達(dá)的情感，所以解讀一首作品的首要條件就是了解創(chuàng)作作品背景和目的。

二、需要對作品本身進(jìn)行具體分析，包括它的曲式結(jié)構(gòu)以及歌詞內(nèi)涵。在對作品進(jìn)行簡單的曲式分析后就能夠知道整首作品的輕重緩急和抑揚(yáng)頓挫，再結(jié)合歌詞中敘述的情節(jié)或者表達(dá)的喻意正確處理自己演唱時(shí)的情感變化。

解決了對作品在意識層面上的認(rèn)識之后，接下來就需要從技術(shù)層面對聲樂作品中的情感表達(dá)進(jìn)行具體處理。無論民族歌曲、美聲歌曲亦或是通俗歌曲，對于歌曲的情感表達(dá)方式是一樣的，通過一定的技巧去展現(xiàn)歌曲中的情感。那接下來的問題就是何為技巧及如何運(yùn)用技巧。這里的技巧覺得不只是平常人們認(rèn)可的，通過控制自己的音量及氣息來調(diào)整演唱中的表現(xiàn)方式，所謂的情感表達(dá)技巧，是將自己的情緒融入到歌曲中，把自己帶入到作品情節(jié)中，用自己的感悟通過技巧這一表現(xiàn)形式展現(xiàn)給人們。

因此如何感悟一首作品成為關(guān)鍵問題，想要真正身入作品之中，想象最為關(guān)鍵。通過想象，可以體味到作者想要表現(xiàn)出來的情感波動(dòng)，比如當(dāng)演唱到美景的時(shí)候，可以聯(lián)想自己曾經(jīng)感受過的現(xiàn)實(shí)生活中的景色，無論是早晨剛升起的太陽亦或是海面飛翔的海鳥，都有不同的意境體會。例如歌曲《大森林的早晨》，著重描述的是清晨森林中美景，當(dāng)演唱者在表現(xiàn)這首歌曲時(shí)，就要想想自己仿佛身臨其境，呼吸著綠樹下新鮮的空氣，暢游在清新美好的大自然的饋贈(zèng)中。只有這樣，演唱者唱出來的作品才具有生命力和感染力。

然而一味的追求歌曲的情感表現(xiàn)力還是不夠的，一名優(yōu)秀的演唱家最擅長的必須是對歌曲的掌控能力，即對自己歌唱情緒的把握分寸。例如歌曲《蘭花花》，描述的是兩個(gè)相愛的青年男女凄美的愛情，作為一首悲情色彩濃厚的歌曲，演唱者不僅要用心去描述愛情的悲傷，更要控制自己的情緒，假若整首歌曲一味的突出悲傷，沒有情緒上及故事情節(jié)上的變化，那就會顯得作品極為單調(diào)，歌曲受眾者也只會在整首歌曲中感受到悲傷，沒有那種故事的情節(jié)走動(dòng)感了。

歌曲由作詞人和作曲人創(chuàng)作出來后，本身是無生命的，一首優(yōu)秀的作品想要傳達(dá)出來的喻意就需要通過演唱者來表現(xiàn)出來，這樣才能賦予作品生命，給予作品價(jià)值。而要想成為一名合格的演唱者，則更加需要用心去體味作品，思考如何才能賦予作品生命價(jià)值，將它的魅力呈現(xiàn)在世人面前。