匈牙利狂想曲第七號(hào)分析與演奏

李明興

摘要：《匈牙利狂想曲》（匈牙利語：Magyar rhapsodies）共十九首，由弗蘭茲·李斯特以當(dāng)時(shí)匈牙利民歌音調(diào)為主題于1846-1853年、1882年以及1885年期間所編寫。這些作品結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言以當(dāng)?shù)匦傺览嗣竦拿窀杓拔璧傅壬钐攸c(diǎn)為基礎(chǔ)進(jìn)行編寫創(chuàng)作，具有鮮明的民族色彩，是匈牙利人民真實(shí)的生活寫照?！缎傺览裣肭返谄咛?hào)作于1847年，于1853年在維也納出版，是李斯特獻(xiàn)給費(fèi)利·歐爾吉男爵的作品。以大膽而哀傷的吉普賽形式開始，結(jié)束在節(jié)奏感強(qiáng)烈的低音區(qū)域和弦上，帶給演奏及鑒賞者無窮的熱情，給予人們不竭的積極、向上的力量。

關(guān)鍵詞：匈牙利狂想曲；牙利狂想曲背景；作者；編寫年代

中圖分類號(hào)：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2014）06-0120-02

《匈牙利狂想曲》第七號(hào)狂想曲是一個(gè)有序的自由曲式、歡快活潑的舞曲，其結(jié)構(gòu)為：Intro+A+B+C+Re+A+B+C+Coda，整首曲子我們可以分成六個(gè)部分，接下來將對(duì)這首曲子的曲譜及演奏進(jìn)行分析。

一、匈牙利狂想曲第七號(hào)分析

1.A：（1-31）樂曲以大膽而哀傷的吉普賽形式開始，主旋律由裝飾音修飾，使用Ⅴ倚音和旋，主旋律rel-fal-la，一個(gè)比一個(gè)緊湊，最終落在d小調(diào)的主和弦上。

2.B：（32-67）這是本曲最有特點(diǎn)的部分，由四小節(jié)的推進(jìn)的漸強(qiáng)連接句，右手三個(gè)音作為裝飾銜接八度的跳奏，第一個(gè)音的力度應(yīng)達(dá)到sf，后面雙手柱式和弦的彈奏如提琴中的弓奏法，速度有彈性，由慢到快，越來越緊湊。力度上應(yīng)達(dá)到ff，推動(dòng)樂句的情緒。和弦應(yīng)強(qiáng)而有力地彈奏出來，在此做一個(gè)小高潮。fal-la，一個(gè)比一個(gè)緊湊，用強(qiáng)有力的大臂的力有彈性地彈出落在d小調(diào)的主和弦上。

3.C：（68-104）C段使樂曲進(jìn)入了新的主題，新主題色彩非常明朗，極富有表情性。三度音所刻畫的主題十分明顯，左手分解和弦的跳奏有一定跨度，小指應(yīng)積極、有準(zhǔn)備地將根音準(zhǔn)確勾出，結(jié)實(shí)而不缺乏彈性。和聲功能為：Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ進(jìn)行清晰明朗，為樂曲做了非常清楚的鋪墊。第80小節(jié)，為高音區(qū)重復(fù)B段的材料。其加強(qiáng)了它的旋律傾向性，有助于整個(gè)樂句的張力伸展。

4.D：（105-184）匈牙利狂想曲第七首由匈牙利的古老民歌改編而成，左右手的旋律都改變了節(jié)奏方式：第一組為十六分音符與八分音符組合，后面跟著四組由十六分音符組成的三連音。左手存在隱伏聲部，出現(xiàn)了線性低音。左手的三連音最后一個(gè)音大指靠手腕輕輕抬起。進(jìn)行第一次變奏時(shí)，左手的十六分音符奏出斷奏的感覺，右手手指輕巧觸鍵。第二次的變奏，左手保持音長(zhǎng)的跳音部分。此時(shí)，有獨(dú)特的民間小曲微微飄過，預(yù)示著舞蹈的場(chǎng)面將會(huì)越來越大，人群慢慢變多。一次出現(xiàn)的和第二次出現(xiàn)的左手伴奏音型有兩種，這兩種音型豐富了旋律，第一組十六分音符與八分音符組合給旋律一個(gè)銜接，后面的三個(gè)十六分音符的組合給人以緊湊的感覺，推動(dòng)了樂曲的進(jìn)行。

5.E：（185-218）這一樂段與B段相似，可以看成是演奏B段的延續(xù)。從第201小節(jié)開始，選用了C段的新主題，右手八度和弦，左手八度一再反復(fù)、模進(jìn)，右手八度旋律按照模進(jìn)動(dòng)機(jī)、轉(zhuǎn)調(diào)動(dòng)機(jī)進(jìn)行，右手的把位感要強(qiáng)，樂曲再往后面進(jìn)行，小指起到每一個(gè)動(dòng)機(jī)的第一拍主導(dǎo)作用，左手所具備的就是分解和弦的八度進(jìn)行。徹底彈奏漸強(qiáng)加快的張力感，力度從f到ff，為后面出現(xiàn)最后樂段fff作了鋪墊。仿佛四面八方的人們從遠(yuǎn)處逐漸匯集而來，像是滾滾浪潮，一浪高過一浪，越來越激烈。

6.F：（219-263）最后一段采用了B段的第二主題，左右手拉大距離的同向八度跳音，右手迅速回到中音區(qū)演奏八度和弦，節(jié)奏緊湊，重音收尾，采用了模進(jìn)的方式進(jìn)行，旋律動(dòng)機(jī)反復(fù)出現(xiàn)了五次，右手由高音域級(jí)進(jìn)至低音區(qū)。經(jīng)過八個(gè)強(qiáng)有力的和弦的尾奏，造成音樂不斷向上的沖擊，產(chǎn)生了旋風(fēng)般熾熱的效果，舞蹈性在這里也達(dá)到了最高潮，樂曲意猶未盡，再沉重有力地加上五個(gè)經(jīng)過音后結(jié)束在D大調(diào)的主和弦上。在A段的引子描繪，B、C、D、E吉普賽式的快板和匈牙利式的舞曲，可以想象為李斯特童年生活的再現(xiàn)，與之晚年的復(fù)雜世界觀，折射出青年時(shí)代的作曲家心靈深。

二、匈牙利狂想曲第七號(hào)演奏技巧分析

1.（1-31）首先李斯特用Lento作為開始，演奏者應(yīng)明確全曲的基奠。裝飾音不占時(shí)值，應(yīng)嚴(yán)格數(shù)拍子，一閃而過的裝飾音應(yīng)彈得清晰干凈，彈奏每個(gè)音符時(shí)應(yīng)提前做好準(zhǔn)備，指尖在琴鍵上帶過，中心在最后一個(gè)重音上。這里要注意重心的轉(zhuǎn)移，一二小節(jié)共三組，除了重音的突出還應(yīng)該對(duì)這三個(gè)樂句做一個(gè)力度的設(shè)計(jì)。作曲家李斯特也在此特意表明了marcato assai.第四小節(jié)有一個(gè)大的漸強(qiáng)，這里要做到連貫，音要在平均的基礎(chǔ)上做到漸強(qiáng)。第五小節(jié)休止符有一個(gè)自由延長(zhǎng)，這里可由演奏者自由發(fā)揮。直至第八小節(jié)，在一串漸強(qiáng)音后落在了和弦上，我們這里開始加入比較碎的踏板，點(diǎn)一下即可。這里我們又看到一個(gè)自由延長(zhǎng)，這是一個(gè)氣口。第九小節(jié)是一個(gè)自由的開始，它柔和甜美，每一句呼吸清楚，在十二小節(jié)做一個(gè)拉伸，第十小節(jié)應(yīng)彈得緊湊，用指尖勾住鍵盤，彈奏動(dòng)作要小，便于速度的提升，手指快速顫動(dòng)時(shí)要清晰均勻。直至二十一小節(jié)，踏板跟著左手，一小節(jié)一次，點(diǎn)一下即可，為的是對(duì)音色進(jìn)行處理，使其更為柔和，踩后就放掉，踏板放得干脆，切記踏板只是修飾，手指盡量控制音色，不可過多依賴踏板。以二十二小節(jié)至二十三小節(jié)為例，這里有一個(gè)音階與和弦的銜接。音階由弱漸強(qiáng)，直至和弦為力度的最高峰。和弦要整齊通透，音色渾厚，音階與和弦銜接要連貫。保證力度的同時(shí)，注意音的旋律，也就是和弦的上方音。一般上方音都由右手的五指彈奏，五指是所有手指中最為柔弱的手指，要承擔(dān)起突出旋律音的重任，必須對(duì)其進(jìn)行嚴(yán)格訓(xùn)練。應(yīng)該為五指找一些有針對(duì)性的練習(xí)。二十八小節(jié)的八度小音符手腕應(yīng)放松、拍琴鍵時(shí)指尖立住。彈奏單音的時(shí)候手指緊勾鍵盤，直至三十一小節(jié)，準(zhǔn)備進(jìn)正拍。endprint

2.（32-67）三十二小節(jié)是一個(gè)活潑的開始，雖然活潑，但是力度開始要很弱。隨著音高的提升，力度開始增加。這里的力度設(shè)計(jì)必須很明確，演奏者要做到心中有數(shù)，因?yàn)楹竺嬗懈蟮谋l(fā)。這里要注意的是右手的三連音手指不能軟，顆粒性要強(qiáng)。為了可以把強(qiáng)弱層次分得更為明顯，左腳可以踩踏板，使音色更為柔和。彈奏時(shí)盡管聲音非常弱，但卻有不容置疑的堅(jiān)定。音量弱卻穿透力強(qiáng)。整體力度由弱漸強(qiáng)至四十小節(jié)，松掉左踏板，整體速度、力度步入正軌，右手切勿彈成了三連音。仔細(xì)地把前十六后十六與三連音分清楚。至四十七小節(jié)加入延音踏板。四十二小節(jié)的八度應(yīng)注意旋律音，也就是旋律上方音，有彈性的拍奏。可參照《哈農(nóng)鋼琴練指法》針對(duì)練習(xí)。第五十二小節(jié)，四音一組的十六分音符突出第一個(gè)音，重音依舊由軟弱的五指完成，除了加強(qiáng)對(duì)五指的訓(xùn)練，還可以利用慣性，使五指重音突出，在五十五小節(jié)有一個(gè)力度推進(jìn)，直至五十六小節(jié)的ff。這里要做到三點(diǎn)：①旋律音清晰，突出上方音并能夠很清楚地處理上方音的強(qiáng)弱走向。②對(duì)比強(qiáng)烈，強(qiáng)弱分明。③和弦集中，依舊突出旋律音，切不可在和弦進(jìn)行時(shí)中斷旋律的線條。五十九、六十二、六十五小節(jié)裝飾音力度的控制很重要，更重要的是利用慣性突出重音，清晰地把裝飾音如珍珠落盤一樣干凈。

3.（68-91）六十八小節(jié)主旋律依舊在右手，但左手伴奏十分重要。左手彈奏形式為跳奏，因此左手要斷開且輕巧。而右手是一個(gè)三度的雙音旋律。在鋼琴技巧中，三度屬于難點(diǎn)，彈好三度很簡(jiǎn)單，但是要做到合理分配高音與低音的力度，突出旋律音及放在樂句里突出音頭的配合，不是一件簡(jiǎn)單的事情。這里力度為mf，我們可使用延音踏板使音色更為柔和，依舊如蜻蜓點(diǎn)水，僅作為修飾。這里的低音非常重要，力度一定要掌握好。第八十小節(jié)的低音有重音記號(hào)，這是很重要的底音，演奏者應(yīng)把這里彈得非常雄厚通透，八度的重音后緊接著的是八度的跳音，彈奏者需要特別注意的是，類似這樣的彈奏方法很容易手腕僵硬，因此八度吊臂必須穿插練習(xí)，手臂力量通徹，保持指尖的力度。

4.（92-104）九十二小節(jié)為三個(gè)聲部，右手突出上方高聲部的同時(shí)，注意中聲部的音程重音。左手伴奏力度為：強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱。強(qiáng)及次強(qiáng)加上延音踏板，配合右手中聲部踩一下立即放干凈，深度約為三分之一至二分之一。力度為旋律的音高走向，一直到一百零四小節(jié)，力度達(dá)到一個(gè)巔峰，三組和弦把力度轟起。

5.（105-180）一百零五小節(jié)如說悄悄話，又如輕聲歌唱，右手旋律在三和弦上，緊接著三和弦的三度雙音短小輕巧，一百零六小節(jié)雖同為八分音符，兩個(gè)一組，每組音的頭音時(shí)值應(yīng)飽滿、力度更為傾向于第一個(gè)音。左手前十六后八的組合依舊應(yīng)該與三個(gè)十六分音符的三連音區(qū)分清楚。保持音不許過度延長(zhǎng)，保持夠就行。一百零五小節(jié)與一百零八小節(jié)、一百一十一小節(jié)與一百一十四小節(jié)為模仿小節(jié)，譜中也明確表明simile。因此力度自然有一些變化。一百一十七小節(jié)為雙音的模進(jìn)，如同一個(gè)人穿了不同的衣服，段落相似，色彩卻不同，音量做出對(duì)比。在一百二十三小節(jié)中，使用了小和旋，應(yīng)該體現(xiàn)出小和弦的柔和。始終延續(xù)著這種柔和的音色，用很弱的力度，一百三十小節(jié)的右手三連音進(jìn)行得要清楚干凈，左手分解和弦拍點(diǎn)，準(zhǔn)確地為樂曲做低音鋪墊。這里左右手要求都比較高，在節(jié)奏準(zhǔn)確、力度控制高要求的同時(shí)，音色的把握也是不容易的，一百四十一直至一百四十七應(yīng)單獨(dú)提出練習(xí)。一百七十一小節(jié)到一百七十六小節(jié)一直保持著這種彈奏狀態(tài)，一百七十六小節(jié)到一百八十四小節(jié)為本曲的華彩，為了能夠高質(zhì)量地完成華彩，練習(xí)時(shí)首先應(yīng)注意手位與鍵盤的準(zhǔn)確性，其次應(yīng)注意手指彈奏的動(dòng)作要小，更緊密地銜接每個(gè)音符。

6.（185-237）一百八十五小節(jié)為pp開始，有彈性地進(jìn)行，音量雖弱卻有極強(qiáng)的穿透力。在一百八十八小節(jié)做一個(gè)漸強(qiáng)。從一百八十五小節(jié)到一百八十八小節(jié)的力度應(yīng)做一個(gè)合理設(shè)計(jì)，力度不斷增強(qiáng)，一百九十五小節(jié)越來越強(qiáng)，到一百九十九小節(jié)的八度音到達(dá)sf，這里表現(xiàn)了舞會(huì)開始的壯觀場(chǎng)面：鑼的敲響，人們從四面八方聚集，人越來越多。為最后激烈的壯觀場(chǎng)景作鋪墊。一百九十九小節(jié)即將進(jìn)入全曲最高潮，和弦短促而堅(jiān)決，如打鐵一般，每組音力度層層推進(jìn)。

7.（238-263）A tempo速度還原，力度卻在fff上逐步漸強(qiáng)，所有的模進(jìn)力度層層推進(jìn)，直至二百五十三華彩部分，手指動(dòng)作小，利用大拇指的重心轉(zhuǎn)移，換指動(dòng)作迅速，在高潮的時(shí)候再推動(dòng)一次，直至八個(gè)和弦后沉重的低音，五個(gè)重音因彈得寬廣、有力度，每組重音踩上延音踏板，每組一換，踏板應(yīng)及時(shí)、果斷換干凈。最后輝煌地結(jié)束在主音和諧上。

這首作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個(gè)音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這個(gè)作品都是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這首樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯(lián)系，樂曲的形式雖然不時(shí)的變化，可是音樂形象始終鮮明而質(zhì)樸，體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。想名副其實(shí)地演奏好此作品不但要求扎實(shí)的基本功底，還應(yīng)了解當(dāng)時(shí)的背景。只有這樣，才會(huì)使我們更好地理解作品并感同身受地將音樂用鋼琴表現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

[1]佐爾坦·伽托尼，伊斯特凡·塞蘭尼.李斯特鋼琴全集[M].姚世真，譯.上海音樂出版社，2009.

[2]劉曉東.匈牙利狂想曲集[M].百花文藝出版社，2011.

注：本文參閱了《藝術(shù)百家》、《青年博覽》、《藝術(shù)教育》雜志的有關(guān)文章。endprint