解析器樂演奏技術與練習方法的關系

高偉

摘要：在藝術門類中，器樂演奏可以說是一門高級別、高智商的技能訓練，如何提高和鞏固演奏的水平，是靠長時間的實踐練習以及學習過程中的合理方式來達到的。練習方法與鞏固提高演奏技術有著緊密的關系。練習效率是每個演奏者所終生追求的，練習方法的得當直接關系著效率的提高，合理科學的練習方法是效率提高的前提保證，是演奏水平提高的重要因素，更是演奏技術理論形成與演奏風格定性的主要前提條件。

關鍵詞：器樂演奏 練琴方法 學習方式 演奏意識 演奏思維

談及練琴方法，是筆者在習琴多年后，從老師的教導與自我觀察實踐中不斷認知，進行總結，從而認識到在學習過程中，練習方法的合理性是至關重要的。我們曾經的玩命苦練，可效果確實屬一般，我們也經常效仿前輩們“冬練三九夏練三伏”的精神，可如今在鋼筋水泥霓虹璀璨的城市中，在網絡、手機、媒體、逛街購物誘惑下的浮躁生活中，又有誰真正能做到前輩們的刻苦精神。那么我們現(xiàn)在更應該重視練琴的方法，提高練琴效率。我們身邊不乏有痛苦于此的人，練琴刻苦，付出多余別人一倍的辛苦，卻事倍功半，最終被冠以“笨蛋”被稱為“低能”的名稱，時而久之自信全無，影響著以后的全部生活。這種痛苦筆者認為在我們每個人身上都或多或少的有過，只是看如何調整，如何轉變學習觀念與方法，這就是練琴方法的重要性。

在藝術行當里，類似歌唱家突然失聲，演奏家突然失技的事情常有發(fā)生。在強烈的音樂沖動下和盲目地演奏心里與生理滿足的情況下，往往忽視技術的合理運用，演奏系統(tǒng)就會混亂，一旦失技在想重新恢復是非常難的，必須對演奏整體結構重新審視，重新塑形鞏固，才能合理的、理性的演奏，這就是練琴方法的得當與演奏理論形成與鞏固的內在關系。

練琴方法、學習方法方向是統(tǒng)一的，也具有相互檢驗的辯證關系。談及方法，筆者認為沒有對錯之分，只有合適與不合適，合理與不合理，得當與不得當?shù)膮^(qū)分。在音樂風格上，對于音樂的處理就會有各種技術要求，比如戲曲音樂、傳統(tǒng)音樂、流行音樂、移植的西方音樂等都會有不同的演奏方法去詮釋音樂風格。有不少人改方法幾乎貫通整個學習生涯，所謂“改”就是否定之前，重新對演奏技藝與思維記憶輸入新的系統(tǒng)，拿出大把時間與精力，可想而知是非常困難的，也多有自從改了方法后便不會演奏之說。所以要根據(jù)自己的生理特點，機能特質，合理的運用從而形成適于自己的演奏框架與系統(tǒng)。那么從筆者自身三弦演奏專業(yè)淺談兩點對于器樂演奏的練習方法。

一、強調練習的整體構架與系統(tǒng)性

立足于整體架構，強化技術系統(tǒng)內部各子系統(tǒng)之間的能動性作用，強調各子系統(tǒng)之間的內在聯(lián)系，如右手“彈挑”“滾奏”“遙指”等，左手“按”“揉”“沾”“打”等技術的內在聯(lián)系，從觀念與技術理論上對各子系統(tǒng)做以區(qū)分，避免演奏中的技術概念混淆。任何一個獨立技巧的優(yōu)劣以及各個技巧之間所構成的作用關系的合理與否，都會對整個系統(tǒng)的質量及穩(wěn)定性發(fā)生影響。

（一）注重思維記憶訓練

音樂是感性的，技術是理性的，無論音樂的激情恢弘，浪漫委婉，滑稽幽默，都離不開理性技術的支撐，在賦予音樂感性思維的同時，一定保持著技巧的理性思維把握，這樣就會穩(wěn)定演奏狀態(tài)，減少演奏的失誤率。在我們的習琴過程中不乏有看著電視看著雜志練琴的經歷，這樣只會鍛煉肌肉的發(fā)達，卻對技術理論系統(tǒng)的記憶造成混亂，就會發(fā)生練琴不進步，反而越來越差的后果，練琴不是體力活動的鍛煉而是大腦對動作要領的思維記憶，從“彈挑”來說，都認為非常簡單，只是簡單地把它當做機能訓練，而不認真練習，那會發(fā)生每一次“彈挑”的技術動作都不會統(tǒng)一，每一段時間都不一樣，這樣就造成了演奏不穩(wěn)定，失誤率高等不好的狀況。如果不認真對待技術訓練，在練習過程中，就會不斷地重復鍛煉不合理的技術動作，久而久之，不合理的動作就會把正確的演奏方法沖擊垮。任何演奏技巧的練習，都應轉變?yōu)榇竽X對技術動作鞏固記憶練習的觀念，保證百分百的動作準確率，不斷穩(wěn)定與鞏固，而不能盲目的練習。

深入就是練琴的的細化性，拿滾奏而言，在很多教科書上都解釋為：彈跳的加速就是滾奏，既滾奏﹦彈跳的加速。這無疑從動作的性質，動作的機制，動作的訓練，及影響的描述都形成了一個極大的誤區(qū)。我們一味的追求快，這種練習過程中體力透支，和欲速則不達的內心痛苦摧殘著不少習琴者。不少人在演奏過程中的滾奏也只是憑著感覺而滾奏而已，卻極少去理性的把滾奏拆開進行定數(shù)練習，如四分音符的滾奏，可以依次的變成2次（八分音符），4次（十六分音符），8次（三十二分音符）， 如果作品速度較快，我們可選擇把四分音符的滾奏變成4次（十六分音符），如果作品速度慢則可以變成8次（三十二分音符），這樣經過訓練就會做到“心里有數(shù)”。反之滾奏就會每次不統(tǒng)一，失誤率提高，急的不能急，緩的不能緩，演奏之中滾奏就顯得毛躁。同比的輪指技巧也是如此，如何定速，如何定數(shù)，都應根據(jù)作品的需要而進行理性的思考與設計，在練習過程中把設計好的程式進行鞏固，這樣就會穩(wěn)定了思維記憶。避免了類似對曾經演奏過的作品突然失憶的情況發(fā)生。

（二）意念先于動作的訓練

在演奏中，應該意識思維走在演奏技法的前面，這種能力需要長久鍛煉，拿視奏而言，經常聽說正在演奏第一小節(jié)，而思維意識已經走到第五小節(jié)，開始總感覺這是一種奇說，不可能達到，經實踐證明，這是樂團樂師必備的素質。意識先行，可以從總的概念講就是當演奏一部作品的一開始，就已經設計好了整部樂曲的結構與詮釋理念直至結束，這都需要思維意識的把握。從細節(jié)入手，意識要先于動過，意識要走在每個技術動作之前，控制調整好每個技巧的轉換與結合，如一弦如何轉換到三弦，弾如何接輪指，換把等技術，一定要意識先行，切勿隨著感覺走。所謂經常提到的“控制”，也就是需要意識把握，如果沒有意識的先行條件，是無法對技術與音樂進行控制的，這也是意思先于行動的最重要性。

二、學習方法與練琴方法的結合

合理科學的練琴方法與合理規(guī)劃的學習方法方式是迅速提高器樂演奏水平的必要手段，所謂合理科學的練琴方法是運用最合理的手段完成各個技術與技巧鏈接組合的鍛煉，延伸至學習方法所不同之處就是，如何學習，運用某種訓練方法在缺失與不足的方面進行提高。在整個練習的過程中更要明確是自己練習目標。如何成為優(yōu)秀的獨奏家，如創(chuàng)造更多的演出實踐機會；如何成為復合型的人才，如參加各種合奏訓練；或者如何成為一名優(yōu)秀的教師，如仔細觀察總結教師授課過程。無論是熱衷哪一方面，都是需要有的放矢的進行訓練學習。俗話說“藝不壓身”，多聽、多看、多學、多想、為成為一名優(yōu)秀器樂演奏家開拓更多的機會，打好堅實的基礎。endprint

（一）中西結合的學習方式

在我們學習的概念中，“重獨奏曲輕練習曲”的傳統(tǒng)意識根深蒂固，從初學者而言，僅僅熟悉了幾種常規(guī)技巧，便迫不及待的開始學習《新年好》《喜洋洋》、《步步高》等、從而在練習音樂作品的過程中來提高。這種急于求成的學習意識深深地埋在學生的心底，致使浮躁淺薄的學習狀態(tài)貫穿于我們整個的學習過程。作為西洋樂的訓練方法是先于扎實的基礎練習，鞏固演奏技術體系，使其各種技術技巧能夠靈活運用，得心應手，然后在進行大量系統(tǒng)的針對于每個技術環(huán)節(jié)的練習曲訓練，以達到綜合能力水平的提高，最后還原技術的本質，逐漸的由淺入深的接觸音樂作品的學習，這樣對于我們經常聽說“學習大提琴先練一年長弓練習，學習小號先吹一年長音”的說法就見怪不怪了。

同時在室內樂合奏，樂團排練中會很明顯的發(fā)現(xiàn)，一切相對于民族器樂演奏中較復雜的節(jié)奏型，如三連音、六連音、四對三、二對三、連續(xù)切分音、快速后半拍等，甚至一些快速的十六音符演奏，對于我們民族器樂演奏而言，是相對較困難的，而且對其加強練習總還是缺乏準確度，大家也經常說費了“九牛二虎”之力，還不如一個彈鋼琴的孩子輕松自如。這就說明我們民族器樂演奏在基礎訓練方面的缺失。在合奏過程中我們發(fā)現(xiàn)，對于西洋樂來說，無論是復雜的節(jié)奏，音準，視奏，卻輕松自如，坦然以對。我想，這就是由于長期的有針對性的練習方法而達到的。這是一個長期的過程，大量的練習曲訓練，復雜的樂隊片段訓練，在這其中就會出現(xiàn)各種節(jié)奏與技術組合的訓練，久而久之，形成演奏上的潛能意識。隨著溝通借鑒的學習思潮，節(jié)拍器，校音器等西樂的訓練儀器也逐漸走進了民族音樂的教室，我們應該從一點一滴做起，踏踏實實的填補對于基礎音樂技能的訓練。

中國民族器樂演奏的傳統(tǒng)練習方式是通過練習不同的音樂作品來達到水平的提高。西洋樂則是通過練習大量的系統(tǒng)的練習曲來達到綜合水平的提高，然后再去演奏作品時得心應手。在繼承民族器樂傳統(tǒng)練習方法得基礎上，一定要借鑒西洋樂較科學較系統(tǒng)的練習方法，做到兩種方法相結合。

（二）復合型能力的鍛煉方向

藝術是可以借鑒的，掌握了解姊妹藝術形式更是提高自身器樂演奏水平的途徑，同時在競爭如此激烈的社會中，我們應努力使自己成為應用型人才，復合型人才。在適用性與復合型人才的號召中，從實際出發(fā)，我們應從 “視奏”“合奏”“舞臺實踐”幾個方面加強練習。

技術是為音樂而服務的，一切的技術手段最終都要回歸于音樂，首先技術是保證，良好的技術系統(tǒng)框架是保證完成音樂本質的前提，在漫長的習琴道路上，提高練琴效率，明確練琴方法方式，是我們時刻追求的。嚴謹科學的練琴方法是演奏理論形成和鞏固的重要保證。endprint