電視情景音樂劇的藝術特色及發(fā)展前景分析

范靖雯

情景音樂劇作為一種整合型的藝術形式，日益顯現出它的優(yōu)勢。如果能提高對情景音樂劇的重視程度，發(fā)展多元化的節(jié)目形態(tài)，也許將會打開一個中國式的百老匯局面。

一、電視情景音樂劇的概況

（一）情景音樂劇概念

音樂劇是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。

音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富有幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。

音樂劇廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演中總結出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。著名的音樂劇包括：《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》、《西區(qū)故事》、《悲慘世界》、《貓》以及《歌劇魅影》等。隨著我國經濟的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼?zhèn)?、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。

（二）我國電視情景音樂劇現狀

中國在音樂劇的領域尚處于初級階段。首先，音樂劇對于演員的要求非常高，不僅要有話劇功底，更要兼具唱歌、舞蹈等多種才藝，中國尚沒有如此完備的音樂劇演員。而情景音樂劇，多數為電視劇演員、小品演員兼職擔任。其次，音樂劇對于劇本的要求非常高，因為這要求劇作家既要懂得話劇創(chuàng)作技巧，更要通曉各種藝術表演形式，有很高的審美水準，和源源不斷的靈感和創(chuàng)意。情景音樂劇雖然短小精悍，但是做電視這行的人都知道，越是短，越是考功力。

中國第一個電視情景音樂劇，是2005年4月12日在中央電視臺綜藝頻道《新視聽》欄目播出的《心靈俱樂部》。該劇講述的是四個飽受失戀之苦、決心自救、救人的熱心人明姐（蔡明飾）、潘經理（潘長江飾）、孫大圣（孫浩飾）、管小妹（管彤飾）共同開辦了一家“心靈俱樂部”，目的就是為了救助那些情感受挫的男男女女。而首次被拯救的對象就是于文華和尹相杰……據演員蔡明說，這是他們第一次參與這樣的節(jié)目，作為第一個吃螃蟹的人，也是在摸索中前進。

現在，該檔電視情境音樂劇節(jié)目已經停播。停播的原因有三點：一是，電視制作者對電視情景音樂劇的重視度不夠，導致節(jié)目形式及表現內容單一；二是，中國缺少全面的、著名的、權威的情景音樂劇演員，電視情景音樂劇的演員多半是小品演員、影視劇演員客串；三是，觀眾對電視情景音樂劇缺少一個認識過程，如果想要得到中國觀眾對電視情景音樂劇的認可還需要相當長的一段時間。

二、電視情景音樂劇的藝術特色

（一）電視情景音樂劇的表達內容

情景音樂劇表達內容往往是事先確定好的。因為情景音樂劇的長度較短，所以不能表現太過復雜、冗長的故事情節(jié)。情景音樂劇通常采用情景故事的敘事結構、音樂、舞蹈等多種手段的表現形式，去展現一個社會現象、一段動人故事、一個深刻哲理等，往往起到呼吁觀眾、引起共鳴的傳播作用。

以本人在佛山電視臺實習過程中創(chuàng)作的一部情景音樂劇——《月是愛時圓》為例。首先，是臺里需要在元宵節(jié)直播晚會上設計一個符合晚會主題“花好月圓”的情景音樂劇，并且要求將“本地真人真事”融入劇本。這個劇本首先是要服務晚會，滿足晚會對節(jié)目的整體包裝訴求。整部作品通過講述三段動人的愛情故事，使觀眾產生共鳴與關注，營造一種溫馨團圓的佳節(jié)氣氛。

（二）電視情景音樂劇是藝術形式的整合

情景音樂劇是由音樂劇演化而來，有著明顯的內在聯系。特別是在藝術形式方面，情景音樂劇的特色之一，也是音樂劇所獨有的，就是用歌曲和舞蹈來表現故事情節(jié)、抒發(fā)人物情感。情景音樂劇包容性極強，基本上一切常見的藝術形式都可以在情節(jié)允許的情況下，融入表演當中。除了歌曲和舞蹈之外，樂器演奏、書法繪畫也無所不包。情景音樂劇不僅包容性強，而且在風格上也可以求新求變。無論是美國經典的百老匯風格，還是時下流行的HIPPOP說唱風格，都可以與情景音樂劇有機融合。因此筆者說情景音樂劇是集各種藝術表現形式的整合體。

以筆者創(chuàng)作的情景音樂劇《月是愛時圓》為例，它包含了朗誦、通俗歌曲、民族舞蹈、情景舞蹈、藝術體操等多種藝術形式。避免了普通歌舞類節(jié)目形式單一、花樣重復的缺點，情景音樂劇的整合模式更能適應觀眾日益提高的觀賞水平。

（三）電視情景音樂劇的結構特色

音樂劇的文本由以下幾個部分組成：音樂的部分稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為句詩(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。有時音樂劇也會沿用歌劇里面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。

音樂劇的長度并沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十支曲。而情景音樂劇的文本與音樂劇基本一樣，但時間卻短得多。

三、情景音樂劇在電視中的發(fā)展前景

（一）情景音樂劇在電視文藝晚會中的應用

中國現在的文藝晚會經常面臨非議，就連中央電視臺的年末重頭戲“春晚”也備受詬病。其實，未必是現代觀眾的藝術欣賞水平提高到了多么高的地步，只是在媒體充斥眼球的時代，觀眾看到歌舞雜技小品相聲實在是太頻繁了，審美疲勞和司空見慣之后，接下來就是挑剔的目光了。這也是好事，畢竟沒有壓力就沒有動力，沒有動力，何來進步呢？可是作為一名電視文藝工作者，還是應該抱著一日三省的態(tài)度，從本質上思考電視文藝晚會的癥結所在。

筆者認為，其實也并不是單純歌舞或其他藝術形式本身有何問題，而是，太缺乏創(chuàng)新與亮點。美國爵士樂風起云涌的時候，中國的舞臺上就出現了無數女扮男裝的高帽女孩；韓風日風刮來的時候，就有無數的中國舞者和青少年，加入了街舞和HIPPOP的行列?？v觀當下，既有歐美模式又有韓日模式，我們的特色與創(chuàng)意在哪里？

中國電視發(fā)展不到六十年，雖然不能過分苛責，畢竟學習都是從模仿開始的。筆者認為在文藝晚會中加入情景音樂劇的成分是非常好的想法。因為它能夠將各種藝術形式整合到一起，大大提高文藝節(jié)目的觀賞性和含金量，另外，還能直觀地營造文藝晚會所需要的氣氛。

（二）情景音樂劇在電視中的實踐探索

除了文藝晚會之外，電視中對情景音樂劇的應用應該更廣泛。雖然，制作起來相對復雜，但是收到的獲益也許是更高的收視率。對于情景音樂劇的實踐探索，筆者有以下幾點想法：

1.在電視中設置情景音樂劇專題欄目

固定的音樂情景劇欄目，可采用周播形式，每周一個熱點話題作為故事點。初期可以邀請明星參加，增加觀眾的參與度。既通俗易懂，又新穎豐富。另外可以整合演藝資源，在周播欄目的訓練中，磨練舞臺經驗。要想讓中國觀眾廣泛認識和接收這一藝術形式，需要很長時間的準備和鋪墊。

2.與電視文藝晚會嫁接

一臺晚會最重要的就是它的主題和氛圍，而在這兩方面的表現力沒有任何一種藝術形式能夠比得上情景音樂劇，因為它本身就是各種藝術形式的整合體。

例如筆者在佛山電視臺實習期間創(chuàng)作播出的電視情景音樂劇《月是愛時圓》，就應用了流行音樂、校園音樂、現代舞蹈、劇情舞蹈等多種藝術形式，并且結合了佛山當地的愛情故事。在舞臺效果和觀眾氣氛方面明顯顯露出優(yōu)勢。

3.給大型電視音樂劇定期播出時段

半年為一周期，定期制作精品的大型電視音樂劇，給音樂劇以更高的傳播地位，培養(yǎng)優(yōu)秀全面的導演、編劇和演員隊伍。將各個中央、地方的話劇團、藝術團緊密聯系在一起，互通有無，團結合作。盡管情景音樂劇的拍攝技術還不完善，情節(jié)、藝術性、表演也還不成熟，但它的本質始終沒有改變。說到底，情景音樂劇就是一個15分鐘的表演，演員們在人們熟悉的情境中娛樂觀眾。在整個電視發(fā)展史中，我們可以看到不同的劇種都有許多相似之處，也許這正是情景音樂劇的生命力之所在。