論中國戲曲中“角”與導(dǎo)演的關(guān)系

王國興

（上海師范大學(xué) 謝晉影視藝術(shù)學(xué)院，上海 200000）

如今中國的戲曲界導(dǎo)演人才匱乏，使得很多戲曲院團(tuán)都要請話劇導(dǎo)演來負(fù)責(zé)新戲的排練及演出，這主要是因為話劇有規(guī)范的舞臺藝術(shù)體系及成熟的導(dǎo)演理論，使戲曲界希望通過話劇導(dǎo)演來完成一部戲曲劇作。可是話劇導(dǎo)演雖然有理論和科學(xué)的指導(dǎo)思想，卻對戲曲專業(yè)的知識及對戲曲本身的藝術(shù)特點知之甚少，甚至有的導(dǎo)演幾乎不了解中國戲曲的藝術(shù)規(guī)律。中國戲曲和話劇原本就是兩種不同的藝術(shù)門類，所以在排練及演出時經(jīng)常會出現(xiàn)各種問題，這樣的情況在各個戲曲院團(tuán)屢見不鮮，有人認(rèn)為話劇導(dǎo)演并不懂如何編排戲曲劇目，有人認(rèn)為戲曲演員本身太固執(zhí)，無法像話劇演員那樣，在舞臺上自由靈活地體現(xiàn)演員價值。其實，這些觀點筆者都不認(rèn)同。

首先說戲曲界戲曲中的“角”，即主演。戲曲舞臺是程式化，每招每式都有嚴(yán)格的規(guī)定，“角”往往從小練功，通過老師的嚴(yán)格訓(xùn)練，使得自身對戲的理解以及戲曲技巧都達(dá)到了爐火純青的地步，在戲曲劇目中塑造的人物及對舞臺節(jié)奏的控制都有著非常專業(yè)的認(rèn)知。然而，由于藝術(shù)的不斷發(fā)展，觀眾口味不斷提高，使得戲曲藝術(shù)也變成了不再是一個演員的藝術(shù)，因此，對戲曲導(dǎo)演提出更高的要求。而導(dǎo)演作為整支團(tuán)隊的組織者及編排核心，在對整個舞臺的把握上，如燈光，舞美甚至包括舞臺呈現(xiàn)方面等都是非常重要的。所以，我認(rèn)為“角”與導(dǎo)演之間并不沖突，而是相輔相成的，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，二者有機(jī)結(jié)合，才能使創(chuàng)作更加順利，藝術(shù)作品也會更出色。目前的戲曲創(chuàng)作中，主要存在著以下兩個方面的問題。

一、排演傳統(tǒng)戲時，“角”與導(dǎo)演的關(guān)系

戲曲在中國有著悠久的歷史，隨著時間的推移，戲曲這種藝術(shù)門類逐漸成熟，并且建立了自己獨特的藝術(shù)體系，它包含了全國各民族的三百六十多種曲種。其中傳統(tǒng)戲與現(xiàn)代戲作為當(dāng)下兩種不同風(fēng)格的類型被區(qū)分開。其中傳統(tǒng)戲就是典型的對戲曲藝術(shù)的繼承和傳承。在戲曲界，自古以來就是以“口傳心授”為主的教育方式來對學(xué)生進(jìn)行輔導(dǎo)，學(xué)生的一招一式都出自老師的親自示范和現(xiàn)場指導(dǎo)，這恰恰區(qū)別于其他藝術(shù)門類，戲曲的書本上的“概念”類的技巧和招式，每個學(xué)生必須要和老師面對面的進(jìn)行交流才能知道如何塑造好一個人物。這樣也就使得“角”思想意識在學(xué)生腦海中形成，加上以前的戲曲觀眾在觀看戲曲表演主要是欣賞“角”的表演，所以在一臺演出上“角”的地位是不可動搖和替代的，甚至整部劇目都是圍繞著“角”的發(fā)揮來進(jìn)行演出。為此，“角”就是導(dǎo)演的觀點形成了，在排演期間，“角”可以為了將自己的表演展現(xiàn)得淋漓盡致，為了讓演出更加精彩和賣座而把自己的經(jīng)驗帶入到整個排演中，所以地位是舉足輕重的，這完全出自于經(jīng)驗和對戲曲技巧及功底的把握。而且，在過去的年代里，“導(dǎo)演”這個名詞的概念是不存在的，主演完全可以代替導(dǎo)演的職能進(jìn)行排演劇目，可見“導(dǎo)演”意識很早就已形成。隨著時代的進(jìn)步，各種藝術(shù)門類涌入中國，讓所有的藝術(shù)門類都有了相互的了解，戲曲界也逐漸意識到“導(dǎo)演”地位的重要性，為此戲曲導(dǎo)演這個位置也派生出來，但是由于目前還沒有一個完整的戲曲導(dǎo)演理論體系，中國戲曲在進(jìn)行排演時就不得不聘請戲劇導(dǎo)演作為指導(dǎo)和排演。在戲劇導(dǎo)演排演傳統(tǒng)戲曲時，首先應(yīng)對中國戲曲史、戲曲相關(guān)知識和戲曲的發(fā)展加深了解，并且需要觀摩大量的傳統(tǒng)戲曲劇目，這樣才能處理好與“角”的關(guān)系。在傳統(tǒng)戲當(dāng)中，應(yīng)該放手讓“角”發(fā)揮其作用，導(dǎo)演則做好整體把握，在劇目的整體結(jié)構(gòu)上進(jìn)行編排和構(gòu)思，而在細(xì)節(jié)的處理上應(yīng)吸收主演的意見和建議。

二、排演新編劇目，“角”與導(dǎo)演的關(guān)系

隨著社會發(fā)展，觀眾的欣賞水品不斷提高，中國傳統(tǒng)戲曲已經(jīng)無法滿足觀眾的欣賞需求，觀眾不僅要看到“角”的精彩表演，而且更加注重整部劇的結(jié)構(gòu)和劇情發(fā)展，觀眾喜歡扣人心弦的橋段和感人的故事，傳統(tǒng)戲劇情節(jié)的單一和人物性格的薄弱就凸顯出來。在新編劇目的不斷涌出下，中國戲曲有了良好的發(fā)展和轉(zhuǎn)變。所謂的新編劇目即是中國戲曲的發(fā)展和創(chuàng)新。新編劇目改良了傳統(tǒng)劇目“一人、一事、一線到底”的創(chuàng)作手法，增加了多角度、多元素的創(chuàng)作視角，讓劇目鮮活和立體?！敖恰钡奈恢靡矎膫鹘y(tǒng)戲中不可撼動的位置變成了次席，新編劇目中導(dǎo)演的手法和導(dǎo)演的思想成了主體，如新編戲的《曹操與楊修》中，導(dǎo)演的話劇手法應(yīng)用就成了整部戲的一個亮點，導(dǎo)演加入了布萊希特的“間離效果”，對曹操和楊修這兩個人物的塑造上也變得更加藝術(shù)化和寫實化，兩個人的心理活動也表現(xiàn)得更加深刻、糾結(jié)起來，不再有傳統(tǒng)戲的平面感，曹操不再是一臉奸相之為，楊修也不再是那個恃才傲物的主簿。讓觀眾欣賞戲曲的角度不再是為了名家名角的表演而更多的是被曹操和楊修的兩人關(guān)系所帶動，有時會為曹操的苦惱而著急，有時會為楊修的坦然所惋惜。導(dǎo)演讓傳統(tǒng)戲的演出形式變得豐富多彩起來，不再單一，并且讓傳統(tǒng)戲中的人物更加內(nèi)心化和復(fù)雜化，不再是傳統(tǒng)戲中壞人一直壞下去，好人一定有好的結(jié)局的模式化?，F(xiàn)在戲曲導(dǎo)演的教育理論已經(jīng)趨于成熟，使得導(dǎo)演對劇本分析，把握人物內(nèi)心，強(qiáng)化二度創(chuàng)作有了更多的體會。相比之下，在新劇目創(chuàng)作時，“角”雖然也有著重要的位置，但是在對整部戲的理解上和舞臺行動及舞臺動作的目的性的準(zhǔn)確把握上就會相對主觀一些，無法像導(dǎo)演那樣有客觀的審視全劇的能力。因此在新編劇目創(chuàng)作時更需要導(dǎo)演運(yùn)用自己的手法并引導(dǎo)、啟發(fā)主演運(yùn)用程式化表演來體現(xiàn)人物個性和內(nèi)在情感和情緒的釋放，在不違背戲曲藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的同時，使表演更加豐滿、立體，而不是一個平面的角色。

可以說，在中國戲曲中，“角”與導(dǎo)演的關(guān)系是非常重要的，二者在藝術(shù)創(chuàng)作中都扮演者各自的重要的位置。主演更像是整部戲的心臟，而導(dǎo)演更像是整部戲的靈魂，二者缺一不可。這就像是一個人，心臟停止跳動人就失去了生命，而一個人要是沒有了靈魂就變成了行尸走肉。在傳統(tǒng)戲舞臺表演程式化體系上，主演對舞臺行動的體現(xiàn)和理解上作用要大于導(dǎo)演，因為在傳統(tǒng)戲的表演意義上更加看中的是角色的發(fā)揮和表現(xiàn)。而在新編劇目的創(chuàng)作上，主演就應(yīng)當(dāng)服從導(dǎo)演的舞臺行動安排，因為導(dǎo)演在對整部劇目的創(chuàng)作和現(xiàn)實意義上有著更深刻的理解。在目前的戲曲創(chuàng)作中出現(xiàn)了好多“角”與導(dǎo)演之間的問題，這里沒有對與錯，只有認(rèn)知的區(qū)別，所以一旦知道創(chuàng)作的作品是傳統(tǒng)劇目還是新編劇目就可以更加明確“角”與導(dǎo)演的位置，這樣也讓今后的藝術(shù)創(chuàng)作更加方便和更加完美。在藝術(shù)創(chuàng)作中需要的是大家的互相學(xué)習(xí)，體諒，這樣才能創(chuàng)作出更好的藝術(shù)作品。藝術(shù)就是一個追求完美的過程，我們既要自省，同時也不能悲觀，只有清楚地意識到自己在藝術(shù)創(chuàng)作的位置，就能更有效地為藝術(shù)服務(wù)，就能讓自己的能力發(fā)揮到最大化。一部好的作品才是最終的目的，一部好的藝術(shù)作品才能讓更多人去思考。