對于舞蹈技法課程發(fā)展趨向的建議

吳曉璇

（新疆師范大學(xué) 音樂學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830054）

舞蹈技法就類似寫文章的一個方法，如何將議論文、敘事文寫好，都有相應(yīng)的規(guī)則、法則，依照這一方式方法，才能將文字組合地恰到好處，讓讀者感受到藝術(shù)帶來的共鳴。舞蹈技法亦是這樣的效果，它將富有情感表現(xiàn)的動作貫穿起來，運用手段地將動作包裝、加工而得以升華。運用技法手段編創(chuàng)舞蹈，促使我們找到了一個更加捷徑方法去編創(chuàng)舞蹈，這無疑是一個很好的手段方式，將繁瑣的編排工作簡單化，這一手段在運用過程中，是否讓學(xué)生運用自如，是否過于夸大其作用，而忽視了作品的主旨，則需要更深入地考證。

舞蹈技法課程是舞蹈專業(yè)學(xué)生的必修課之一，這一手段幫助學(xué)生編排獨、雙、三、群作品，培養(yǎng)學(xué)生排舞的能力，有些學(xué)生開始學(xué)習(xí)時，都是盲目的效仿他人的作品，造成技法運用模式化、混亂化。例如，學(xué)習(xí)到巴蘭欽的交響編舞法，就盲目地將這樣的手段運用到自己的作品中。

一、即興編創(chuàng)的啟發(fā)性教學(xué)

筆者以交換生的身份在臺灣中國文化大學(xué)學(xué)習(xí)即興舞蹈課時，老師會先要求所有學(xué)生自由地在教室中穿梭，但不能和碰觸其它人，或快或慢的移動，你會發(fā)現(xiàn)那么多人的流動會干擾到你，你在不斷的做選擇，當(dāng)你剛決定要這么做的時候，可能突然有人介入進(jìn)來，你又不得不改變自己的決定和想法。

二、獨特動作、舞姿的編創(chuàng)教學(xué)

在舞蹈動作編創(chuàng)之前，大多數(shù)老師都會介紹空間的概念，例如：方位、高度等等，將這些空間與自己的身體組成獨特的動作或是舞姿，記得在北京舞蹈學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院進(jìn)修時，老師運用身體的部位練習(xí)，促使學(xué)生編創(chuàng)新穎的動作，例如按照要求：左膝、右手、左腳跟、雙臂這些身體部位，需要按照這一順序舞動肢體來編創(chuàng)舞句，每位學(xué)生在舞動的過程中必然會產(chǎn)生不同的肢體動作，都存在與不同的空間、不同的方位和不同的伸展或是扭曲。在認(rèn)識自己身體部位的同時，每個學(xué)生自然而然地編創(chuàng)出不同風(fēng)格的動作，在這練習(xí)之中逐漸促使學(xué)生形成自己特性動作的舞蹈表現(xiàn)。

三、創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)模式的教學(xué)

運用結(jié)構(gòu)模式教學(xué)，能夠幫助學(xué)生認(rèn)識到舞蹈藝術(shù)傳情達(dá)意的重要性，例如：在“A—B—A”結(jié)構(gòu)中，要求學(xué)生將自己的作品做以完善，盡善盡美地去展現(xiàn)“起承轉(zhuǎn)合”的每一個環(huán)節(jié)，表現(xiàn)的過程中必然需要技法創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)模式之后讓學(xué)生更加清晰自己運用技法編創(chuàng)的目的性，而不是一味地尋求無謂的創(chuàng)新。

四、技法模式的多元運用

每一個舞句、舞段中是離不開技法運用的，在教學(xué)過程中，我們可以設(shè)定一種技法模式，每位學(xué)生都必須用這一模式去表現(xiàn)不同題材、不同情境和不同情感，或許一個“多米諾”的技術(shù)手法，可以表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材、壓抑情境或是喜悅之感。而不是學(xué)生通過看到名家名導(dǎo)運用了這一方法，而強(qiáng)加到自己的作品身上，而是需要通過這樣的手段去展現(xiàn)自己的想法，這是不同的。在運用“多米諾”方法時，你會去思考這一手法表現(xiàn)戰(zhàn)爭應(yīng)該如何運用，表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材時需要作何處理，表現(xiàn)壓抑情境之時又應(yīng)當(dāng)如何展現(xiàn)，而這樣要比照搬好很多，不會顯得那么生硬地與自己的作品格格不入。通過這些限制的手段達(dá)到學(xué)習(xí)的多元性，也正是張繼剛編導(dǎo)提倡的“限制是天才的磨刀石”，能夠讓學(xué)生得到更多的思考，學(xué)習(xí)到如何絕境重生，這樣在上課時每個動腦筋的學(xué)生的作業(yè)都會新穎獨特。

五、將時、空、力融入技法創(chuàng)作中

能否完美地將時、空、力相互融會貫通，將自己創(chuàng)新的主題完美地用技法表現(xiàn)出來，并讓觀眾清晰領(lǐng)悟，是每一位學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的舞者都希望達(dá)到的境界。例如：作品《漢宮秋月》中群舞演員以表現(xiàn)年輕宮女為主，體現(xiàn)漢宮中高大威嚴(yán)的宮墻，群舞技法從舞臺調(diào)度、舞蹈隊形等多方面都極力營造出舞蹈作品結(jié)構(gòu)的脈絡(luò)，其中獨舞演員則表現(xiàn)老宮女在宮中生活的凄慘場面。

綜述之上，舞蹈藝術(shù)的宗旨是傳情達(dá)意的，對于藝術(shù)而言，是需要能夠給觀眾啟發(fā)或是共鳴的，為了技法課程教育能夠得到更好的教學(xué)成果，本人也只是從自己的研究角度去展開的一己之見，也希望祖國的舞蹈事業(yè)能夠開出五彩斑斕的藝術(shù)之花。

[1]許銳.從技法到審美的舞蹈創(chuàng)作[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2002.

[2]段亞勛。民族舞蹈編排技法的問題及對策[J].中國外資,2012.