論小提琴演奏的指法技巧

王金花

（哈爾濱歌舞劇院 黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴音色優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富，如果說鋼琴是“樂器之王”，小提琴就是當之無愧的“樂器皇后”。小提琴既可以進行獨奏，又能作為重奏或樂隊中一員進行合奏，所以世界各地無數(shù)優(yōu)秀的小提琴演奏家和樂手在這種樂器上傾注了畢生精力，用音樂展現(xiàn)自己的個性，發(fā)展出精湛的演奏藝術(shù)。當然，從某種方面看，能發(fā)出動人心弦的美妙樂聲不僅需要一把制作精湛的小提琴，更需要的是高超的演奏技巧、深厚的音樂素養(yǎng).

小提琴演奏方式，各種不同的動作都存在著各自運動的特殊性，它們都離不開身體各部位的松馳、自然、平衡這一普遍規(guī)律。在小提琴演奏過程中的任何一個局部動作，都會與身體的其它動作產(chǎn)生關(guān)系。

一、運弓方面的技巧

對一首樂曲是否演奏得優(yōu)美動聽以及能否恰當?shù)乇憩F(xiàn)樂曲內(nèi)容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關(guān)鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關(guān)技巧。

運弓時，整個上肢都在運動，主要環(huán)節(jié)是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協(xié)調(diào)配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛 病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

拉全弓時如何把聲音拉得平均，關(guān)鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓 桿上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往 弓尖走，各種運弓動作都要自然地結(jié)合成為一個協(xié)調(diào)的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

二、顫指技巧

顫指技巧在中西方音樂作品中的演奏中，主要表現(xiàn)在西方音樂曲目中的應用在巴洛克時期，音樂風格突出宏大莊重，對于抒情性的要求較高。那個時期的小提琴演奏家們并沒有過多使用顫指，以巴赫提的作品為例，主要是突出純凈的音色特點，只有在個別出為了提高情而少量應用慢速顫指。到了古典主義音樂時期，音樂風格變得輕快。這個時期的許多著名音樂家，都開始采用顫指技巧來增加曲目的抒情和靈動。如貝多芬的（第5號F大調(diào)小提琴演奏曲）中，他就應用了手腕顫指來增強曲子的抒情性，然后又在幾節(jié)速度較快的樂章中加入小幅度的顫指來增加清新歡快的靈動氣息。

三、揉弦

在小提琴演奏中，我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。這三種不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂顫動，聽來熱情飽滿。手腕揉弦主要依靠手腕顫動，聽來舒展委婉。而手指揉弦則依靠手指關(guān)節(jié)顫動，聽來則柔美細軟。掌握這三種不同的揉弦方法，并能運用自如，自然會使演奏的音色變化，進入非同一般的美妙境界。遺憾的是許多演奏者從一開始就習慣了某一種揉弦方法。因此，其演奏的音色也就顯得貧乏和單調(diào)。 揉弦技術(shù)的訓練要保持正確。揉弦對音準的影響是比較大的：是學習琴到一定程度所需要掌握的技巧。

揉弦在音樂表演中的應用：技巧為音樂服務。演奏家的主要責任是力圖再現(xiàn)作曲家的內(nèi)心活動，給予作品以新的活力。當然，每個人的經(jīng)歷不同，表達的形式也不一樣。例如，希貝柳斯對大自然的熱愛，德彪希對水和云的喜愛。另外，不同時期的又有所不同，表達的方式也有區(qū)別。如巴赫的作品，創(chuàng)作繼承了前人的眾贊歌和管風琴曲的傳統(tǒng)，吸收并運用了復調(diào)技術(shù)，形成了自己的獨特風格，既具有高度邏輯性，結(jié)構(gòu)嚴密，又具有內(nèi)在哲理性，深刻雋永。

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