梁瑩
摘要:
琵琶是演奏者表達(dá)感情的一種介質(zhì),通過這種介質(zhì),琵琶演奏者可以追求最高境界,即音樂美。然而實際中,琵琶演奏者會被演奏的技巧所阻礙去追求琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力,只是單純的想在演奏技巧上突破,整個音樂作品是演奏完整了,但是讓人感覺作品沒有了應(yīng)該有的藝術(shù)表現(xiàn)力和生命力。
關(guān)鍵詞:琵琶演奏;藝術(shù)表現(xiàn);生命力
一、琵琶演奏展現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性
在我國民族器樂中,琵琶可以說是最能表達(dá)藝術(shù)的樂器之一。從我們看到的或了解的琵琶演奏中可以發(fā)現(xiàn),琵琶演奏它不是單一的用手指彈撥的一種藝術(shù),它是需要演奏者的情感和肢體共同完美結(jié)合的。掌握了高超的演奏技藝,對于音樂主題的表達(dá),形象的塑造以及音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力當(dāng)然是很有幫助的,也是必須具備的。然而藝術(shù)表現(xiàn)力的展示才是整個樂曲的核心,是它的靈魂,若演奏出來的樂曲沒有任何藝術(shù)表現(xiàn)力,那讓人聽起來顯然也是乏味,無生命力可言的。
二、展現(xiàn)琵琶演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力的方式
(一)加強(qiáng)演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練
在眾多的民族樂器中,琵琶作為一個彈撥樂器,的確需要一定的扎實的基本功。很多大師也曾提出了技和藝這兩者之間的聯(lián)系。也就是要想達(dá)到“藝”的高度,必須掌握“技”深度。琵琶演奏一首樂曲,即使是要完整的演奏完,都需要進(jìn)行一定量的基礎(chǔ)訓(xùn)練。加強(qiáng)演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練很重要,琵琶演奏者首先應(yīng)該分析清楚目前自身水平處于一個什么階段,結(jié)合自身的實際情況來選擇對應(yīng)級別的練習(xí)樂曲和技巧,千萬不可以心浮氣躁,急于求成,必須一步一個腳印,踏踏實實的學(xué)好每一個技巧;目前可以發(fā)現(xiàn)很多好的琵琶作品在推出,其中基本上都表現(xiàn)了作者對人生的一種感悟,對生活和藝術(shù)的一種追求,是情感的書法,更是藝術(shù)的表達(dá)。琵琶演奏者也可以不斷的關(guān)注這些作品,多聽多看多學(xué)習(xí),從中可以學(xué)習(xí)優(yōu)秀的琵琶作品在力度上的掌控,在耐力上的堅持,在某些段落怎樣展現(xiàn)其爆發(fā)力等等。在優(yōu)秀的琵琶作品中熏陶感悟,也是演奏藝術(shù)中情感基礎(chǔ)訓(xùn)練的一部分。在技巧和情感上不斷提升基本功,最后才能展現(xiàn)樂曲的生命力。
(二)探索樂曲風(fēng)格、把握音樂內(nèi)涵、提高自身音樂修養(yǎng)
琵琶彈奏在我國也是有一定的歷史的,也曾出現(xiàn)在很多影視作品中,風(fēng)格眾多,比如一些地域性樂曲,潮州音樂《寒鴉戲水》還有河南音樂《陳興元和番》。所以,琵琶演奏者應(yīng)該探索樂曲的不同風(fēng)格,在演奏的同時把握樂曲的內(nèi)涵和所要表現(xiàn)的主題,通過探索樂曲的風(fēng)格、挖掘樂曲的內(nèi)涵,也可以提高演奏者自身的音樂、藝術(shù)修養(yǎng)。音樂修養(yǎng)提高了,之后對樂曲的演奏會駕馭得更加自如,藝術(shù)力也自然會表現(xiàn)得更加充分。
1.理解樂曲的感情色彩和音樂內(nèi)涵
如何去理解樂曲的感情色彩和音樂最深處的韻味就是要能夠準(zhǔn)確的找到每個樂段的情緒,能分辨出其是屬于消沉的意味還是屬于悲痛的又或者是喜悅的,要能夠深刻的分析音樂的音樂表象,分析、研究和理解不同段落間的音樂感情色彩變現(xiàn)方式。這樣的基礎(chǔ)上就可以采用獨自重復(fù)試唱的方法來增加對歌曲的熟悉程度,調(diào)動自己在音樂方面的情感,激發(fā)自己的音樂細(xì)胞。這樣可以使自己的情感世界和音樂世界連接起來,營造出一種全新的個人音樂世界、藝術(shù)世界。暢想在自己的音樂世界里,腦海中會像放電影一樣出現(xiàn)一幕幕與音樂有關(guān)的故事畫面,音樂畫面。例如,當(dāng)一個人獨奏《草原小姐妹》這首樂曲,演奏者和聆聽著的大腦里面都會浮現(xiàn)出一片碧藍(lán)的天空、白茫茫的羊群、清新可愛的白云,白云輝隨著天際不斷延伸,直到超出你的視線范圍內(nèi),這樣的一種草原上特有的寧靜之美,但是隨著曲調(diào)的凸轉(zhuǎn),眼前就會立馬展現(xiàn)出疾風(fēng)暴雪、零星的幾個牧羊娃為了保護(hù)羊群而在不斷地就、艱難地同暴風(fēng)雪做著斗爭,羊群抬頭不斷的張望著,張望著主人在哪里在哪里。這一幕幕動人的畫面會在大腦里不斷閃現(xiàn)。
其次,要能正確把握樂曲的風(fēng)格、特點。任何一首曲子,都有其所要表達(dá)的主題,尤其所采用的風(fēng)格,只有對這樣的風(fēng)格準(zhǔn)確把握了,我們才能理解音樂的內(nèi)涵所在。琵琶的演奏風(fēng)格主要有兩部分:第一部分,即音樂本身,也就是音樂本來采用的旋律、節(jié)奏等一系列元素所表現(xiàn)出來的。要想能夠做到對樂曲的精準(zhǔn)演奏,就必須要對創(chuàng)作家的背景、所處環(huán)境、時代風(fēng)格等做深入了解,因為所有的這些因素都會對作曲者的風(fēng)格有直接的影響,要把握樂曲風(fēng)格的粗細(xì)、高低、文野之別;第二部分,在技術(shù)的角度來領(lǐng)悟樂曲的創(chuàng)作手法、旋律與節(jié)奏的特征所在。理解了曲意后,就可以對作品進(jìn)行分析了,分析的過程要掌握表現(xiàn)手法,比如以抒情為主,采用秦腔牌子曲,永壽庵作為創(chuàng)曲素材,的曲子,大調(diào)性的 G 宮調(diào)與 D 徵調(diào)交替使用,情緒表現(xiàn)可以很明朗的品出來,但是當(dāng)曲子進(jìn)入了抒情部分,就采用了慢板的旋律,借鑒了秦腔苦言方法,音樂圍繞著 E 商調(diào)進(jìn)行,此事要表現(xiàn)的是對故鄉(xiāng)那種可愛、調(diào)皮之情的追憶和懷念,慢板的曲調(diào)運用了綽、注、推、拉等技巧使得樂曲所表現(xiàn)的情感可以玲離盡致展現(xiàn)出來。
2.提高表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)
音樂修養(yǎng)的高低,直接影響到對樂曲風(fēng)格把握。所謂音樂修養(yǎng)主要包括樂理、視唱練耳、節(jié)奏訓(xùn)練等內(nèi)容。首要的就是要深刻領(lǐng)悟樂曲的創(chuàng)作手法和旋律特征。對于個人的演奏風(fēng)格不同的演奏者可能有相似之處也可能完全不同:有的演奏者呈現(xiàn)出一種輕快悅耳之音,而有的演奏者則會選擇渾厚、響膛的音色;有的習(xí)慣以小見大,從細(xì)微處著手,但是有的則喜歡以一種從全局的角度出發(fā),從大處著手。演奏風(fēng)格說到底是演奏者的映射,表現(xiàn)的是演奏者本人,所以沒有一定深度的音樂修養(yǎng)就絕對不可能有著很強(qiáng)的表現(xiàn)風(fēng)格。所以,要想更好地演奏出美妙的、具有表現(xiàn)力的曲子,我們就必須要盡自己最大的努力開闊自己的音樂視野,豐富自己的音樂見識,以達(dá)到提高自己音樂修養(yǎng)的目的,最后就必然能提高自己的音樂綜合表現(xiàn)力。
三、結(jié)語
琵琶演奏是一種非常注重藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂表現(xiàn)方式,而一個優(yōu)秀的琵琶演奏者往往都會具有非常深厚的文化底蘊,他們都是在長期的知識積累和認(rèn)真的藝術(shù)修養(yǎng)后才達(dá)到的藝術(shù)高度。因此要想成為一個合格的、頗有造詣的琵琶演奏家就必須要養(yǎng)成勤學(xué)、精學(xué)、刻苦學(xué)的良好習(xí)慣,爭取做到理論的學(xué)習(xí)同實踐相結(jié)合,努力提高自身的綜合文化修養(yǎng)。最終能夠盡情的展現(xiàn)琵琶獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力,這就是我們永遠(yuǎn)追求的琵琶演奏藝術(shù)水準(zhǔn)和目標(biāo)。
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