程鴻俠
摘要:
舞臺美術(shù)是隨著舞臺演出的不斷發(fā)展而進化的,是集開放化、多元化為一體的舞臺表現(xiàn)形式,同時舞臺美術(shù)設(shè)計也會隨著時代的發(fā)展不斷的創(chuàng)新,顛覆了傳統(tǒng)的舞臺設(shè)計思路與觀念。結(jié)合劇本內(nèi)容,運用多元化的藝術(shù)表達手段,更好地呈現(xiàn)劇本內(nèi)涵,烘托藝術(shù)效果,彰顯舞臺魅力。現(xiàn)代舞臺設(shè)計應結(jié)合時代發(fā)展,呈現(xiàn)更多創(chuàng)新元素。
關(guān)鍵詞:舞臺美術(shù);設(shè)計;創(chuàng)新
臺美術(shù)是除了戲劇以及其他演出藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式,其中涉及到各種造型元素。當前,人們的審美能力不斷提升,越來越多的人關(guān)注舞臺設(shè)計的美感,對舞臺設(shè)計者的專業(yè)水平及審美提出了較高要求;通過良好的舞臺氛圍,更好地襯托了角色形象與特征,與劇本主題密切相關(guān)。隨著我國科學技術(shù)的不斷提高與發(fā)展,越來越多的新材料、新技術(shù)應用到舞臺設(shè)計中,那么舞臺設(shè)計必須做到與時俱進,加快創(chuàng)新,才能更好地打造藝術(shù)形式。
一、舞臺美術(shù)設(shè)計
(一)舞臺美術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)特征
1.產(chǎn)生與發(fā)展
在演出史上,舞臺美術(shù)的的發(fā)展經(jīng)歷了若干階段。最初,舞臺美術(shù)主要集中于化妝表演階段,主要變換的就是道具和服裝。從西方國家的舞臺表演來看,他們對面具的使用是頻繁的,那時一個演出,演員不到三人,由于戲劇中的人物的不同,需要憑借不斷地更換服裝和面具才能出臺表演。
2.動作藝術(shù)
舞臺美術(shù)總是直接或間接地結(jié)合著動作發(fā)展起來的藝術(shù)。一方面,作為劇情的主導者,人是動作形象的表現(xiàn)者,由于社會生活和自然條件的多種多樣,不同的人物特征也就彰顯出來。由于演員的外形各有不同,必然與扮演的角色在動作、形象等方面有所不同,如何讓演員成功轉(zhuǎn)為劇中人物形象,是動作指導的基本任務。另一方面,動作是在一定的環(huán)境下開展的,比如現(xiàn)代舞臺需要演員與演員、演員與觀眾形成空間關(guān)系才能逐步呈現(xiàn)在舞臺之上,而這空間關(guān)系就是一種特殊的環(huán)境。
(二)舞臺美術(shù)設(shè)計的意義
對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說,包括造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)等多個方面,一方面要求設(shè)計師具有現(xiàn)場統(tǒng)籌能力,另一方面要求設(shè)計師具備現(xiàn)代化的審美能力,多關(guān)注演出的細節(jié)部分,提高演出效果。舞美設(shè)計作為舞臺演出的重要保障部分,它包括刻畫人物形象、烘托氣氛創(chuàng)造情調(diào)、揭示劇情思想等等,其任務是使劇情附有強大的感染力。
(三) 影響因素
1.文化、經(jīng)濟等大環(huán)境的影響
社會經(jīng)濟與文化的進步推動了舞臺藝術(shù)的發(fā)展,舞臺藝術(shù)需要經(jīng)濟與文化的精神支持,在建設(shè)良好的文化審美教育環(huán)境下,人們對美和美感的要求不斷提高,舞臺藝術(shù)的美感也就逐步生成。
2.傳統(tǒng)文化藝術(shù)思想的影響
從我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)思想來看,“民族性”觀念深入人心,并且在舞臺美術(shù)設(shè)計中被充分體現(xiàn);人類的文化是隨著社會多元化而發(fā)展的,舞臺美術(shù)也是在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上,朝向現(xiàn)代化邁進,承載著優(yōu)秀的思想道德和文化成果。
3.設(shè)計者的影響
設(shè)計者的感性認識與理性認識在舞臺美術(shù)設(shè)計中充分體現(xiàn),通過富有美感的美術(shù)設(shè)計,給人們帶來極大的精神享受,滿足人們精神放松的根本要求;設(shè)計者需要對所表現(xiàn)的內(nèi)容有著一定的認識,要把握住整臺演出的精神、主旨,調(diào)動人們的各種感官,產(chǎn)生積極向上的思想與動力。
二、舞臺美術(shù)創(chuàng)新
(一)舞臺設(shè)計結(jié)合科技創(chuàng)新
隨著科技的不斷發(fā)展,給舞臺美術(shù)設(shè)計提供了更多的方法和手段,在一定程度上為舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新提供保障。例如,激光燈、電子技術(shù)等應用,都增加了舞臺美術(shù)設(shè)計的靈活性,極富創(chuàng)造力和美感。同時,各種新媒體技術(shù)也在舞臺美術(shù)設(shè)計中得以運用,設(shè)計者可以將某個作品主題呈現(xiàn)在舞臺中,成為真正的藝術(shù)呈現(xiàn)。應該意識到,舞臺美術(shù)設(shè)計實際是建立在一定的物質(zhì)和科學技術(shù)基礎(chǔ)上完成的,它承擔著塑造環(huán)境氣氛和人物形象的任務,舞臺美術(shù)以創(chuàng)新的科技吸引著人們的關(guān)注,科技的力量為舞臺提供了良好的設(shè)計依據(jù)。舞臺美術(shù)中電腦設(shè)計與燈光控制技術(shù)較為常見,通過光色的多樣變化以及自由化的造型組成,給舞臺添加了無限活力。通過高科技手段,也可使舞臺的聲音控制實現(xiàn)立體化模式,提高了音質(zhì)的清晰度、高低音分明,真正給觀眾帶來美的享受。
(二)舞臺設(shè)計理念的優(yōu)化與創(chuàng)新
舞臺美術(shù)設(shè)計的根本在于滿足人們的精神享受需要,而對于設(shè)計者來說,他們不僅需要緊追時代的潮流展現(xiàn)現(xiàn)代化的時尚元素,還不能丟失民族傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵,在舞臺美術(shù)的設(shè)計理念中,充分有效的結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的精髓,創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。在設(shè)計過程中,必須使用更多創(chuàng)新性的元素,摒棄傳統(tǒng)、落后的觀念,綜合考慮觀眾的接受能力。作為設(shè)計者,不能“閉門造車”,而是考慮受眾人群需要什么樣的作品,包括受眾圖形認知水平、對自然美的期待等,也可適當融入生活化的元素,這些都更能夠打動觀眾,獲得更高認可度。因此可以說,思維創(chuàng)新是舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)新的根本所在,更多地關(guān)注設(shè)計的細節(jié),實現(xiàn)量變到質(zhì)變的過程,更好地體現(xiàn)舞臺美術(shù)設(shè)計作品。
(三)舞臺構(gòu)思的深度創(chuàng)新
舞臺美術(shù)設(shè)計著力于對人物角色及舞臺情境的渲染,但是現(xiàn)代舞劇已經(jīng)不能滿足于人們的審需求,隨著社會文藝的發(fā)展,舞臺美術(shù)設(shè)計師需要體現(xiàn)自己的專業(yè)優(yōu)勢,開闊思路,提高創(chuàng)造能力。對于舞臺的設(shè)計構(gòu)思,一定注意圍繞主題和富有深度,提高舞臺藝術(shù)的競爭力。
由上可見,舞臺美術(shù)設(shè)計在國內(nèi)外已經(jīng)發(fā)展多年,從傳統(tǒng)觀念轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代化的設(shè)計思想,給舞臺美術(shù)設(shè)計注入了全新活力。當前人們的審美需求有所提高,對舞臺美術(shù)設(shè)計者也提出了更高要求,舞臺美術(shù)在漫長的發(fā)展中需要不斷的創(chuàng)新,才能順應新時代的潮流。
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