從《和平進行曲》看中國早期鋼琴音樂的發(fā)展

羅安琪

[摘 要]深入研究鋼琴文化在我國的發(fā)展歷史，能夠幫助我們對中國鋼琴藝術(shù)處于不同時期的不同發(fā)展得失做出總結(jié)，并且從中提煉出別具獨特性的理論基礎(chǔ)、演奏技術(shù)與創(chuàng)作思維，進而對世界鋼琴方面文化的發(fā)展起到促進的作用。

[關(guān)鍵詞]和平進行曲 鋼琴 音樂 演奏

追溯中國鋼琴創(chuàng)作的產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，其實是以東西方文化交流融合為依據(jù)的。中國天才作曲家趙元任在1915年發(fā)表的中國歷史上最早的鋼琴音樂作品《和平進行曲》，在中國鋼琴音樂創(chuàng)作史上具有里程碑式的意義。

一、中國早期鋼琴音樂的開始

鋼琴作為“樂器之王”流傳進入我國不過百余年歷史，鋼琴的誕生為推動人類音樂文化發(fā)展起到重要的作用，真正意義上出現(xiàn)在世界上的第一架鋼琴是意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛羅倫薩制造而出的。1840年隨著鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)將中國大門面向世界打開，伴隨各國文化的涌入，鋼琴也被引入進來，而且逐漸在各大沿海城市廣泛被用于伴奏圣經(jīng)等。隨著學(xué)堂樂歌的興起，我國新音樂文化逐漸體現(xiàn)，之后逐步開始系統(tǒng)性學(xué)習(xí)鋼琴，鋼琴逐漸發(fā)展成一種用于教學(xué)的工具，鋼琴音樂文化從此在中國誕生發(fā)展。

二、《和平進行曲》的誕生

《和平進行曲》是1914年，被稱為“漢語言之父”的趙元任先生于美國康奈爾大學(xué)留學(xué)間完成的一部鋼琴曲，1915年正式發(fā)表于《科學(xué)雜志》第一期，被公認(rèn)為中國人創(chuàng)作的第一首鋼琴曲。這首曲是趙元任先生在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)時創(chuàng)作的；趙先生是富家子弟，雖身在國外，卻對祖國的危機時刻關(guān)心，在他當(dāng)時的日記中寫到：“戰(zhàn)爭來臨了，多么愚蠢！”。對于當(dāng)時年僅22歲的趙先生來說并沒有意識到這是帝國主義國家之間瓜分殖民地的一場丑惡不堪的戰(zhàn)爭，但我們從《和平進行曲》的曲名可以看出趙先生著重表現(xiàn)了熱愛和平、反對戰(zhàn)爭的思想； 1984年左右中央音樂學(xué)院教師余玉姿在北京圖書館柏林寺分館查閱1915年1月出版的《科學(xué)雜志》時發(fā)現(xiàn)且證實，1975年在美國出版的《趙元任自傳》（英文版，1975年出版）一書中，提到他公開發(fā)表的第一首鋼琴作品，而這首作品是這個時期唯一的作品。這部作品多處透露出對歐洲傳統(tǒng)技法的模仿，在早期音樂創(chuàng)作中具有很高的地位，是中國鋼琴藝術(shù)的起點。在二十世紀(jì)最初的二十年中，中國鋼琴曲可以以趙元任的創(chuàng)作為代表；之后的1917年創(chuàng)作的《偶成》發(fā)表與1918年9月《科學(xué)雜志》第四卷第一期，和1919年創(chuàng)作的《小朋友進行曲》；1921年《音樂雜志》第一期發(fā)表李榮壽創(chuàng)作的《鋸大缸》，蕭友梅1923年《新霓裳羽衣曲》、1916年《哀悼引》，黃自1930年兩首《創(chuàng)意曲》也是我國早期的鋼琴曲之一，這個時期還出現(xiàn)不可忽視的鋼琴伴奏作品，如1920年青主的《大江東去》、1922年蕭友梅的《問》、1926年趙元任的《教我如何不想他》、《賣布謠》、《織布》、1932年黃自的《春思曲》、《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》等；這些作品都屬于“中國早期鋼琴作品探索中的產(chǎn)物”。

三、《和平進行曲》對我國早期鋼琴曲的影響

《和平進行曲》的樂曲本身有著流暢的曲調(diào)，完整且有朝氣，并有較強的歌曲特征。然而從曲式上是再現(xiàn)單三部曲式A、B、A′，2/2拍，前十小節(jié)為第一部曲式A，調(diào)性為G大調(diào)，九至十二小節(jié)為第二部曲式，從D大調(diào)轉(zhuǎn)回主調(diào)，十三至二十一小節(jié)為變化再現(xiàn)，最后兩個小節(jié)以典型的完滿終止結(jié)束在G大調(diào)，全曲是按照西方大小調(diào)和聲體系來創(chuàng)作的，這使它少了一些鮮明的中國風(fēng)格。趙先生在他的《自傳》中提到：“它完全屬于西洋風(fēng)格”，我們完全可以把這首作品看作是他在中國鋼琴音樂創(chuàng)作萌芽期的模仿作。若說《和平進行曲》是模仿西方調(diào)式和聲的作品，那《偶成》則是一個提升，它與1913年趙先生改編的風(fēng)琴曲《花八板與湘江浪》有異曲同工之妙，以西洋大小調(diào)體系融合我國民族音樂調(diào)式；所謂《偶成》就類似于西方音樂中《音樂瞬間》以及《即興曲》這類作品，結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)單三部曲式，分為五個部分，（1-8）小節(jié)的引子，（9-24）為A樂段，（25-56）為B樂段，（57-72）為再現(xiàn)A樂段，（73-80）尾聲，引子部分由G大調(diào)的主與下屬和弦交替出現(xiàn)，第一樂段轉(zhuǎn)入G徵大調(diào)，第二樂段由G大調(diào)轉(zhuǎn)向D大調(diào)最后轉(zhuǎn)入G宮大調(diào)，第三樂段轉(zhuǎn)入G徵大調(diào)，尾聲回到主調(diào)G大調(diào)，2/4拍，速度較快，中西調(diào)式結(jié)合的調(diào)性布局，樂曲在兩調(diào)之中完美的轉(zhuǎn)換，典型中國民間小調(diào)風(fēng)格，加上裝飾音并配以和聲因素增添些許活潑輕松幽默詼諧的特點，尋找到新的具有東方色彩和民族的特點；正是與《和平進行曲》的轉(zhuǎn)變之處。李榮壽的《鋸大缸》全曲只有十四個小節(jié)，右手旋律是中國民歌曲調(diào)，左手的伴奏采用非常簡單的伴奏織體，和聲發(fā)展是由“主——下屬——屬——主”建立的和聲功能體系，創(chuàng)作手法都有意突出中國風(fēng)味，完美的把歐洲的創(chuàng)作手法運用到中國鋼琴曲的創(chuàng)作。蕭友梅的《新霓裳羽衣曲》根據(jù)唐代詩人白居易同名詩篇為題材而作的，是中國音樂史上第一部以中國歷史為題材而創(chuàng)作的鋼琴曲，不管是在樂曲的旋律與和聲配置上，作者都刻意突出中國民族民間風(fēng)格。雖然這些作品構(gòu)思簡單、曲式短小專業(yè)技巧較淺，程度相當(dāng)于現(xiàn)代兒童鋼琴基礎(chǔ)教程的水平，但卻在中西方鋼琴音樂創(chuàng)作風(fēng)格有機結(jié)合大膽創(chuàng)新邁出了第一步，為以后的鋼琴曲作家們奠定良好的基礎(chǔ)。與此同時，我們也可以看出在20世紀(jì)之初就已經(jīng)有了較為明顯的中西文化融合趨勢。

在《和平進行曲》的誕生下，之后出現(xiàn)的源源不斷的作品在其創(chuàng)作風(fēng)格和表達技法上都有一定的借鑒，《和平進行曲》打開了中西文化融合的開端。在1934 年，美籍俄羅斯鋼琴家和作曲家齊爾品在游歷中國時對中國音樂深深著迷，為達到中國音樂走向世界的目的，由上海音專協(xié)助，他自己發(fā)起、出資組織了“征求中國風(fēng)味鋼琴曲”創(chuàng)作比賽。本世紀(jì)三十年代，這場比賽的舉辦對中國鋼琴曲創(chuàng)作來講具有突破性的意義。本次比賽第一名的獲得者是中國著名的作曲家賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》。除了這首曲子之外，在三十年代他還寫出《晚會》《懷念》《小曲》等有名的曲子，《牧童短笛》成為了中國鋼琴音樂創(chuàng)作走向成熟的轉(zhuǎn)折點，這首極具“中國民族風(fēng)味”的作品，體現(xiàn)了江南民族風(fēng)情，開創(chuàng)出中國式的淳樸的田園風(fēng)情，該曲對之后的中國風(fēng)格的鋼琴樂曲創(chuàng)作有著開辟中國新音樂的道路。但是這些作品在《和平進行曲》的基礎(chǔ)上又創(chuàng)造出明顯中國筆法與風(fēng)格。

在日本旅行居住的中國人江文也在三十年代同屬于多產(chǎn)的鋼琴曲作曲家。他自身特殊的經(jīng)歷使他的作品明顯有兩個特點區(qū)別于一般國內(nèi)作曲家，其一是他對歐洲現(xiàn)代的風(fēng)格技巧有更多的借鑒與利用，其二是在他的部分作品中有著更多的日本風(fēng)格而不是中國風(fēng)格。江文也創(chuàng)作了三部鋼琴作品：《五首素描》，（作品4，1935），《三首舞曲》（作品7，1936），套曲《十六首小品》（作品8，1936），表現(xiàn)了他尋找新的音樂語言和新的音響色彩與結(jié)構(gòu)形式的創(chuàng)作特征；而《十六首小品》是作家首次將西方現(xiàn)在的創(chuàng)作技法與中國的民族音樂相結(jié)合，且明顯受到日本文化及音樂的影響；在威尼斯舉行的第四節(jié)國際音樂節(jié)，榮獲作曲獎。這十六首小品之間既相互獨立且又互相聯(lián)系，且九首有標(biāo)題，七首則無標(biāo)題，這些樂曲吸取了巴托克和法國“六人團”等現(xiàn)代樂曲技法。這《十六首小品》中包含的《午夜的琵琶》、《午后的二胡》、《賣糖小販的金蘆笛》、《北京正陽門》等卻具有著鮮明生動的國內(nèi)風(fēng)情，就像一聽《賣糖小販的金蘆笛》就會讓人聯(lián)想起國內(nèi)小巷與市井的特殊情調(diào)。

除了趙元任、賀綠汀、江文也以外，事實上其他人也還有寫一些中國最早的鋼琴曲，處于早期時代，在中國剛剛開始鋼琴的探索以及實驗的時代，避免不了要面對一些不理想或是不成熟的情形，然而，只要我們想到這屬于世界鋼琴音樂上出現(xiàn)的新事物，自然而然的就會對那個時代中國鋼琴曲的作曲家巨大的勇氣與貢獻表現(xiàn)出欽佩。

《和平進行曲》開創(chuàng)了中國鋼琴曲時代的先河，隨后賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》以它比《和平進行曲》更為成熟鮮明的中國風(fēng)格進入人們的視野?！赌镣痰选芬唤?jīng)問世就倍受國內(nèi)聽眾們喜愛，它可以稱作是中國鋼琴藝術(shù)這顆大樹上的一朵嬌艷的鮮花。它具有無限的魅力，甚至直到如今都絲毫沒有褪色。該樂曲共分為三部分，第一部分的著成手法是用二聲部復(fù)調(diào)。樂曲的開頭用兩條有著地道國內(nèi)民間音樂風(fēng)格的曲調(diào)表現(xiàn)出樸素優(yōu)美的氛圍，同時也對牧童在美好大自然中感覺到的喜悅與舒暢的心情等進行了渲染，縱向上兩條旋律的結(jié)合則是借鑒了《和平進行曲》的表達技法。中間部分比較活潑跳躍，右手模仿明亮又清脆的中國笛聲。這部分作為主調(diào)音樂，也借鑒了《和平進行曲》，運用了歐洲古典的和聲技巧，賀綠汀巧妙并且準(zhǔn)確地找到了歐洲和聲中與中國純樸曲調(diào)能夠完美融合的形式。整個曲子的第三部分是對第一部分進行略微變換的一種情節(jié)再現(xiàn)。這也是在《和平進行曲》的基礎(chǔ)上取得的進步。

四、結(jié)論

二十年代到三十年代我國鋼琴曲從完全模仿西洋調(diào)式到中西方調(diào)式的結(jié)合再到民族調(diào)式獨立的形成這是漫長的成長過程；這段路是很艱苦的。鋼琴文化迅速發(fā)展之后，逐漸出現(xiàn)了一個創(chuàng)作鋼琴作品的高潮。此時創(chuàng)作的鋼琴作品存在著三個特點，第一是對生動音樂形象與鮮明民族風(fēng)格的特殊追求，作品更具生氣與意境。第二是對復(fù)調(diào)與和聲大膽的運用。最后一點是留學(xué)生們創(chuàng)作作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，有著更更工整的技巧，這是由于受到俄羅斯蘇聯(lián)樂派的影響。總體來說，早期的那些鋼琴作品雖然沒有引起很大轟動，但它們也算是開創(chuàng)了中國的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的先河了。像《和平進行曲》這些早期的作品還是更著重于學(xué)習(xí)與模仿外來技術(shù)，也就是所謂的嘗試性作品。此時我國的民族氣質(zhì)還在被歐洲音樂技術(shù)束縛著。從那以后，出現(xiàn)了很多利用歐洲古典和聲鋼琴伴奏的歌曲，對鋼琴的特長進行了充分的發(fā)揮，另外也有一些作品嘗試著對中國風(fēng)格的一步步進行探索。

（責(zé)任編輯：蔣晗玉）

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