中國風(fēng)景油畫中的寫意性視覺表現(xiàn)問題初探

李帥

（周口衛(wèi)生學(xué)校，河南 周口 466000）

中國風(fēng)景油畫中的寫意性視覺表現(xiàn)問題初探

李帥

（周口衛(wèi)生學(xué)校，河南 周口 466000）

為了能夠更好的了解和把握中國風(fēng)景寫意油畫中的寫意性，本文從中國風(fēng)景油畫空間的寫意性表現(xiàn)、中國風(fēng)景油畫造型的寫意性表現(xiàn)以及中國風(fēng)景油畫色彩的寫意性表現(xiàn)三個方面針對中國風(fēng)景油畫中寫意性的視覺表現(xiàn)問題進(jìn)行了具體的分析，希望能夠借此來加深對我國當(dāng)代風(fēng)景寫意油畫中寫意性的認(rèn)識和應(yīng)用，提高風(fēng)景油畫作品的藝術(shù)感染力。

風(fēng)景油畫；寫意性

一、中國風(fēng)景油畫空間的寫意性表現(xiàn)

空間實際上是一種秩序調(diào)整，其強(qiáng)調(diào)的是主客觀之間的相互協(xié)調(diào)。對于中國當(dāng)代的風(fēng)景油畫來說，其空間結(jié)構(gòu)的寫意性主要表現(xiàn)在兩個方面：一是，平面圖像與空間的表現(xiàn)。二是，從平面層面跳到立體層面，以至多維層面。在油畫創(chuàng)作的過程中，畫面空間，并不是真實的空間，而是更具有理性化和科學(xué)化的空間。而且隨著當(dāng)代油畫語言形式的不斷發(fā)展和畫家主體精神的不斷增加，油畫創(chuàng)作中空間形式的表達(dá)也不再局限于對真實空間的描繪，從而使得油畫平面空間的主體性的得以體現(xiàn)，并因此賦予了繪畫空間精神內(nèi)涵和價值意義，使得油畫平面空間的表現(xiàn)方式和思維方式向著多元化的方向發(fā)展。例如：在張冬峰于1996年所創(chuàng)作的風(fēng)景油畫作品《留住好時光》中，在作品畫面上，所有的植物都被緊密的排列在一起，從而給人以窒息之感，但是同時又在畫面的中下方空出一三角形的區(qū)域，并在此區(qū)域用簡單的線條，以人物剪影的方式刻畫出了畫中的人物形象，不但為人物提供了呼吸的空間感，而且也很好的呈現(xiàn)了作品在空間安排上的節(jié)奏，使得整幅畫的畫面空間呈現(xiàn)出一種節(jié)奏感。

二、中國風(fēng)景油畫造型的寫意性表現(xiàn)

意向和形象在繪畫中都是視覺的體現(xiàn)。針對中國的繪畫而言，其在造型上追求的是似與不似之間，而造型的寫意性就恰恰符合了中國繪畫的審美趣味，并將其融入和應(yīng)用到了中國當(dāng)代風(fēng)景寫意油畫之中，使得中國的風(fēng)景寫意油畫呈現(xiàn)出了與歐洲風(fēng)景油畫截然不同的特征。但是雖然說，這一點與歐洲繪畫的寫實性形象有所不同，但是實際上兩者的形象卻都是源于自然物象的，并不是抽象的。

《石濤畫語錄》中針對繪畫中的形象有如下描述：“夫畫者，形天地萬物者也。舍筆墨其何以行之哉！”在中國寫意性繪畫中，線是最為主要的一種造型因素。而且在中國寫意性繪畫中線自身就是一個系統(tǒng)，具有一定的獨立性，是抽離出來的。雖然說西方當(dāng)代油畫也重視線，但是其在筆觸構(gòu)造與構(gòu)架式的組合上，卻不如中國文化中的強(qiáng)。線條在繪畫中的應(yīng)用，使得線的內(nèi)在聲音以張力和方向的方式加以表達(dá)和呈現(xiàn)，而針對具有一定的抽象性特征的當(dāng)代風(fēng)景油畫而言，線的張力和方向，所體現(xiàn)的實際上就是畫的內(nèi)在精神和內(nèi)在主旨。例如：在風(fēng)景油畫造型的寫意性表現(xiàn)上，我國當(dāng)代風(fēng)景油畫的著名畫家王克舉，就堅持“構(gòu)成著眼、主體切入、色彩明確、用筆講究”。由此也可以看出，對景寫生是其油畫創(chuàng)作的重要途徑，他并沒有將風(fēng)景寫生演變?yōu)轱L(fēng)景抽象，他的風(fēng)景油畫作品通常是融印象主義的自然色光與表現(xiàn)主義的秩序節(jié)奏于一體，以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，來表達(dá)其作品的性格化內(nèi)涵，而且其在很多作品中還借鑒了中國山水畫的方法來經(jīng)營構(gòu)圖的位置，用來營造作品在視覺形式上的節(jié)奏感。

三、中國風(fēng)景油畫色彩的寫意性表現(xiàn)

在西方繪畫中，繪畫的色彩是用科學(xué)的、理性的觀點來進(jìn)行分析的，但是中國的傳統(tǒng)色彩卻往往是從精神的、哲學(xué)的層面進(jìn)行分析的，色彩的應(yīng)用和表現(xiàn)往往還會具有一定的隱喻性。隨著油畫的發(fā)展，如今，在西方表現(xiàn)主義繪畫中，色彩應(yīng)經(jīng)成為了畫家表達(dá)自己的主體精神的一種工具，他們在繪畫的過程中，能夠更加自由的應(yīng)用各種色彩，而且非常關(guān)注和重視色彩在人的精神方面和心理方面所起影響，使得繪畫藝術(shù)中的色彩離自然色彩的應(yīng)用越來越遠(yuǎn)，同時色彩所表達(dá)的意義也在相應(yīng)的不斷的發(fā)生著變化。

而對于中國傳統(tǒng)繪畫而言，中國傳統(tǒng)繪畫中色彩的使用主要是根源于中國獨特的哲學(xué)觀的，如莊子、禪宗等等。其認(rèn)為，物象的形色僅僅是外部的一種表象，這些表象會影響到人們對“道”認(rèn)識和領(lǐng)悟。因此，在中國傳統(tǒng)繪畫中往往通過黑與白兩極之間的色彩以及兩者之間不同程度的滲透展現(xiàn)出一種樸素之美。但是，相對而言，中國當(dāng)代風(fēng)景油畫更強(qiáng)調(diào)主體情感的表達(dá)和色彩所蘊含的主觀情感性，使得色彩的應(yīng)用突破了傳統(tǒng)繪畫的涵義和局限，但是與此同時，中國當(dāng)代風(fēng)景寫意油畫，在色彩的應(yīng)用和表現(xiàn)上也往往會受到地域性的影響，例如：我國南方地區(qū)多四季如春，景致清秀多綠色，而北方則四季分明，色彩變化鮮明，從而由于受風(fēng)景地域特點的影響和限制，在當(dāng)代風(fēng)景油畫的內(nèi)容和色彩表現(xiàn)上極易形成一種風(fēng)格或是一種流派。

總之，隨著中國當(dāng)代寫意性風(fēng)景油畫的發(fā)展，其逐漸呈現(xiàn)出了復(fù)合多變的樣式，不但包含了傳統(tǒng)的圖式類別與符號語言，也出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢，為了能夠?qū)ξ覈?dāng)代寫意性風(fēng)景油畫有一個全面的、科學(xué)的了解和把握，就要注意從空間、造型以及色彩等多個方面來不斷的分析和研究其寫意性的表達(dá)問題，并以此來促進(jìn)所創(chuàng)作的風(fēng)景油畫作品的藝術(shù)感染力的提升和自身的藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高。

[1]王令中著.視覺藝術(shù)心理[M].人民美術(shù)出版社,2005.

[2]袁文彬.中國油畫的寫意情結(jié)與當(dāng)代發(fā)展[J].美術(shù)研究,2009(02).

[3]劉畹南.中國南北方地域特征對風(fēng)景油畫的影響[D].陜西師范大學(xué), 2012.

J223

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1005-5312（2014）17-0170-01