論德彪西音樂(lè)的特點(diǎn)及審美風(fēng)致

武沂冬

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

論德彪西音樂(lè)的特點(diǎn)及審美風(fēng)致

武沂冬

（山東藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)教育學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

德彪西是法國(guó)音樂(lè)史上具有劃時(shí)代意義的音樂(lè)家，他打破了傳統(tǒng)音樂(lè)教條的束縛，形成了其獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言，是印象派音樂(lè)的先驅(qū)。本文從德彪西音樂(lè)風(fēng)格的形成誘因，以及其音樂(lè)表現(xiàn)、演奏特點(diǎn)、美學(xué)觀念等方面進(jìn)行了分析，展示了印象派音樂(lè)與眾不同的美學(xué)風(fēng)致。

德彪西；印象派；印象主義

法國(guó)鋼琴家克洛德·阿施爾·德彪西被認(rèn)為是印象主義音樂(lè)的奠基人，其獨(dú)特的音樂(lè)思維和音樂(lè)語(yǔ)言激發(fā)了人們對(duì)音樂(lè)的無(wú)限遐想，在鋼琴藝術(shù)史上獨(dú)樹(shù)一幟，被稱(chēng)為“法蘭西民族的天才”，是19世紀(jì)末“最偉大的作曲家”。他從印象派繪畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，勇于突破傳統(tǒng)的束縛，追求個(gè)性與自由，引領(lǐng)了印象主義音樂(lè)新潮流，體現(xiàn)出與眾不同的審美風(fēng)致。

一、德彪西印象派音樂(lè)的創(chuàng)造誘因

德彪西作為印象派音樂(lè)的大師和奠基人，以其獨(dú)特而富有個(gè)性的音樂(lè)叩響了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)之門(mén)，他的音樂(lè)靈動(dòng)夢(mèng)幻、獨(dú)樹(shù)一幟，與浪漫主義及以前的音樂(lè)相比，無(wú)論在內(nèi)容、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、演奏技巧等方面都有著很大的不同，體現(xiàn)著獨(dú)特的美學(xué)特征和音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)后世作曲家的創(chuàng)作影響是巨大和深遠(yuǎn)的。我們一般認(rèn)為德彪西的音樂(lè)靈感來(lái)自于印象主義繪畫(huà)，是因?yàn)樗蛶讉€(gè)印象主義畫(huà)家交往過(guò)密，其實(shí)一個(gè)藝術(shù)家其藝術(shù)風(fēng)格的形成是一個(gè)十分復(fù)雜的事情，并非單一的靈感激發(fā)或偶然天成，而是其生活經(jīng)歷、時(shí)代背景、藝術(shù)追求等多種因素的累積與合力，應(yīng)該說(shuō)是法蘭西藝術(shù)美學(xué)在其身上的綜合體現(xiàn)。

德彪西1862年出生于巴黎，1918年病逝，《格羅夫音樂(lè)辭典》把他的音樂(lè)創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期：1890年以前的未成熟期，1890年到1910年20年的成熟期，之后是衰老的晚期。《里曼音樂(lè)辭典》則把其一生的創(chuàng)作分為四個(gè)時(shí)期：1889年以前為早期，1903年以前為印象主義時(shí)期，1912年以前為中期，1912年以后為晚期。由此我們可以看到，德彪西的創(chuàng)作年代，浪漫主義音樂(lè)已經(jīng)渡過(guò)了它的繁榮期，開(kāi)始走向了衰落。一方面，浪漫主義音樂(lè)在肖邦、柏遼滋、舒曼等人之后，已缺少了激情與澎湃，雖然李斯特、瓦格納、威爾弟等音樂(lè)家的創(chuàng)作仍影響廣泛，但其音樂(lè)風(fēng)格趨于內(nèi)斂、消沉，從瓦格納后期的音樂(lè)中我們即可看出這種跡象。另一方面，隨著時(shí)代的發(fā)展，人們已經(jīng)厭倦了那種沉溺于幻想，無(wú)視人們情感需求的音樂(lè)，人們呼喚能真正表現(xiàn)真實(shí)情感的音樂(lè)，“突破”、“創(chuàng)新”也成為這一時(shí)期音樂(lè)家創(chuàng)作的原動(dòng)力，這也在一定程度上加速了浪漫主義音樂(lè)的消褪，為新的音樂(lè)流派提供了條件。應(yīng)該說(shuō)任何一種新的流派的產(chǎn)生都是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，所以德彪西的印象主義風(fēng)格同樣源于古典浪漫的傳統(tǒng)音樂(lè)，它的某些風(fēng)格特征在浪漫主義時(shí)期就已經(jīng)開(kāi)始呈現(xiàn)。如李斯特的《鬼火》，穆索爾斯基的鋼琴作品《圖畫(huà)展覽會(huì)》標(biāo)題的運(yùn)用，肖邦、格里格對(duì)色彩性音樂(lè)的運(yùn)用以及音樂(lè)技法的運(yùn)用方面等都具有印象主義的特征，應(yīng)該說(shuō)對(duì)德彪西的印象主義風(fēng)格具有啟蒙性。

此外，象征主義文學(xué)和印象主義繪畫(huà)對(duì)德彪西的影響也是不可小覷的。年輕時(shí)代的德彪西經(jīng)常參加象征派詩(shī)人斯梯芬·馬拉美家里舉行的有名的“星期二茶話會(huì)”，在那里德彪西結(jié)識(shí)了一大批志趣相投的年輕詩(shī)人、畫(huà)家、音樂(lè)家、評(píng)論家，聆聽(tīng)他們的藝術(shù)思想并從他們的藝術(shù)思想中汲取營(yíng)養(yǎng)，特別是那些勇于拋棄傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的印象派畫(huà)家朋友們，他們將繪畫(huà)從室內(nèi)帶到戶外，力圖用光影捕捉瞬息萬(wàn)變的客觀世界，他們的作品非常重視色彩與光線的變化，注重捕捉視覺(jué)印象，追求光色變化，忽視表現(xiàn)對(duì)象的外形與輪廓，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的審美功能，追求色彩的真實(shí)效果和繪畫(huà)過(guò)程中自由的表現(xiàn)，作品一氣呵成，留下瞬間的永恒圖像。

評(píng)論家丟卡曾寫(xiě)道：“畫(huà)家、詩(shī)人、雕刻家都在認(rèn)真探究各自專(zhuān)業(yè)新用的材料，把它拆成碎片，按自己的意愿加以更新——大家力圖使文字、聲音、色彩與圖案具有新的層次和新的意義?！雹僭谶@樣的藝術(shù)創(chuàng)作氛圍中，德彪西汲取了豐富的營(yíng)養(yǎng)，他的作品《牧神午后前奏曲》給人波光淋淋、微風(fēng)拂面之感；作品《節(jié)日》激情迸發(fā)，讓人仿佛感覺(jué)到空氣的流動(dòng)；作品《云》中節(jié)奏韻律的細(xì)微變化又仿佛讓我們感覺(jué)象云彩般變幻莫測(cè)，難以察覺(jué)。這些作品都是在這種思潮的影響下而創(chuàng)作的，可見(jiàn)象征主義詩(shī)歌及印象主義繪畫(huà)都對(duì)他的創(chuàng)作和音樂(lè)風(fēng)格的形成起到了積極和重要的影響。

二、德彪西印象派音樂(lè)的審美特征

德彪西音樂(lè)的美學(xué)深受主觀唯心主義的學(xué)說(shuō)現(xiàn)象論哲學(xué)的影響，帶有強(qiáng)烈地主觀色彩。他認(rèn)為創(chuàng)作的源泉并非我們的客觀世界，而只是“捕捉某一事物瞬間景象的物質(zhì)，并將其變化著的外觀用流動(dòng)的音樂(lè)予以相稱(chēng)”。②所以從德彪西成熟時(shí)期的作品中，我們可以感受到和以前浪漫主義“情感論”音樂(lè)美學(xué)思想有著截然不同的審美體現(xiàn)，他從不用音樂(lè)去表達(dá)深刻的情感變化，而是捕捉自然界中轉(zhuǎn)瞬即逝的主觀印象。

（一）作曲技法的創(chuàng)新

1.五聲音階的再現(xiàn)。五聲音階曾在東方音樂(lè)中廣為盛行，在東歐的一些民族音樂(lè)中也曾長(zhǎng)期存在過(guò)。但隨著大小調(diào)功能和聲的出現(xiàn)與發(fā)展，五聲音階被人淡忘和拋棄。德彪西為了在音樂(lè)中表現(xiàn)出異國(guó)情調(diào)，又重新啟用五聲音階，如果說(shuō)在《瑪祖卡》中還是偶然的運(yùn)用，那么在《塔》中業(yè)已成為主要的藝術(shù)手段。在《雨中的花園》、《亞麻色頭發(fā)的少女》、《帆》中，五聲音階展現(xiàn)了濃郁的東方風(fēng)情和色調(diào)迥異的畫(huà)面。

2.豐富多彩的和聲和弦。在使用新的和聲方面，德彪西可謂是現(xiàn)代音樂(lè)的先驅(qū)。在他寫(xiě)了《水中倒影》以后，興奮地說(shuō)：“這是和聲化學(xué)的新發(fā)現(xiàn)，我相信這首曲子會(huì)活下去，也許在蕭邦左邊，也許在舒曼右邊……”在他的樂(lè)曲中，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段，打破了傳統(tǒng)和聲手法，通過(guò)增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性，減弱和聲進(jìn)行的功能性，取得了極其豐富的和聲色彩。此外，平行和弦也是德彪西鋼琴音樂(lè)中的常用手法，在歐洲傳統(tǒng)和聲中，和弦的平行進(jìn)行一般是禁用的，但德彪西則擺脫了傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出全新的音響色彩。所以在《帆》、《金魚(yú)》里，我們能感受到連續(xù)的平行三度所帶來(lái)的新的音響效果。還有《怪癖的拉文將軍》的三和弦的平行、《哈巴涅拉》四音三和弦的平行、《月光灑照亭臺(tái)》雙層或更多層的三和弦的復(fù)合平行、《格拉那達(dá)之夜》七和弦的平行等等，總之，從簡(jiǎn)單音程到復(fù)雜音響的和弦結(jié)構(gòu)，德彪西無(wú)不用來(lái)平行進(jìn)行。

3.獨(dú)特而豐富的配器。由于德彪西的作品大多表現(xiàn)轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間印象，他的作品一般都是中小規(guī)模的，他的作品更多的重視色彩性、表現(xiàn)力，而非音響力度，所以在樂(lè)隊(duì)的編制上規(guī)模無(wú)需太大，但在配器上盡可能的豐富音色，注重音色的表現(xiàn)力，充分運(yùn)用不同樂(lè)器獨(dú)特的音色創(chuàng)造特殊的音樂(lè)效果。如加弱音器、阻塞音、鋼片琴、三角鐵等，使之在音樂(lè)的色彩處理上發(fā)揮更大作用，使樂(lè)隊(duì)呈現(xiàn)出一種淡雅、柔和的混合色彩，而非浪漫主義音樂(lè)那種宏大與鮮明的色彩。比如在《牧神午后》中突出木管樂(lè)器特有的音色，營(yíng)造出強(qiáng)烈的視覺(jué)效果與意境深遠(yuǎn)的詩(shī)意內(nèi)涵。

4.節(jié)奏的張力與踏板的多樣性。德彪西在樂(lè)曲的進(jìn)行中，會(huì)刻意打破小節(jié)線與節(jié)拍的規(guī)律，加強(qiáng)音樂(lè)節(jié)奏張力。在演奏的過(guò)程中，更多的是運(yùn)用天生的演奏直覺(jué)，控制演奏速度、力度及踏板的強(qiáng)度。他對(duì)在鋼琴練習(xí)曲上不標(biāo)記指法的解釋是：不標(biāo)記指法本身就是一種練習(xí)。他對(duì)于踏板的運(yùn)用十分講究，如他常用半踏板、1/3踏板、左踏板等創(chuàng)造與眾不同的音響效果，靠踏板的運(yùn)用來(lái)增加音色和色彩的變化，被稱(chēng)為“會(huì)呼吸的踏板”。他在演奏的過(guò)程當(dāng)中不是靠腳來(lái)支配踏板，而是用耳朵在支配腳，踏板的運(yùn)用要根據(jù)演奏者對(duì)樂(lè)曲的理解來(lái)進(jìn)行，猶如畫(huà)家手中的調(diào)色板一樣，根據(jù)眼睛所見(jiàn)，調(diào)制濃淡相宜的色彩組合。

（二）寫(xiě)意性的表現(xiàn)手法和審美意境

中國(guó)戲曲家王國(guó)維先生在《人間詞話》一書(shū)中講到：“詞以境界為最上，有境界則自成高格”。各門(mén)類(lèi)藝術(shù)是相通的，音樂(lè)亦是如此，德彪西對(duì)其音樂(lè)“美”的追求就在于“意”和“神”，類(lèi)似中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中寫(xiě)意的表現(xiàn)手法，“以神統(tǒng)形”，“得意而忘形”。他將觀摩到的瞬間印象點(diǎn)化為靈魂的音樂(lè)，使其進(jìn)入到一種“清、雅、淡、遠(yuǎn)”的境界，注重氣氛的渲染、意韻的描繪，從而進(jìn)入到心神超脫的審美感受。羅曼·羅蘭評(píng)價(jià)德彪西是“一個(gè)偉大的夢(mèng)境畫(huà)家”,而鋼琴就是他創(chuàng)作“音畫(huà)”的生花妙筆。比如欣賞他的鋼琴曲《月光》，眼前仿佛浮現(xiàn)出皎潔的月光如水般傾瀉，如絲般輕拂面的感覺(jué)，婉轉(zhuǎn)的旋律自然地流淌，沒(méi)有絲毫的刻意，詩(shī)情畫(huà)意便躍然于眼前。欣賞《水中倒影》，仿佛看到了天際的白云和岸邊的樹(shù)木在水中的倒影，飄落的樹(shù)葉隨水波緩緩流動(dòng)，泛起陣陣漣漪……這與中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)所追求的“天人合一”、“物我一體”的境界有著異曲同工之妙，因此，在某種程度上可以說(shuō)德彪西的音樂(lè)美學(xué)基礎(chǔ)就是“寫(xiě)意美學(xué)”。德彪西認(rèn)為:唯有音樂(lè)能夠自如地喚起人們對(duì)似真非真的美景,對(duì)將信將疑的世界的想象。他憑借敏銳的藝術(shù)靈性，將色彩、光線、畫(huà)面完美的結(jié)合在一起，以獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言塑造一個(gè)個(gè)色彩萬(wàn)千的“光”“色”世界。他的鋼琴作品呈現(xiàn)在我們眼前的永遠(yuǎn)都是一幅幅唯美的畫(huà)面,以精練之筆,勾勒出作品的內(nèi)在氣質(zhì)與神韻。

綜上所述,德彪西是一位革命性的音樂(lè)家，他為我們創(chuàng)造了一個(gè)五彩斑斕的音樂(lè)世界。如果把貝多芬譽(yù)為“鋼琴哲人”,把肖邦比為“鋼琴詩(shī)人”,那么德彪西則應(yīng)該當(dāng)之無(wú)愧地被稱(chēng)為“鋼琴寫(xiě)意畫(huà)家”。他將音樂(lè)與詩(shī)歌、繪畫(huà)結(jié)合在一起，展示了生活中具有普遍意義的美。他大膽的革新與成功的探索，為后代作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了極為重要的啟示。因此，美國(guó)著名音樂(lè)歷史學(xué)家唐納德·杰·格勞特說(shuō)：“（德彪西的音樂(lè)）對(duì)20世紀(jì)音樂(lè)進(jìn)程影響最為深遠(yuǎn)?！蔽鞣浆F(xiàn)代派作曲家斯特拉文斯基也說(shuō)：“我這一代作曲家以及我本人的成就很大程度上都應(yīng)該歸功于德彪西的啟示。”③

①?gòu)埖郎?美術(shù)鑒賞[M].北京:人民美術(shù)教育出版社，1983.

②呂昕.古典音樂(lè)巨匠——德彪西[M].北京：西苑出版社，1998.

③管謹(jǐn)義.歐洲著名音樂(lè)家評(píng)傳[M].太原：北岳文藝出版社，2000.

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1005-5312（2014）17-0072-02