南宋青瓷刻劃花蓮紋的藝術特征

王曉娜

摘 要：宋代以青瓷的燒制最為風行，刻劃花蓮紋是宋代青瓷裝飾中具有代表性的紋飾之一。宋代是中國繪畫史的轉折時期，受其影響，南宋青瓷刻劃花蓮紋也表現出獨特的藝術魅力，在裝飾風格上，蓮紋的刻畫上呈現出文人化的藝術特征；在表現方式上，更加多變，技法嫻熟，行云流水。

關鍵詞：南宋青瓷；刻劃花蓮紋；藝術；特征

1 前言

從古到今，蓮花憑借芬芳的氣質、清高的品質、美麗的花形和纖塵不染的高潔品德深受世人的喜愛。蓮紋作為中國傳統(tǒng)裝飾紋樣，最早出現在魏晉南北朝時期的青瓷上。到了宋代，青瓷的燒制更為風行，青瓷裝飾以刻劃花為主，這一時期，大量的文人士大夫參與到陶瓷創(chuàng)作中，蓮花“出淤泥而不染”的品質與他們自命清高，孤芳自賞的性情不謀而合，刻劃花蓮花紋飾成為青瓷的主要裝飾題材。南宋時期，中國繪畫風格發(fā)生著變化，文人士大夫在繪畫上表現的風格變化勢必會影響到蓮紋的裝飾風格。所以，本文探究在文人畫風格的影響下，南宋青瓷刻劃花蓮紋的獨特藝術特征。

2 具有文人畫意境的青瓷刻劃花蓮紋

宋代是中國繪畫史的大轉折時期，北宋后期“文人畫”的面世，宮廷“院體畫”也受其影響，詩意入畫現象開始興起，蓮花紋飾在大量文人墨客的描繪下，多了幾分文人化的特征。南宋的蓮紋裝飾風格延續(xù)北宋，院體畫到南宋時期逐漸形成寫意風格，南宋院體畫家的發(fā)展方向極大地影響了蓮紋裝飾的發(fā)展方向，陶瓷裝飾在皇權貴族審美意志制約下，特別是中國陶瓷的生產中心轉移到南方景德鎮(zhèn)之后，青瓷刻劃花蓮紋裝飾受到文人畫的影響更為深刻。

在南宋時期，“以刀代筆”，工筆簡便，把陶瓷圖案紋樣繪畫化，避免了紋樣的程式化，使陶瓷裝飾與繪畫藝術相結合，這種受宋院畫影響蓬勃發(fā)展的表現手法，為后世的蓮紋裝飾的發(fā)展拓寬了途徑，通過對刀的輕重緩急、粗細疏密和線條的虛實的運用來表現蓮紋的藝術特點，用刀疏放簡率，大方流暢，將蓮花紋飾自身的藝術性表現得恰到好處，形成一個自足的“意”，具有了明顯的文人化特征，比如金南宋耀州窯青釉刻花荷花、荷葉紋瓶（見圖1）。 圖1中蓮花、蓮葉纏繞在一起，在荷花的刻畫上真實自然，荷花成對稱式，一邊為四瓣，花瓣上的脈絡都刻畫的清清楚楚，構圖嚴密緊湊，線條舒展自如，疏密有致，繁而不亂，荷花之意蘊，符合中國畫處理形象傳神傳情的精神要領，讓人不由自主地想起南宋宮廷畫家吳炳描繪荷花的名作《出水芙蓉圖》（見圖2）。吳炳的《出水芙蓉圖》，圖繪一朵盛開的蓮花，花瓣勾畫工細，俯仰折轉，極其自然，顯然經過嚴格的寫生。花中的蓮心已經具形，花蕊茂密，整朵花顯得生機勃勃。這兩幅畫都是自然真實，對生活場景的真實展現，具有中國畫的意境之美。再如宋耀州窯青釉堆璃龍刻劃花瓷瓶（見圖3），刀法行云流水，用刀如用“筆”，刀隨人意，隨著蓮花紋樣的方圓、曲折、長短、疏密變化而用刀，荷葉以蓖花紋刻之，使畫面呈現特有的靈氣，整個畫面干凈明潔、疏朗清雅，傳達出春意盎然的氣息。從圖3中我們同時可以領略到中國繪畫中的一個總的傾向：畫中有詩，重意境重神韻，體現作者審美情趣的同時也從側面體現出人們對美好生活的熱愛。

出現這種刀法精湛更具有文人意境的青釉刻劃花蓮花紋飾是與當時的社會環(huán)境分不開的，靖康之變后，臨安在朝廷的管理下，成為南宋重要的經濟文化中心，建立南宋之后，生活在北方特別是京城的一批文人士大夫轉移到南方，上自皇帝貴族，下至各級官吏地主士紳，構成了一個更具文化教養(yǎng)的階級或階層，他們的心理狀況和審美情趣變化尤其明顯，追求自然界那種愉悅親切的寧靜，對青瓷蓮紋情有獨鐘，因其有資本，可購買精細的瓷器，因此刀法精湛具有文人畫意境青瓷刻劃花蓮花紋飾的瓷器有了市場。

3 表現技法嫻熟

南宋時期，青瓷蓮紋的刻劃花表現手法呈現多元化，裝飾技法豐富多樣，刻花、劃花、剔花等效果各有千秋，這一時期的青瓷刻劃花蓮紋是集多種裝飾手法于一身的。例如南宋龍泉窯青釉刻花荷花荷葉紋盤（見圖4），在這一盤中，集中運用了刻花、剔花、劃花技法，首先在盤心刻劃出蓮花的外輪廓線和結構線，從花頭入手，到花瓣，再到莖，調整構圖，突出重點，加強層次關系，然后在已刻線條的外側剔掉夾在刀痕中間的泥，在盤心的中心部位，以劃線刻出花苞的脈絡，使蓮花紋樣更加有層次感，有凹、有凸，施釉燒成后，通過釉層薄厚形成表面紋飾的深淺不一，質感較強，呈現動中有靜、靜中有動生動而和諧統(tǒng)一的視覺效果。

南宋時期青瓷刻劃花蓮紋的裝飾方法不僅多樣，而且在技術上，刀法犀利，技法熟練，生動活潑，都能隨同器型的要求與對象的風格相一致，揮灑自如，簡練有致，在整體把握、成竹在胸的基礎上，用刻坯刀信手自如地大膽著手，一氣呵成。用刀如用筆一般，刀鋒所過之處犀利鋒芒無比、自然圓活、遒勁有力、毫不拖泥帶水，呈現出清新灑脫的素雅之美，特別是一些民間窯場的產品，更是生氣勃勃，神采奕奕。例如南宋龍泉青瓷蓮花紋夾層碗（見圖5），碗面淺盤狀，盤心蓮花艷麗開放，一朵荷葉輾轉百回，刀法如行云走水，荷葉梗以蓖劃紋刻之，在飄逸生動中體現一種精致，整體看花頭、花葉融為一體，呈現出生動活潑、氣氛歡快的視覺效果。再如南宋時期龍泉蓮花紋的局部（見圖6），用刀剛穩(wěn)遒勁，線條自然流暢，飄逸生動，強調重點，突出層次，花瓣自花托婀娜而出，葉片自枝干順勢而生，使紋樣給人一灑脫之感。陶工們正是在日積月累的刻花勞作中寓意于胸，腕靈刀活，對刀法變化的嫻熟駕馭及各種刀法的協調配合使用，創(chuàng)造出了精美絕倫、巧奪天工的刻花裝飾技藝。

青瓷蓮紋刻劃花藝術的形成，迎合了社會審美的趨向，給人以樸素高雅的美味，有“無色勝有色”的效果，是“天人合一”思想的具體演繹，刻花裝飾與清新典雅的釉色結合，青釉填平凹痕，表面近乎平滑，復雜而奔放流暢的刻花蓮花紋飾在朦朧之中顯現出來，層次清晰，錯落有致，富有立體感和裝飾效果。

4 結語

南宋青瓷刻劃花蓮花紋飾受文人畫的影響，出現了中國畫意境的蓮花紋飾。在刻劃花技法上也行云流水，灑脫自然，具有深厚的文化底蘊。同時，他也反映了南宋的審美理念和精神取向，是社會的一個縮影。

參考文獻

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